Выдающийся дуэт советского кино.

 

История российского кино знает немало замечательных кинодуэтов. Высоцкий – Золотухин, Миронов – Папанов, Леонов – Янковский, Янковский – Абдулов.

Но мы вспомним сегодня дуэт Василия Ланового и Георгия Юматова.

На счету этого совместного дуэта не так много фильмов.

Всего лишь 4 фильма.

Но в этом ряду есть один гениальный фильм «Офицеры» и замечательная дилогия «Петровка, 38» и «Огарева, 6».

Причем, дуэт этот мог и не сложиться. И Юматов мог обидеться на Ланового, и Лановой мог обидеться на Юматова. Дело в том, что Юматов уже был утвержден на роль Павки Корчагина, но запил, и молодые режиссеры не стали ждать актера, и снял Юматова с роли. Павкой Корчагиным стал Лановой. Обычно актеры после этого не разговаривают, или делают вид, что у них хорошие отношения. Но у этих двух актеров сохранились по жизни хорошие отношения.

Сейчас есть много людей, которые говорят, как они помогали Георгию Юматову, когда он оказался в сложной ситуации. И только Василий Семенович ничего не говорит, хотя адвокат говорил, что его нанял именно Лановой, а это был очень дорогой адвокат. Какое счастье иметь такого друга, который всегда с тобой!

Немного о фильмах.

 

«ОФИЦЕРЫ».

Классика мирового кино, без которого мы сейчас не представляем нашу жизнь. Самый лучший фильм про судьбу офицеров, настоящих мужчин. Все трюки в этом фильме исполнял сам Лановой, а Юматов страдал, когда его омолаживали с помощью грима.

Больше писать ничего не буду, потому что все про этот фильм знают. И мы не представляем его без актерского дуэта Лановой – Юматов. Причем, у Юматова здесь главная роль. Про бывшего помкомвзода Варраву зрители знают не так уж много. Он воевал в Китае, а во время Великой Отечественной войны был ранен. И он беззаветно и платонически полюбил Любушку.

Изначально, сценарий был рассчитан на две серии, но в начале семидесятых годов тема репрессий была неактуальна. И эту тему убрали.

Тем зрителям, которые не понимают, что герой Ланового делал в Китае, советую почитать биографию Маршала Чуйкова.

 

«ПЕТРОВКА, 38» и «ОГАРЕВА, 6».

Сейчас большинство зрителей и не представляют, каким был советский детектив. Именно этот фильм был новаторским, и впервые показывал более – менее реальную работу милиции. Более того, кажется, впервые оперативнику на экране разрешено было появиться в нормальной одежде, а не в костюме и в галстуке. Более того, сыщики здесь показаны живыми людьми со своими сомнениями. Они вынуждены стоять на страже закона. Но иногда закон оказывается слишком формальным.

Да и преступники в этом фильме страшны именно потому, что они именно живые люди.

Фильм выступает против тенденции тех лет романтизации преступников. Часто в советских фильмах именно преступники изображались в выгодном свете, а сыщики были картонными и скучными. Здесь сыщики показаны живыми людьми. И большая заслуга в этом именно Ланового и Юматова.

Во втором фильме был необычный финал: обычно советские сыщики оставались живыми, а здесь погибал полковник милиции в исполнении Юматова.

Безусловно, это дилогия – прорыв. А то, что знаменитая погоня стала мэмом, попав в детский мультфильм, так это даже плюс.

Плюсом явилась и живая, почти документальная манера съемок, тоже непривычная для советских фильмов.

Самый лучший кинодетектив, то есть, детектив, снятый в формате полного метра. И самый кассовый. совокупные сборы под 90 млн. зрителей.

 

«ПРИСТУПИТЬ К ЛИКВИДАЦИИ».

Тот же режиссер, та же тема, советская милиция, и тоже успех у зрителей. При этом, книга Хруцкого была скандальной, на автора подал в суд Богомолов, и литературоведы находят множество заимствований в этой книги у знаменитого романа Богомолова.

У Ланового здесь большая роль. Но, наверное, не самая удачная роль в кино. Он здесь играет бывшего офицера, который стал преступником, и который хочется раскаяться, но погибает на первой же операции. Погибает глупо.

Юматов здесь играет начальника отдела по борьбе с бандитизмом.

Наверное, минусом этому фильма стала блестящая экранизация Говорухина, после которой на все фильмы про советскую милиции тех лет зритель смотрел сквозь призму этого блестящего фильма.

В целом, это очень неплохой боевик.

Семен Фарада: он был актером без актерского образования.

СЕМЕН ФАРАДА.

 

На пути этого выдающегося мастера эпизодов стал пресловутый пятый пункт, и желание родителей видеть сына инженером, а не актером. 

И он стал инженером, и даже работал инженером несколько лет, но все годы работы в этом качестве он ходил в знаменитый студенческий театр МГУ, где его талант заметили. 

Сначала его пригласили работать на телевидении, затем его пригласил Любимов в свой театр на Таганке. Нужно ли говорить, что такое был Театра на Таганке в те годы, когда там блистали Высоцкий и Филатов, Золотухин и Смехов.

 Больших ролей у него в Театре не было, зато там он нашел свою любовь на всю жизнь.

В кино он снимался много. И всегда это были яркие эпизоды. 

Семену Фараде не понадобилось актерское образование, чтобы войти в историю отечественного кино. 

 

Лидия Федосеева - Шукшина: ее старшая дочь сидела в тюрьме.

ЛИДИЯ ФЕДОСЕЕВА – ШУКШИНА.

 

Лидия Николаевна Федосеева – Шукшина – великая русская актриса, личная жизнь которой затмевает сейчас ее роли в кино. Кажется, включишь утюг, и там будут рассказывать про сложные отношения Лидии Николаевны с ее родными и близкими.

Собственно, скандалы вокруг имени Лидии Николаевны начались почти сразу же после смерти Василия Макаровича, когда спустя год после его смерти Лидия Николаевна стали жить с молодым и талантливым оператором Михаилом Аграновичем. Тогда не было никакой «желтой прессы», но в кинематографических кругах судачили, что больно рано Лидия Николаевна начала отношения с другим мужчиной.

В свое время пресса сделала сенсацию из отношений Лидии Николаевны с ее старшей дочерью.

Во – первых, зритель тогда и не знал ничего о первом браке Лидии Николаевной с украинским актером Вячеславом Володиным. Все зрители всегда знали, что Лидия Николаевна является женой

Во – вторых, уж тем более, что он не знал ничего о том, что от этого брака есть дочь Анастасия Воронина – Франсишку (фамилия досталась ей от мужа, который является ангольским военным, по некоторым сведениям, даже генералом).

Судьба этой женщине посвящено множество передач. И акцент в этих передачах делается на две вещи.

В свое время Настя сама высказала желание, жить с отцом и с бабушкой. Дело было на суде, когда решалась судьба девочки.

И уже, будучи взрослой, Анастасия Воронина – Франсишку попалась за перевозку наркотиков через границу. В тюрьме она отбыла три года. Сама она рассказывала о том, что она не знала, что перевозит наркотики. Она думала, что перевозит контрабанду, но никак не наркотики. Дело было в начале девяностых годов. И Анастасии самой приходилось зарабатывать себе на хлеб. А на ее руках оставалась маленькая дочь. Муж же никак не помогал ей, поскольку жил в Анголе.

Но более всего, Анастасию задело то, что ее мать ни строчки не написала за все время, когда она была в тюрьме. И не выслала ей ни одной посылки.

После амнистии, Анастасия Воронина является частым гостем на российском телевидении, иногда даже кажется, что она прописалась в Останкино.

Сейчас у нее сложились теплые отношения со своей младшей сестрой Ольгой. Может быть, на почве взаимных претензий к матери?..

 

Георгий Бурков: он так и не получил образования актера.

 

ГЕОРГИЙ БУРКОВ.

Провинциальный парень с пермяцким говором. Он менее всего подходил для столичной сцены. И вообще, для сцены.

Но покорил и сцену, и кинематограф, и сердце молодой красавицы - актрисы.

Не смотря, на свою самую простецкую внешность, он легко поступил на юриста, но юридическое образование ему быстро наскучило, и он сам бросил ВУЗ из-за любви к сцене.

Но театральные институты его отринули.

Он так и не получил актерского высшего образования. И без образования служил в маленьком театре. 

Его совсем случайно заметил на провинциальной сцене именитый столичный режиссер, и сразу же пригласил его в свой театр.

 Поистине, таланту иногда не нужно обрамление в виде высшего образования.

Без образования и с проблемами дикции Бурков стал известен на всю страну.

Почему сериал «Цыган» является ретросериалом.

 

Почему сериал «Цыган» является ретросериалом.

 

Просто поспорили на просторах Интернета. Один человек утверждает, что это сериал о современности. Я же стою на своем. «Цыган» - это ретросериал на момент своего создания.

Мотивирую свое мнение.

Прежде всего, «Цыган» - это сериал о другой эпохе. Снят он был в конце позднего застоя. А повествует он о времени раннего Хрущева.

Это общий признак любого ретросериала: он рассказывает о ушедшей эпохи, воссоздает дух этой эпохи, ее быт и уклад. Сериал «Цыган» - это ретросериал о эпохе Хрущева, эпохе середины и конца пятидесятых годов, когда советское общество переживало стремительный взлет. И этот взлет коснулся даже деревню, традиционно самую патриархальную часть нашего общества. 

Отделяет эту эпоху от времени создания сериала  более, чем 20 лет, а это значительный срок в жизни любого общества. Проще говоря, сын главного героя уже стал пенсионером к началу восьмидесятых годов.

Конечно, для молодого поколения, что пятидесятые, что семидесятые – это одна эпоха. Хотя, это принципиально разные эпохи.

Собственно, смотрите фильм «Москва слезам не верит». Но это фильм про город, а «Цыган» - фильм про деревню, более того, это фильм про южнорусскую деревню. 

Второе, авторы фильма сами внимательно восстанавливают эпоху. Они не акцентируют на это внимание. Но делают это вполне достоверно.

Третье, возраст главных героев. Они еще довольно молодые люди. Тут можно обратиться к фильму «Пять вечеров», где герои тоже довольно молодые люди.

Четвертое, современность – это то, что происходит здесь и сейчас. Особенно, в наш скоростной век. Эпохи сменяют друг друга со скоростью электрички. А вместе с эпохой меняется быт и уклад нашей жизни.

В середине и конце двадцатого века эпохи менялись медленнее, но все же менялись.

В середине пятидесятых годов, крестьяне не имели ни паспорта, ни зарплаты, были людьми второго сорта. В конце семидесятых годов ситуация поменялась. В южнорусских деревнях крестьяне стали жить по другому, и уже имели паспорта и зарплаты, и телевизор в красном углу.

В пятидесятые не стеснялись ходить в сапогах. В восьмидесятые уже носили кеды. А сапоги остались в прошлом.

И на стенах в парткомах висели уже совсем другие портреты.

И обещания Хрущева уже забылись.

И Олимпиада заменила обещанный коммунизм.

Безусловно, эпоха – это только антураж для мелодрамы. Но события этой мелодрамы связаны с эпохой. Как и главный триггер сериала.

Таким образом, мне кажется, что сериал «Цыган» - это классический ретросериал. 

Василий Ливанов: его средний сын сидел в тюрьме.

 

 

ВАСИЛИЙ ЛИВАНОВ.

 

Дважды рыцарь нашего кино. Первый раз он сыграл рыцаря в фильме «Ярославна – королева Франции», а уж затем сыграл сэра Шерлока Холмса. Кстати, крылатая фраза этого персонажа в оригинале «Что вы об этом думаете, Ватсон?», а Ливанов сделал крылатой фразу «Элементарно, Ватсон».

От двух браков у Ливанова трое детей. Но больше всего хлопот принес актеру средний сын Борис.

Борис подавал надежды. Был лидером сначала в «Щуке», затем в ГИТИСЕ, но лидером не по учебе, а по употреблению спиртными напитками. И не один ВУЗ он не окончил.

Далее, все что произошло с Борисом Ливановым очень банально, но с той разницей, что это произошло в семье известного актера.

Криминальные наклонности у Бориса были еще и до убийства. В частности, было нападение на родную мать. Она не давала ему пить. Но для человека в состоянии Бориса – это тяжкое преступление. И он приковал родную мать наручниками к батарее.

Но это так, легкие забавы…

На самом деле, серьезные дела начались, когда Борис Ливанов совершил убийство человека.

Преступление произошло в 2009 году при самых обычных обстоятельствах, когда встречаешь в пьяной компании Новый год. Требуется добавка, и когда товарищи пошли за этой самой добавкой, и произошло убийство.

В деле фигурирует топорик, который захватил как раз убитый, и не совсем понятно, как этот топорик оказался в руках Бориса.

Говорят, что и само расследование этого дела происходило довольно странно.

Сами Ливановы оправдывают своего сына тем обстоятельством, что его сожительница подливала ему в спиртное какие –то препараты, изменяющие сознание. Но применение этих препаратов не удалось применить.

Суд вынес Борису строгий приговор. 9 лет лишения колонии «за причинение тяжких телесных повреждений, повлекших смерть». Но скандалы в семье Ливановых после вынесения приговора продолжились.

Шла борьба за опеку над дочерью Бориса, и Ливановы выиграли это дело.

Сам Борис просидел ровно половину срока, и вышел из колонии за примерное поведение.

Уже в этом году Борис Ливанов совершил рейд по телевизионным каналам, рассказывая о своих отношениях с Марией Голубкиной. Они были ранее, а теперь возобновились.

Безусловно, тяжело быть отпрыском знаменитости, а детские обиды иногда дают очень неприятные результаты во взрослом возрасте.

Мнение о ситуации со Светланой Светличной.

 

Мнение о ситуации со Светланой Светличной.

 

Имеет ли эта ситуация отношение к кино? Ровным счетом, никакого!

Но эта ситуация про жизнь наших артистов, точнее, артистов в возрасте и их отношению с телеканалами.

Хроника ситуации следующая.

В понедельник ближе к обеду все СМИ сообщили о пропаже Светланы Светличной.

На Первом канале даже изменили программу. Посвятили целую передачу про Светличную. В этой передаче одна женщина заявила зловещим голосом, что чувствует, что с актрисой случилось что-то плохое. И мы никогда не увидим актрису живой.

У этой женщины очень плохая интуиция.

Во вторник вечером мы увидели Светличную живой. Но только на второй кнопке у Андрея Малахова.

Оказывается, что актриса пришла к Малахову намного раньше. То есть, в тот момент, когда актрису искали специальные службы, о ней волновалась вся страна, она была вполне себе жива и здорова. И были люди, которые прекрасно знали об этом.

Налицо, некий подлог.

Новость создалась совершенно на пустом месте. Из нечего, из воздуха возникла сенсация. А никакой пропажи там не было. Как там Марк Твен сказал?

Так вот теперь слухи преувеличивают обо всем. И делают это ради денег.

Делают это цинично, но со скорбным выражением на лице.

Еще и пытаются рассказать о некоей семейной трагедии в клане Светличных. Отношение в семье – это всегда личное дело.

В данном случае семена конфликта были посеяны давно. И теперь актриса пожинает их плоды. Некого винить кроме себя. Сын вырос без любви матери. Внучка не знала любви бабушки. Люди, выросшие без любви, не способны затем дарить эту любовь, отдавать ее обратно.

Я бы сказал, что глядя на Светличную, можно предположить, что актриса – это недостойная профессия. Но нет же! Есть много актрис, которые ведут себя вполне достойно. Та же Инна Макарова так вела себя.  Или Светлана Немоляева так себя ведет.

Дело не в профессии – дело в характере. По причине характера Светличная и не стала большой актрисой. А могла бы стать. Актерство – это огромная работа, дисциплина, а актриса слишком привыкла нежится в лучах славы.

А теперь пытается привлечь к себе внимание всеми возможными способами.

И виновата не только она. Виновато наше телевидение, которое падко на сенсации, падко на то, как ведут себя актрисы, пытаясь сделать из любой новости сенсацию.

Виноваты и мы, зрители, коль смотрим это. Ведь рейтинги таких программ отличные, не зря же ради них меняют эфирную сетку.

О чем говорить эта ситуация. О том, что ради сенсации можно пойти на подлог, обмануть всю страну, а затем потирать руки при виде высоких рейтингов. Уверен, что ситуация повториться. Раз можно один раз, значит, можно и несколько раз. Таков закон.

Кстати, актрису жалко. Она только инструмент привлечения внимания, ее именем просто пользуются.

Фильм «Игра в четыре руки» - классическая комедия с Жан- Полем Бельмондо.

 

Фильм «Игра в четыре руки» - классическая комедия с Жан- Полем Бельмондо.

 

Фильм «Игра в четыре руки», безусловно, классная комедийная феерия. Бельмондо в лучшей своей форме. Он весело шутить, вступает в различные криминальные аферы, дерется и совершает невероятные трюки.

Только ради всего этого можно смотреть и пересматривать это кино. Как развлечение – это просто круто!

Но живет во мне критик, живет.

Поэтому отмечу, второй эпизод был явно лишний. Он ничего не дает общему развитию сюжета, никак не закольцевывается в отличи от первого сюжета. Это просто афера в двух частях, веселая и классная, но не имеющая отношения к основному сюжету.

Сам основной сюжет начинает развиваться через полчаса после начала фильма. Получается, что первые полчаса это экспозиция.

Фильм еще и пример того, как комедия о мошенники превращается почти в шпионский боевик. Да, иронический, но боевик. Отмечаю мультижанровость фильма.

Это и комедия, и боевик, и приключение, и трюковое кино.

А еще это театр одного актера. Насколько у Бельмондо много энергии, что он затмевает всех персонажей. Все остальные персонажи – это просто статисты подыгрывающие главному актеру.

На мой взгляд, фильм энергичный, динамичный, безо всяких пауз. Но быть может в том и заключается главный минус фильма. Все эти приключение становятся чисто механическими, они захватывают дух, но из них исчезает что –то важное. Герой здесь в общем одноплановый, как и все остальные герои. Фильм начисто лишен лиризма.

В нем даже нет никакой любовной линии. Странно, вроде бы женщин много, а любовной линии нет.

Но, наверное, это все мое ворчание, а на самом деле, перед зрителем предстает полуторачасовое приключение в чистом виде, когда ты забываешь обо всем на свете. Не знаю, кино ли это на все времена. Но смотреть и пересматривать это кино приятно. Оно не стареет уже много лет. Картине – на минуточку – уже больше сорока лет. И это кино будет находить новых и новых зрителей.

Николай Олялин: своим поведением он убил своего героя.

 

КАПИТАН ЦВЕТАЕВ.

 

Опять же, самый яркий герой в творческой биографии Николая Олялина. Герой этот должен был выжить.

Разумеется, потому что его прототип был великий писатель Юрий Бондарев, который был автором сценария фильма - эпопеи «Освобождение».

Но случилось так, что вышли первые части. Их успех был огромен. И Николай Олялин пристрастился к алкоголю. Из-за этого начались конфликты на съемках. Он часто срывал процесс съемок. Невозможно было снимать пьяного актера. Иногда он просто не являлся на съемки. Стоит ли говорить о том, что режиссер Юрий Озеров был крайне дисциплинированным человеком, и он «убил» этого героя. Говорят, он просто побоялся снимать актера в крайне сложных декорациях

Георгий Бурков: он злоупотреблял алкоголем.

 

ГЕОРГИЙ БУРКОВ.

 

(1933 – 1990)

Уникальный русский актер – самородок. Картину его злоупотребления алкоголем можно восстановить по деталям, поскольку актер методично вел свой дневник. Публикация этих дневников расколола его поклонников на две части. Причем, совершенно не по причинам злоупотребления алкоголем, а по тем причинам, как актер выстраивал свои отношения к женщинам, и по тем причинам, что он думал о советском государстве.

Актер и первую заметную роль в кино получил потому что режиссер Эльдар Рязанов увидел в нем типичного алкоголика – интеллигента. Чутье Рязанова не подвело.

Но и Бурков никогда не подводил любимого режиссера. Даже, когда на съемках «Иронии судьбы…» все актеры напились, только Бурков остался трезвым.

Он всегда относился к своей работе очень серьезно. Может быть, оттого и пил, потому, что много недополучал в своей профессии. Он хотел быть Гамлетом, а был выпивохой из подворотни. Выпивоху все любят, но выпивоха – это не то, о чем мечтает каждый актер.

Однако, бывали и исключения. Он сорвал свой первый спектакль на столичной сцене. Так он отмечал поступление в столичный театр. Отделался выговором. Но больше спектаклей не срывал.

Во МХАТЕ он был далеко не самым пьющим актером. Но даже на свою свадьбу он умудрился явиться в пьяном состоянии, и его жене пришлось поддерживать будущего мужа.

Были и еще причины у Буркова выпивать. Он первым нашел тело Шукшина, и всю жизнь считал смерть Василия Макаровича неестественной. Он считал, что его отравили. Якобы в его номере стоял запах миндаля. А это бывает, когда человека травят цианистым ядом. Но об этом он до перестройки не говорил.

С Шукшиным Буркова связывала настоящая дружба. Больше таких друзей в жизни Буркова не было.

Он сильно отличался от героев, сыгранных им. Он был далеко не таким простаком и балагуром, а мрачным и замкнутым человеком. Свое мироощущение он передавал в своих дневниках.

Он и ушел от нас очень рано. Причем, перед самой смертью он получил сценарий картины «Небеса обетованные», где должен был сыграть главную роль.

Борис Сичкин: своим поведением он убил своего героя.

 

БУБА КАСТОРСКИЙ.

 

Стоит ли говорить, что это самый известный персонаж в фильмографии Бориса Сичкина.

Персонаж мыслился как эпизодический в первом фильме про «Неуловимых». Но он настолько понравился зрителям, что стал главным персонажем во втором фильме. Обаяние Сичкина, его невероятная органика поражала тогда, и поражает до сих пор. И Буба Касторский должен был оставаться главным героем в третьем фильме.

При этом, таки – да, его ранили в спину подлым белогвардейским выстрелом, и он должен был умереть на глазах сентиментального зрителя. Но должен был воскреснуть в третьем фильме к большой радости зрителя. И получить повышение: он должен был стать резидентом в Париже.

Но это было не дано, поскольку отношения режиссера Эдмона Кеосаяна во время съемок второй части «Неуловимых» испортились напрочь. И режиссер попросту отказался работать с актером.

Сичкин считал, что Кеосаян не правильно снимает, и слишком увлекается отношениями с одной из артисток. Кеосаян считал, что Сичкин сильно "зазвездил".

Оказалось, проще убрать актера, чем режиссера. И Буба Касторский не воскресал.

Но, по своему, отомстил Кеосаяну. Третий фильм получился хуже, чем две предыдущие части. Общее впечатление подпортил и успех фильма «Достояние республики», который вышел в тот год, и поразил актерским дуэтом Табаков – Миронов.

Кеосаяна сослали на «Арменфильм», где он снял гениальный фильм «Когда наступает сентябрь…»

Третья же часть "Неуловимых" была признана худшим фильмом 1971 года.

Сериал "Контакт".

 

 

Мнение о сериале «Контакт».

 

Два небольших парадокса сериала «Контакт». Зрители уже несколько лет ждут фантастического сериала с таким же названием по знаменитой фантастической книге. Но получили драматический реалистический сериал.

И второй парадокс: сериал стоит в том же временном слоте, что и сериал «Алиби». Там Стычкин играет главную роль. Здесь он выступил режиссером. И на свой режиссерский дебют позвал Вильму Катавичюте, которой он играл в сериале «Алиби».

По трейлерам можно понять, что перед нами легкая комедия. Врут трейлеры!

Перед зрителем предстает жесткая драма, в которой найдется место и юмору. Но градус юмора будет снижаться по мере действие. А градус драматизма накаляться.

Конец же и вовсе будет открытым, и вызовет споры у зрителей.

Минусом сериала является, как мне кажется то, что в нем много всего сконцентрировано. Он пытается объять необъятное, слишком широкая тематика, здесь и то, и это. Иногда от этого устаешь. Еще и действие развивается так, что в одной из серий происходит много событий. А есть серия, где событий и вовсе нет.

Минусом является и то, что сериал долго раскачивается. Нужно ждать две серии, чтобы вникнуть в его суть. И только потом захватывает.

А если ждать чистую комедию,  то сериал и вовсе разочаровывает.

Наверное, минусом является и серая стерильная картинка самого сериала. Серый цвет преобладает в цветовой гамме. Безусловно, цветовая гамма говорит нам, что перед нами не очень простая история, что зрителя ждет своеобразное испытание, и что счастливого исхода ждать не стоит.

Плюсом сериала является хорошо рассказанная история. Да, не без недостатков, но история рассказана хороша. Показана наша реальность, порой слишком мрачная, но без прикрас. Фильм пытается задавать вопросы.  Другое дело, что авторы совсем не дают на них ответов.

Как всегда очень необычный саундтрек.

И отличные актерские работы. Режиссер Стычкин показывает себя актерским режиссером.

Здесь хорошо играет Павел Майков. Актер, который переживает подлинный ренессанс в этом году. Дебютантка Ирина Паутова тоже не теряется. Наверное, в ее игре много истерики. Но, похоже, таково видение режиссера ее роли.

Вильма Катавичюте – литовская актриса со сложной фамилией играет здесь понимающую женщину. И у ее персонажа есть своя драма.

Запоминаются и актеры на втором плане. Только Максим Виторган ничего в общем –то не показал, и присутствовал в кадре чисто для украшения.

Есть острые и драматические повороты сюжета. Порой за гранью фола. Это вызывает споры. Но спор – это тоже эмоция.

В целом, очень удачный проект, а не только реклама известной социальной сети.       

Николай Еременко: в качестве режиссера он снял всего лишь один фильм.

 

НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО.

 

Николай Еременко никогда не скрывал причины, по которым он снимает свое кино.

Да и название его картины вышло говорящим «Сын за отца».

Это самая народная картина в этом списке. В нем есть все приметы того непростого времени. Но в этом фильме есть и надежда.

А Еременко снял этот фильм, чтобы поддержать своего отца. Он был в тот момент забыт. А после фильма его вспомнили. И начали приглашать в кино. Сам фильм мгновенно стал хитом на кассетах. Других путей распространения просто не было.

Николай Еременко никогда не говорил о своих дальнейших режиссерских планах. После премьеры своего единственного фильма он прожил еще пять лет. Вполне возможно, что он был доволен результатом своего режиссерского дебюта.

Семен Фарада: он был актером - самоучкой.

 

СЕМЕН ФАРАДА.

 

На пути этого выдающегося мастера эпизодов стал пресловутый пятый пункт, и желание родителей видеть сына инженером, а не актером. И он стал инженером, и даже работал инженером несколько лет, но все годы работы в этом качестве он ходил в знаменитый студенческий театр МГУ, где его талант заметили. Сначала его пригласили работать на телевидении, затем его пригласил Любимов в свой театр на Таганке. Нужно ли говорить, что такое был Театра на Таганке в те годы, когда там блистали Высоцкий и Филатов, Золотухин и Смехов. Больших ролей у него в Театре не было, зато там он нашел свою любовь на всю жизнь.