Фильм "Великолепная семерка".

Речь идет о римейке знаменитого фильма. Сделал римейк Антуан Фукуа, режиссер, который прославился достаточно жесткими фильмами. Он и в этот расследует своему стилю. Никакой романтики.  Это жесткий вестерн, который четко следует сюжетной канве своего предшественника. Никаких особых сюжетных ответвлений. Правда, есть сюжетная линия с героем Дензела Вашингтона, который занимается личной местью, и для этого и подписывается на опасное задание. И есть сюжетная линия с героем Итана Хоука в роли стрелка, который из-за психологических проблем не хочет стрелять. Эта сюжетная линия не самая интересная, поскольку до конца она совершенна не раскрыта. Фактически, эта попытка навести тень на плетень, то есть, придать вестерну психологический объем. Но вестерн это все же не психологическое кино. Это жанр с точно четкой мотивацией персонажей. И достаточно простой.
Также в фильме бросается нынешняя политкоректность. Сейчас нельзя, что бы вся семерка состояла из белых мужчин, поэтому, главный герой негр... простите, афроамериканец. А есть еще индеец и китаец. Не знаю, уж каким боком он здесь оказался, но китайский рынок растет, поэтому в ближайшие годы мы увидим множество китайских персонажей. Конечно же, есть латинос.  В великолепной семерке кроме них престарелый персонаж, нужно же отдать дань пожилым людям. Ну, и молодой белый американец в роли шулера. Это, наверное, самый раскрытый персонаж всего фильма. И его гибель, простите за спойлер, показана наиболее эпична.
Есть попытка ввести и женский персонаж, но он бледной тенью проходит через всю историю. Авторы знают, что женская аудитория кинотеатров постоянно растет. Но история все же остается сугубо мужской.
Что касается боевой части, то здесь будет все здорово. Все перестрелки выполнены просто отлично, а сцена с пулеметом так и вообще, шедевральная. Надо сказать, что герои гибнут как герои, и их, действительно, жалко.
В целом, достаточно удачная попытка перелить старое вино в новые меха. Ну, такой уж он нынешний Голливуд. Кто ругает такие тенденции, просто вспомните, когда вы пересматривали старый фильм, который в свою очередь является римейком великого японского фильма Акиры Куросавы. И еще один любопытный факт: после старого фильма во дворах появилась новая игра - в ножики, которая дожила и до моего детства.   

Фильм "Пассажиры".

Фильм "Пассажиры" - робинзонада в интерьерах космического корабля. К слову, все интерьеры выполнены грандиозно, чувствуется большая работа. Сюжет совсем не сложен, никаких особых сюжетных поворотов нет.
К классической робинзонаде добавлено фантастическое место действие, и то, что Робинзон сам добыл себе Пятницу. И, разумеется, постарался. Пятница - это красивая женщина, с которой приятно коротать век на космическом корабле.
Не обходится без внешних проблем. Но к примеру все социальные вопросы в картине только ставятся, но нисколько не разрабатываются. Режиссер все же делает зрелище, мелодраму, а не философское кино.
Но вопросы у меня возникают. Почему от проблем с кораблем пострадал только один герой, по идее, они должны были пострадать все. Но они все потом прекрасно просыпаются.
Или почему огромный корабль в глубоком космосе никем не контролируется. Случись с ним что - это же огромные проблемы компании, которая запускает корабль. Объяснение, типа того, что нельзя погрузиться в анабиоз на корабле, как -то звучат не очень реалистично. И если все время проводить во сне, зачем тогда нужен такой гигантский и роскошный корабль? В чем его смысл? Тогда все эти интерьеры просто не нужны. Или, к примеру, не очень понятно расслоение среди пассажиров. Неужели, когда -то богатые люди полетят неизвестно куда с насиженной Земли? Не очень в это верю.
С другой стороны, все эти вопросы лишние, поскольку это чистой воды мелодрама с легким налетом фильма - катастрофы. Крис Прат и Дженифер Лоуренс играют хорошо. От себя замечу, что наконец - то, Лоуренс не играет любовь с Бредли Купером. Разумеется, в качестве спойлера, любовь победит все. И почему бы не любить друг друга, если в твоем распоряжении гигантский космический лайнер.
Экшена самый минимум, нужно же, что бы мужчины не засыпали. Но сделан экшен качественно, как и все спецэффекты. Особенно потрясает сцена с невесомостью, и сцены прогулок в космосе.
Как и во всякой робинзонаде здесь мало героев, и я очень удивился увидев обширный список актеров в в конце.
Итак, что мы имеем. А имеем мы качественную мелодраму в роскошных космических интерьерах.

Фильм "Другие".

Фильм "Другие" - взгляд атеиста, коим является режиссер Алехандро Аменабар, на проблемы загробной жизни. Любопытно еще и то, что режиссер довольно смело раскидал ключи к разгадке всего происходящего на протяжении всего действия фильма. То есть, в принципе, можно догадаться, в чем дело. Но таково режиссерское и сценарное мастерство, что мало кто догадывается. И только во второй раз бросаются все детали, которые ты раньше не замечал.
Кстати, один из немногих фильмов, которые хочется смотреть и пересматривать. Разумеется, фильм стал тут же современной классикой, и это, по праву, один из самых лучших фильмов, которые были сняты в этом веке.
Это еще и очень атмосферное кино. Тот самый пример, когда атмосфера создает фильм. И тут автор не перегибает планку, которую порой перегибают его коллеги. Чувство меры не изменяет автору.
Действие начинается почти сразу же без всякой раскачки и без всякого предисловия. И сразу же перед зрителем ставятся задачи, и сразу же приковывается его внимание к экрану. Хотя вроде бы, ничего сложного, сколько раз мы такое видели в готических фильмах.
Кстати, картина "Другие" - это еще и переосмысление наследия готического романа на новый лад. Режиссер очень остро ставит вопрос, какие они эти самые приведения и призраки.
Он очень остро спорит и с христианской традицией, с христианскими представлениями об аде, рае и чистилище. Не зря в картине много разговоров именно на христианскую тему, и не зря главной героиней является религиозная фанатка. Картина, в какой- то мере, и разоблачение религиозного фанатизма, который очень часто приводит к плачевным результатам. Это тема вообще очень близка режиссера, и он ни раз потом будет возвращаться к этой теме в своем творчестве.
Разумеется, блестящая актерская игра Николь Кидман. Ну, и ее напарники - дети сыграли отлично. Удивительно, что никто из этих детей не стал потом звездами кино.
Фильм вообще пример того, что кино может быть интересным, даже когда ты знаешь его концовку, и ты открываешь в этом кино все новые и новые пласты и смыслы. И да, мрачное послевкусие после просмотра фильма гарантировано.

Фильм "Затмение".

Фильм "Затмение" - кино из разряда ни о чем. Надо придумать некий фанфик на тему магов и вечной любви. Вот и придумали. Но в процессе придумывания сценарий так и не додумали, поэтому получилось ни о чем. Есть некие маги, они борются, главный герой оказывается вовлечен в их борьбу. И конечно же, великая любовь.
Вот и весь сюжет этого фильма.
Штамп на штапме, и штамп подгоняет штамп. Логике в сюжете нет никакой. Единственный плюс, который можно найти - это то, что фильм не очень большой по хронометражу.
По картинке, очень похоже на телефильм. Есть телефильмы, которые снято гораздо лучше. Фильм, хоть и позиционируется, как художественный, но художественного там мало, и на прокатный метр не очень похоже. На ТВ - 3 снимают гораздо лучше. 
 
Актеры играют так, словно бы им заплатили мало денег. Непонятно, по кой черт туда занесло актера Петрова. Вроде бы, модный актер, востребованный. Неужели, денег мало. Бурунов освящает своим пристуствием каждый второй фильм. Про игру аткрисы лучше не говорить. 

Один из тех фильмов, которые лучше не видеть. А если увидел, то забыть, как дурной сон.

Фильм "Доктор Стрейндж".

Фильм "Доктор Стрейндж" снял режиссер Скотт Дериксон, для которого первый опыт в высокобюджетом кино обернулся комом. Затем были две суперуспешные картины с небольшим бюджетом, и вот второй опыт в высокобюджетном кино. И это экранизация комиксов "Марвелл" про того самого врача, который стал магом - первым и главным магом во вселенной "Марвелл".
И сам фильм - это и есть знакомство с главным героем, история его превращения из завзятого человека науки в успешного мага, и первая схватка с вселенским злом, и история отношения с его товарищами и недругами.
Сама история очень типичная для подобного рода фильма. Главный герой из успешного хирурга превращается в андердога (то есть, человека в сильно стесненных обстоятельствах), ищет выход, и находит его, после чего он обретает силу и способности. И враги вселенной, трепещите!
История не выходит за каноны жанра, но тут в помощь ей отличные и необычные спецэффекты, отличный драйф, и отличный актерский состав.
Здесь и Тильда Суинтон, которая не часто снимается в подобного рода кино. Только ради того, что бы посмотреть ее бритый череп можно посмотреть это кино. Здесь и Чивитель Эджиофор, который все больше набирает обороты. И Мадс Микельсон в рольи главного оппонента. И Рейчел МакАдамс - единственная американка на основных ролях. И бородатый Бенедикт Кембербетч. Такому актерскому составу может позавидовать любая картина.
Несколько легких философских вопросов о том, откуда можно брать силу - дополняют картину.
И как всегда у Марвелл два небольших добавочных ролика присутствует после титров. Эти ролики показывают, в каком направлении будет развиваться общая история.
Ощущения в целом: отличная экранизация комикса, и отличное введение во Вселенную нового героя. ответ "Марвелл" самому Гарри Поттеру. 

Фильм "В огне брода нет".

Редко так бывает, что название исчерпывает содержание фильма. Этот фильм как раз тому пример. Когда идет Гражданская война, то нет месту никакому компромиссу. 
Редкий пример фильма о войне, когда война не показана. В смысле не показаны боевые действия. Показан быт, тыл, жизнь санитарного и агитационного поезда. В картине всего один выстрел. Зато невероятная правда жизни. Фильм сделан в традициях гиппереализма, или неореализма, которые тогда, в 1867 году, очень ценились в нашем кино. Кроме того, критики ругали фильм за то, что авторы не показывают на экране красивых людей. Фильм ругали за то, что в нем нет ни одного красивого лица. Но режиссер искренне считал, и считает, что Инна Чурикова - красивая женщина. И показал ее красоту. Может быть, несколько необычную.
А так, фильм, действительно, отличают не рядовые лица актеров. Это и Солоницын, и Булгакова, и Кононов, и Глузский. Многие из них, хоть и снимались в фильмах, но не были открытием кино. Глузский вообще стал открытием после "Монолога". Но каков его Фокич!
Кроме этого, фильм можно рассматривать и в русле тенденции реабилитиации белого движения. Белый полковник здесь однюдь не зверь, не держи - морда, а вполне хороший человек, который разбирается в искусстве. И не его вина, что В ОГНЕ БРОДА НЕТ, и брат идет на брата. 
Фильм можно назвать вполне себе бессюжетным. Сюжет - это фактически зарисовки действительности. У кого-то очередной неудачный роман, а у кого-то первая любовь, которая пробилась робко, как пробивается трава у дороги. 
Наверное, это не самый известный фильм с точки зрения зрителя. Даже в год выхода в прокат он не стал кассовой сенсацией. Но в среде кинематографистов имя Глеба Панфилова очень почитаемо. И по праву. Один из лучших фильмов советского кино. И он совсем не утратил своего значения, ведь тема искусства и загубленного таланта всегда актуальна. Фактически, "Гори, гори моя звезда" является вольным римейком этого фильма. 

Фильм "Сделано в Америке".

Фильм "Сделано в Америке" вроде бы и является полижанровым, как пишут во всех рецензиях. Но, по сути, жанр у него один - это политический памфлет, политическая сатира на США начала восьмидесятых годов, годов расцвета "рейгономики". Фильм показывает, как, каким образом США защищает свои геополитические интересы. И что происходит с простым человеком, который оказывается в гуще политики. Спойлер: его просто слили, нарушив все мыслимые законы, и это вина президента Рейгана.

В фильме соединилась сатира и трагические нотки. Это трагедия одного отдельно взятого человека на фоне большой политики. Вообще -то, учитывая нынешние тенденции "Оскара", такие фильмы принято выдвигать на главную награду. Но в данном случае представление вряд ли будет. Хотя, формально для этого есть все основания.

Кино сделано в большом голливудском фильме. Соблюдены все правила. Масштаб показываемых событий, их зрелищность, одна большая голливудская звезда. Том Круз здесь показывает, что он не просто звезда, саентолог, и т. п. и т.д., но и очень харизматичный человек. К тому же, он играет здесь летчика, как и в фильме, который вознес его на вершину успеха. Только этот летчик под прикрытием ЦРУ придумал контрабандные схемы провоза опиума. И обогатился на этом. Но деньги не сделали его счастливым, и не продлили его годы.

В фильме присутствует почти все президенты США за последние сорок лет, кроме Барака Обамы. Рейган присутствует в картине постоянно, упоминается и Билл Клинтон, показан и Джордж Буш - младший, который пришел за нотацией отца.

Минусов в картине фактически нет. Это увлекательно рассказанная история, из которой можно сделать выводы о политики США. Но можно выводов не делать - это все - таки, кино.  И просто получить наслаждение от увлекательно рассказанной истории.  

Фильм "Не стреляйте в белых лебедей".

Фильм "Не стреляйте в белых лебедей", безусловно, шедевр советского кинематографа. Удивительно, как этот фильм мог выйти на советские экраны, ведь он довольно критически показывает советскую действительность. Например, единственный представитель начальства в этой картине бюрократ. И ему ближе вор по природе, чем честный главный герой. В фильме показан распад и разложение советской действительности, когда женщина готова изменить мужу за крылья для собственных "жигулей". Когда лучше всех себя чувствуют вечно непросыхающие шабашники, а скромные городские интиллигенты убивают белых лебедей.
В фильме есть жесткое противопоставление живых людей и людей, убитых вещизмом. Безусловно, главный герой - живой человек, с подлинной душей. Он человек не без недостатков, но эти недостатки придают этому герою еще больше зрительских симпатий. Живой его сын, жена, учительница, новый лесничий. Но их не так много живых людей. Большинство людей, которые показаны в фильме, мертвы. Мертв его племмяник, который готов убить собаку просто так. Мертв его свояк, мертвы большинство городских жителей, для которых природа - это просто место развлечения, место, к которому они относятся сугубо утилитарно. Мешаеют муравь - сожжем их, не беда. Эти люди очень вульгарно восприняли термин: человек - хозяин природы. Поэтому мертво Лебединое озеро, которое стал черным. Оно так и осталось черным. И искусство оно воспринимают сугубо утилитарно. Голая баба просто голая баба. И ничего больше. Телевизор всегда включен, и из него льются популярные мелодии. Но это просто фон их жизни. 
Действительность, за прошедшие сорок лет, почти не изменилось. Поменялись некоторые социальные реалии, но человек остался неизменнен. Поэтому и грустно.

Фильм "Союзники".

Сразу же скажу, что меня удивляет тот факт, что отличный фильм Роберта Земекиса не получил никаких номинаций на премию "Оскар". Вот просто удивляет, и все.
Перед нами отличный фильм, который и снят интересно, да и темы, которые поднимает этот фильм всегда важны. Что сильнее любовь к Родине, или любовь к собственной жене? Фильм рассказывает о второй мировой войне так, как о ней еще не говорили. Или не часто говорили. Фильм про то, что война всегда идет не только снаружи, но и в душе каждого человека. Это еще и просто по настоящему серьезное кино, война здесь не пиф - паф, а серьезное испытание для любого человека, даже если этот человек хорошо подготовлен к войне.
А еще фильм держит в напряжении от первого до последнего кадра. Первая часть - это, безусловно, отсылка к легендарной "Касабланке". Именно в этом городе и происходит действие первой части. Но именно вторая часть гораздо более жесткая, чем первая часть. Хотя, действие происходит в Лондоне.
Первые три минуты фильма вообще без слов. Это красивые виды пустыни, куда спускается на парашюте главный герой. Операторское мастерство здесь достигает вершины. У него есть конкретное задание, и для того, что бы его выполнить он должен встретиться со своей связной, которая должна изображать его жену. И все у героев получилось: задание блестяще выполнено, а чувства, которые захлестнули героев оказались реальными. Но семейная идиллия быстро столкнулась с испытанием войной. И война оказалось гораздо страшнее, чем она кажется на первый взгляд.
Запоминается любовная сцена в машине во время песчаной бури. Снова здесь операторское мастерство на высоте.
Земекис - признанный мастер фильмов со спецэффектами. И здесь спецэффектов вроде было немного, но те, что есть, просто впечатляют. Особенно, сцена падения сбитого немецкого самолета на дом главных героев. Режиссер умело снимает мелодраму, смешивая ее со шпионским триллером и жесткой драмой. Еще этот фильм о поиске правды, как трудно ее найти, и как страшна эта правда может оказаться.
Отличные актерские работы Бреда Питта и Морийон Котийар. Совершенно не заметно то, что Питт оказывается слегка староват для своей роли подтянутого подполковника авиации. Не замечаешь и то, почему на операцию по устранению немецкого посла направили именно летчика, а не профессионального диверсанта. Возможно только потому, что он - канадец по происхождению, и прекрасно владеет языком. Котийяр как актриса тоже старше своей героини. Но этого совершенно не замечаешь.
В целом, отличное кино от отличного режиссера.

Фильм "Рай".

Фильм "Рай" снял режиссер Андрон Михалков - Кончаловский. В отличии от своего родного брата два его крайних фильма получили важные призы в Венеции, и были признаны в мировом киносообществе.
В основу этой истории положен реальный факт,  когда одна монахиня пошла в газовую камеру вместо другой женщины.
Но фильм нисколько не является байопиком, поскольку он построен в виде рассказа трех разных людей, и только в самом конце зритель понимают, кому дают показания эти люди.
Французский полицейский из вишисткой Франции, который подчеркивает, что он именно французский полицейский, а не сотрудник Гестапо.
Молодой и успешный штандартенфюрер, немецкий аристократ, подлинное украшение своей нации, который всех бедах  винит евреев.
И русская княгиня. Правда, княгиня она только по мужу, история ее происхождения довольно - таки мутная.
Ее посадил именно французский полицейский, а в лагере ее случайно встретил немец, с которым они до этого были не просто знакомы, а крутили роман. Немец решает спасти русскую, но это оказывается не в его силах, поскольку русская делает осознанный выбор, и от нее от этой земле ничего не остается, кроме надписи на кирпичной стене "Ольга". Так зовут эту странную русскую.
Погибают и другие два героя. Но в загробной жизни их ждет ад, потому что один приспособленец, а второй - просто заблудшая душа. Нацист в картине показан не плохим человек. Он - знаток и ценитель русской культуры.  И, наверное, если бы он родился в России, то был бы отличным русским, и был бы героем. Но он родился в бесчеловечном государстве, и разделил его ценности. И он погиб во всех смыслах этого слова.
История французского полицейского совсем другая. Это - типичный бюргер, приспособленец, которому нравится находится в семейном кругу, но он не прочь приударить за красивой женщиной. Но он соглашатель, и благодаря, таким соглашателям и происходят все мировые мерзости. Они занимают крайне удобную позицию, но такая позиция их и губит.
Фильм о природе человеческого зла и о природе добра. Автор задается вопросом, почему зло так легко творит, а добро творить сложно.  Как нормальные люди начинают творить это самое зло, и почему это зло находит такой отклик.
Это очень не простое кино. Не развлекательное точно, и требующее огромного участия зрителя.
Автор, я думаю, вполне осознанно, не показывает никакой жестокости. В картине нет сцен особого насилия, такая сцена, по сути, одна. Но это страшная картина. Запоминаются сцены на складе, когда от людей остаются очки, ботинки, предметы материального мира, а сами люди исчезли вместе дымом из крематория.
Фильм это еще и вопрос о том, возможен ли рай на земле. И авторы четко отвечают на этот вопрос. Рай на земле не возможен ни при одной социальной системе. И попытки построения этого рая оборачиваются всегда большим злом.   

Фильм "Трансформация" .

Фильм "Трансформация" относиться к числе тех фильмов, которые свободно можно пропустить. А, если вы не пропустили, то, скорее всего, вы потеряли полтора часа своей жизни. И если Вам понравиться этот фильм, то вы, скорее всего, уникум.
Или поклонник Нуми Рапас.
Актриса явно нуждается в хороших ролях. Но предложений не поступает, поэтому и вынуждена сниматься в ТАКОМ вот кино.
Сюжет поначалу интригует. Но постепено эта интрига превращается в такую скуку, что просто ужас. Фильм совсем не страшный и совсем не напряженый. Хотя, заявлен он как фильм ужасов, да еще и в придачу с триллером, и фантастикой. Но все напряжение сводится к нелепым объяснениям, нелепой прогулке героини по огромному комплексу, да к паре дешевых спецэффектов. Сейчас такие спецэффекты легко нарисовать на смартфоне. В целом, притензий к спецэффектам как раз и нет. 
Бюджет копеечный, это понятно с самого начала. Просто мы знаем пример копеечных фильмов, которые интригуют и держат в напряжении. И  не замечаешь убогость локаций, или убогость мотивов персонажей. 
Это явно не этот случай. А более всего, убивает довольно длинная сцена после кульминации. Герои еще говорят целых десять минут. И самое главное, они не совершают никаких действий, важных для сценария.
Такие фильмы можно вытащить сценарием. Но, если сценарий состоит из набора штампов. То, извини - подвинься. Ничего не сделаешь. 
В итоге, откровенный проходняк, который тут же и забывается.

Фильм "Бердмен".

Фильм, который получил "Оскар". В кино для меня всегда главное смысл, а не форма. Здесь же налицо пример 
очень удачной формы, но полное отсутствие глубокого смысла. Все предельно 
банально. Что актеры немного ненормальные люди. Это отнюдь не открытие. Что они 
все сделают ради славы. Тоже не ново. 
Что само наше общество больно. Опять же, диагноз стар как смысл. Ладно 
бы это был фильм о смысле творческого труда. Но тут этого нет. В этом смысле 
его конкурент на «Оскаре» «Одержимость» полностью обыгрывала «Бердмена». Тут же за изящной формой мне видится пустота. 
Про форму можно сказать отдельно. Ибо весь фильм снят всего несколькими 
кадрами. Операторская работа воистину восхитительна. Оператору Эммануэлю 
Любецки можно поставить наивысшую оценку. Он умеет снимать фильм одним кадром. И сам фильм смотрится хорошо, пока не 
начинает тонуть в откровенной банальщине и самоповторах. И да, хорошие актерские работы. Бесспорно. Но 
опять же, эпизодами. Наоми Уоттс – актриса прекрасная. Спору нет. Но тут она 
меня не впечатлила. Эдвард Нортон прекрасен в роли актера – нарцисса. Но опять 
же, все это внешнее актерское великолепие. Нет, глубокого внутреннего 
содержания. Игра Майкла Китона меня не 
впечатлила. Возможно, он и получит «Оскара» за лучшую мужскую роль. Но мне 
кажется, есть кандидаты и получше. С другой стороны, камбэк в общем - то получился. Полузабытый актер снова оказался в центре внимание. Бывший Бэтмен играет Бэрдмена. Кино, безусловно, артовое, то есть, заведомо 
не для широкого зрителя. Например, «Венера в мехах» на ту же тему, вышедшая в 
2014 году, мне показалась лучше. Алехандро Иньяритту, на мой взгляд, вообще 
режиссер несколько перехваленный. Мое 
мнение: фильм несколько пустоватый и несколько надуманный и сильно – сильно 
перехваленный критиками. Чувствуется, что в оскаровскую гонку вбуханы немалые 
деньги. И эти деньги дали свои плоды. Есть фильмы про актерский труд и намного лучше. Мне вообще интересно, как время отнесется к этому фильму?

Фильм "Смерть Сталина".

Тот, довольно редкий случай, когда можно согласиться  с нашими чиновниками: фильм, действительно, плохой. Причем, именно как кино. Даже если не брать злободневность темы. На эту же тему написан роман Вайнеров "Евангелие от палача". Его вроде бы пока не запретили. Хотя, роман гораздо более красноречивый.
Я не из той породы людей, которые говорят: не прикасайтесь к самому святому в нашей истории. Но иногда что бы прикасаться к чему -то важному, нужно обладать талантом, художественным видением и своей позицией. То есть, прикасаться к чему -то важному, нужно обладая творческим талантом. 
В данном случае, никакого таланта я не увидел.
Фильм снят крайне небрежно, все сцены сделаны в какой -то спешке, прием гиперболизации совсем не работает. Все герои получились картонными персонажами. Над ними не насмехаться не хочется. На них просто противно смотреть нормальному человеку. 
Англичане, конечно, мастера в сатире. Один Свифт чего стоит! Но в данном случае, автор не Свифт, и затевает довольно проходное кинцо на актуальную тему. Получается скучно и пошло. 
Реакция нашей либеральной общественности понятна. Раз запретили, значит, это хорошее кино. Но подобная позиция в данном случае не работает. Дело не в том, что режиссер развенчивает сакральную фигуру Сталина, а он не может ничего предложить взамен десакрализации. В результате получается оглушительная пустота. 
Если бы наш Минкульт не запретил бы фильм, то никто бы его и не заметил. Так что запрет пошел только на руку фильму. 
Единственное талантливое место в фильме - это титры. Что есть, то есть. 

Палево от Андрея Малахова.

Понятно, что на судьбы простых людей у нас всем наплевать.
Но то, что было в программе Малахова в этот понедельник меня просто возмутило. 
Там целую передачу рассказывали о некоей девушке, женщине, которая кобы является дочерью Александра Серова. При этом, уже почти всех убедили, что это дочь Серова, и что он такой сякой негодяй, что бросает своих собственных детей,  когда понимает, что те - инвалиды. Но затем наступило полное палево.
Выяснилось, что результаты ДНК - экспертизы показали, что это совсем не дочь Серова. Жирная Снежана появилась в самом конце передачи, и предъявила результаты ДНК - теста. А что нельзя было это сделать в самом начале? И зачем нужно было городить весь этот огород? Понимаю, все делается ради рейтингов. Но зачем обманывать эту женщину, которая, наверняка, на что -то надеялась?
А, кстати, на что?
На то, что ее отец Серов. Всем хочется иметь знаменитостей в своих родственниках.
Ей -то, наверное, хочется. Но вот руководители передачи заранее знали результаты всех тестов. И получается всем наплевать на девушку - инвалида. И на ее чувства. 
Кстати, слишком много в последнее время стало Серова. Это что такой способ напомнить о себе? И пошла плясать губерния со всеми многочисленными родственниками, детьми и любовницами. А когда -то был неплохой певец.  
Сейчас подарок для таких вот ток - шоу.

Фильм "Господин Никто".

Жако ван Дормель - даже запомнил имя режиссера фильма "Господин Никто". По сути, этот фильм является высокобюджетным арт - хаузом. Но снят фильм так, что надолго запоминается. Очень необычный визуальный ряд, которому могли бы позавидовать многие голливудские блокбастеры. И невероятная на первый взгляд, но очень простая история, рассказанная в фильме.
Это история одной человеческой жизни на фоне всей Вселенной. Рассказ о том, что любой человек, самый простой и самый обычный, это часть крайне сложной системы. И, может быть, без этого одного человека эта самая вселенная и не будет существовать.
Не случайно и такое название этого фильма. Главного героя зовут Немо. Он никто. Но одновременно, он все. Он проживает варианты своей судьбы с разными женщинами, и с разными результатами. Но в конце фильма дается крайне простое объяснение всей этой вроде бы путаницы. А зрителю интересно следить за всей этой путаницей, хотя это скорее всего полифония, многоголосие, которое ввел в большое искусство Достоевский.
Но и в самом деле, жизнь любого человека может развиваться так, или иначе. И все порой зависит от разного рода обстоятельств. А многие из этих обстоятельств кажутся нам мелкими. Порой мы совсем их не замечаем. И все мы ощущаем на себе воздействие внешнего мира. И это не только высокое давление, или обычная хандра. Все гораздо глубже.
Кроме визуального ряда хотелось бы отметить саундтрек. Вроде бы все мелодии известные, но диву даешься, как же они к месту в этом фильме.
А еще убедительная актерская работа Джарета Лето. Он здесь предстает во многих ипостасях. От обычного ботаника до древнего старика в нашем будущем. Джуно Темпл и Диана Крюгер здесь на очень вторых ролях. Фильм вообще кажется фильмом одного актера.
Фильм глубокий и зрелищный. И, безусловно, он принадлежит к числу шедевров нового кино, которое открыло для себя визуальные технологии, но не забыло о том, что самым главным в кино является все же человек.

Фильм "Сплит".

Фильм - сенсация от М. Найта Шьямалана. Когда -то индиец имел огромный ресурс доверия от зрителей, потом его быстро растерял, и вот теперь постепенно возвращает его. Сразу же скажу, что так же терял доверие зрителей Брюс Уиллис, который явно будет одним из главных героев в продолжении этой картины.
Также картина является бенефисом для Джейма МакЭвоя. Он здесь играет главного персонажа. И вы прекрасно знаете из рекламы, что у его героя есть одна, но большая проблема: в его теле живет много личностей, и вскоре все они мутируют в одно невероятно сильное существо.
Фильм сделан в духе режиссера. К примеру, не смотря на заявленный жанр триллера, в кадре будет минимум насилия. Также будет много психологических рефлексий, и будет заострено внимание на них. При этом, фильм сделан так, что лично  я больше сосредоточился не на сюжете, а именно на актерской игре МакЭвоя. Она здесь просто украшение фильма. При этом, к сюжету у меня возникло несколько вопросов. Например, почему сплит не тронул жертву. Только потому, что она до этого была жертвой. Или есть еще какие -то причины? Саму актрису вроде бы и хвалили, вроде бы и говорили "новое актерское дарование", но я не скажу, что меня она чем -то поразила. Да, была на месте, но не более. 
Режиссеру удается создать атмосферное кино. При этом, главный метод, или средство, которое использует режиссер, это минимализм. Он нагнетает атмосферу, используя прием недосказанности. И этим режиссер пользуется мастерски. Не возникает ощущение штампа. Хотя, вроде бы и штамп, если режиссер несколько раз использует его.
Само действие, как и всегда, у режиссера нелинейно. В нем много флешбеков и возврата к прошлому героев. И остается открытым вопрос.  Сплит - это психическое заболевание, или новый этап эволюции человека. 
И, как всегда, у режиссера, его кино заставляет задуматься. И это не просто развлекуха. Кстати, это самый длинный по хронометражу фильм режиссера. И один из успешных в прокате. 

Фильм "Американская история икс".

Фильм "Американская история икс" относится к заметным картинам. Прошло двадцать лет с момента выхода картины на экраны, а картину продолжают смотреть и пересматривать. Такой редкой участи удастаивается не каждое кино. Хотя, в момент выхода картины она не была ярким хитом проката. Лишь позднее она сделалась культовой.
И это кино на актуальную тему. На тему ненависти  и расовой вражды. И о том, как сложно ее преодолеть.
Картина привлекает еще и довольно жесткой и неожиданной концовкой. А главное, ее фактически невозможно предугадать, хотя, ощущение трагедии складывается еще с самых первых кадров. Просто думаешь, что несчастье произойдет с другим героем. А тут такой вот нежданчик. Шокирующая концовка!
Успех картины определила и тема картины. Очень неудобная, особенно, для общества, которое гордиться своей толейрантностью. 
Заопминается и не линейное повествование, и смена цветных и черно - белых кадров. Раскрыта в картине и суть нацизма. Показано, что нацизм - это все та же идеология лавочников, и за ней стоят лишь меркантильные, шкурные интересы. 
Название картины символично. Оно рассказывает о истории, которой невозможно гордиться, и которую хочется замолчать. Но эту историю все же необходимо знать.
Ну и да, Эдвард Нортон - отличный актер, а Ферлонг куда -то пропал, хотя потенциал имелся. 

Фильм "Джон Уик. Глава вторая".

Фильм "Джон Уик. Глава вторая" - продолжение приключений крутого киллера в нашем мире. На этот раз сюжет тоже не блещет особой оригинальностью. Один заказчик требует убить свою сестру, а после того, как Уик это исполняет, делает заказ на него самого.
Первые несколько минут - это прямое продолжение первого фильма. Затем начинается новая история. Героев в ней, по сути, немного. Есть сам Уик, и есть все остальные. Как правило, они появляются на экране на несколько минут экранного времени, что бы произнести пафосную речь, а затем уйти со сцены.
Фильм снова привлекает своими жестокими боевыми сценами. Их немного, и большая их часть приходиться на вторую половину фильма. Зато почти все сцены оригинальны. Мне запомнилась сцена в метро, и в музее современного искусства.
Безусловно, есть жанровые стереотипы. Один делает всех, и даже раны ему не почем. Тем более, что о ране он после благополучно забывает. Но такой жанр невозможен без жанровых стереотипов. Тем более, авторы в боевых сценах сознательно форсируют реализм. То есть, такое может быть. Герой просто лучше всех подготовлен.
В принципе, все довольно предсказуемо. Но это тоже законы жанра. В конечном итоге, боевики мы смотрим не из-за хитросплетений сюжета, а из-за харизматичного главного героя, из-за злых его врагов, и из-за перестрелок да драк. Последнего здесь достаточно. Есть огромный задел на третью часть. Финал совершенно открытый.
Еще удивляет количество хорошо подготовленных киллеров мафии. В картине они прямо на каждом углу. Можно сказать, что жители Нью - Йорка делятся на киллеров и испуганных жителей.  Любой нищий - это тщательно замаскированный киллер.
Из актерских появлений запоминается сильно потолстевший Лоуренс Фишберн. В конечном итоге, он и Киану Ривз - этот дует напоминает один очень знаменитый фильм, не так ли? При этом, особой смысловой нагрузки его герой не несет.
В целом, фильм не обманывает зрителя своей рекламой - это кино про крутого перца, который, хоть и не вышел на пенсию, но еще есть порох в пороховницах, и ягоды в ягодицах. Про последнее: Киану не обнажается, и это довольное редкое явление в его последних фильмах .