Фильм "Выживший".

Наверняка, вы уже все знаете про этот фильм, поскольку он является самым обсуждаемым в сетях за последнее время. "Оскар" Ди Каприо, и все такое прочее.
Между прочим, хочу отметить, что это не вестерн, как порой отзываются об этом фильме, поскольку сам жанр вестерна предполагает, что действие происходит на Диком Западе строго после Гражданской войны. Здесь же действие происходит на берегах Миссури примерно в начале 19 века, когда еще не было ни кольта, ни винчестера - обязательных атрибутов вестерна. Да и ковбоев в картине нет. Речь идет о зверобоях, добытчиках шкур, которые столкнулись с племенем индейцев. И это событие развернуло всю сюжетную канву.
Фильм находиться в жанре приключенческой драмы. Про это время вообще нет фильмов. Разве только экранизации Фенимора Купера, но они рассказывают о несколько ранних временах.
Сам режиссер Алехандро Гонзалес Иньяритту любит и умеет снимать длинными планами. И это у него получается. По сути, самая грандиозная сцена снята одним планом. Выглядит впечатляюще. Особенной удовольствие доставляют виды грандиозной природы, и в противовес ей грязные люди, которые страдают от блох, и смотреть на которых не приятно. Представляю, как пахли эти следопыты!
Но режиссер, похоже, является приемником Алексея Германа. Все эти приемы гиперреализма, когда в кадре видно живое дыхание жизни - это же и есть наш великий режиссер, не больно оцененный современниками.
И еще грандиозные актерские работы. И еще грандиозная музыка!Про операторскую работу даже говорить лишний раз не хочется, ибо сказано уже много. Да и три "Оскара" подряд о многом говорят.
Главный герой хочет просто выжить и отомстить, но в конце концов понимает, что надо дать место гневу Божьему. Тут фильм поднимается до размахов религиозной драмы, которой он, по сути, и является, только маскируясь под приключенческий боевик. Да и сам злодей вовсе не такой уж злодей. Просто он пытается выжить, и у него есть на это право. Он имеет такие взгляды на свое выживание. Его подлость вполне объяснима. В свою очередь она даже привлекательна. По крайней мере, объяснима. Просто главный герой выжил. Вот и все.
У главного героя есть три врага. Это природа, индейцы и человек, свой соплеменник. Природа и индейцы могут быть и союзниками, а вот человек, совершивший подлость союзником не может быть, по определению.
Итак, запоминающийся, действительно, большой фильм, который хочется пересматривать. Финальная схватка в конце запомниться надолго. Любопытно, что академики на "Оскаре" предпочли именно гиперреализм вместо монтажного аттракциона в виде "Безумного Макса". Такие теперь тенденции. А еще тенденцией является то, что большое взрослое кино без любовной линии может быть вполне успешным с коммерческой точки зрения.

Фильмы про фронтовую разведку.

Фильмы про фронтовую разведку не стоит путать с фильмами про стратегическую разведку, политическую разведку.

Как правило, это камерное кино, популярность которого в начале восьмидесятых годов вполне легко объяснить. Фильмы про войну надо было снимать, а бюджеты уже были ограничены. Вот и снимали фильмы про фронтовую разведку.

Фактически это кино, сделанное по одной и той же схеме. Есть какое-то невероятно сложное задание, есть группа разведчиков, которой любой ценой предстоит выполнить это задание.  Примеры фильмов "Ожидание полковника Шалыгина", "Шел четвертый год войны..", ""Мерседес" уходит от погони".

Часто подобные фильмы решались в виде приключенческого боевика. Или героической драмы. Иногда были возможны отходы от сложившейся схемы. Например в картине "Ожидание полковника Шалыгина" был уход от схему: там группа уже возвращалась с задания, и почти все погибли, кроме рядового, которому и поручено было важное задание. 

В фильме "Мерседес" уходит от погони" тоже следовал отход от схемы. Там разведчик рассказывает матери погибшего героя о том, как все было.

Реально доставляет неправдоподобие таких картин. Разведчики ходят по вражеским тылам, как слоны в посудной лавке. Но тут нужно учитывать, что работу реальной разведки довольно сложно показать на экране так, что бы было интересно. Поэтому акцент приходится делать на драматизм ситуации.

Как правило, снимались эти фильмы на второстепенных киностудиях. С хорошими и известными актерами в ролях. В этом плане всех переплюнул фильм "Шел четвертый год войны...", где почти все актеры - звезды советского кино.  А еще события этих фильмов происходят во второй части войны. Герои опытные и тертые люди, которые ходят с орденами и медалями. Эти фильмы ждал средний успех в советском прокате, в те годы такое кино было не очень популярно. Наверное, самым кассовым фильмом стал фильм "Акция". Он же, наверное, и самый интересный из всех фильмом. И самый яркий.

Сейчас эти фильмы довольно часто повторяют на наших телеэкранах, но не в прайм - тайм. Их
помнят, но достоянием искусства они не стали.

Фильм "Семь ужинов".

Российское кино пытается быть актуальными, и осваивает жанр драмеди. То есть, смеси драмы и комедии. Нынче модный такой микст.

Но получается как –то не естественно.

Вроде бы, не плохой сценарий натыкается на ряд несоответствий.

Они есть даже в названии.

Заявлено «Семь ужинов», но их будет пять.

Все действие происходит будто бы не в России.

Совсем непонятна причина, по которой расстались наши герои.

Непонятен их социальный статус.

Если муж не богатый человек, то почему он живет в неплохом коттедже.

То есть, фильм совсем не имеет национального колорита.

Может быть, это и не плохо.

Но почему –то, когда я смотрю драмеди американского производства, то нет вопросов.

Здесь же возникают вопросы. Прежде всего, по режиссуре. Она какая –то слишком уж самодеятельная. Да и от игры актеров пахнет не самым хорошим театром.

Такие фильмы, безусловно, держаться на игре главных актеров. Здесь же, с игрой – полный провал.

При этом, актеры симпатичные, нагота им идет.

Впрочем, сама сцена с обнажением получилась скромной. И опять же, ее испортил неестественный драматургический поворот: к герою – строгому преподавателю – вваливается студентка, которая ничуть не смущается того, что герой – голый.  

Актеры на втором плане не подкачали. Но все же, мы должны симпатизировать и сочувствовать главным героям. У меня этого не получилось.

Кирилл Плетнев – хороший актер и плодовитый режиссер. Может быть, этот фильм стал жертвой его плодовитости. Все же, три фильма в год – это много.

В целом, фильм претендует на умный развлекательный фильм. Но является, скорее, развлекательным.

Фильм "Сплит".

Фильм - сенсация от М. Найта Шьямалана. Когда -то индиец имел огромный ресурс доверия от зрителей, потом его быстро растерял, и вот теперь постепенно возвращает его. Сразу же скажу, что так же терял доверие зрителей Брюс Уиллис, который явно будет одним из главных героев в продолжении этой картины.

Также картина является бенефисом для Джейма МакЭвоя. Он здесь играет главного персонажа. И вы прекрасно знаете из рекламы, что у его героя есть одна, но большая проблема: в его теле живет много личностей, и вскоре все они мутируют в одно невероятно сильное существо.

Фильм сделан в духе режиссера. К примеру, не смотря на заявленный жанр триллера, в кадре будет минимум насилия. Также будет много психологических рефлексий, и будет заострено внимание на них. При этом, фильм сделан так, что лично я больше сосредоточился не на сюжете, а именно на актерской игре МакЭвоя. Она здесь просто украшение фильма. При этом, к сюжету у меня возникло несколько вопросов. Например, почему сплит не тронул жертву. Только потому, что она до этого была жертвой. Или есть еще какие -то причины? Саму актрису вроде бы и хвалили, вроде бы и говорили "новое актерское дарование", но я не скажу, что меня она чем -то поразила. Да, была на месте, но не более.

Режиссеру удается создать атмосферное кино. При этом, главный метод, или средство, которое использует режиссер, это минимализм. Он нагнетает атмосферу, используя прием недосказанности. И этим режиссер пользуется мастерски. Не возникает ощущение штампа. Хотя, вроде бы и штамп, если режиссер несколько раз использует его.

Само действие, как и всегда, у режиссера нелинейно. В нем много флешбеков и возврата к прошлому героев. И остается открытым вопрос. Сплит - это психическое заболевание, или новый этап эволюции человека.

И, как всегда, у режиссера, его кино заставляет задуматься. И это не просто развлекуха. Кстати, это самый длинный по хронометражу фильм режиссера. И один из успешных в прокате

Фильм "Живое".

Фильм "Живое"- редкий пример космической фантастики, сделанной в жанре хоррор, снятый с отличными актерами, еще и звездами. Но кино полностью провалилось в прокат. Еще и заслужило не самые хорошие отзывы критиков.

Сразу же скажу, что мне кино понравилось. Все претензии зрителей в том, что команда ведет себя как дебилы, несправедливы. По моему, поведение команды вполне оправданное и нормальное.

Собственно, сам фильм - это фантазия на тему столкновения с чужим.  На эту тему многое не придумаешь. Чужой может быть добрым, как у Спилберга, или злым как Скотта. В этом фильме чужой злой. Но его поведение очень легко объяснимо: он просто борется за выживание.

Сам фильм снят довольно динамично. И этот динамизм только усиливается к финалу, в котором есть даже легкий неожиданный поворот для зрителя. Впрочем, этот поворот весьма ожидаем. Спецэффекты все довольно реалистично, благо, действие происходит в картине почти в наше время.

Само место действия весьма примечательно - это МКС,  командиром которой является русская женщина. Ее играет Ольга Духовичная.  Из звезд первой величины в картине присутствуют Райан Рейнольдс и Джек Джиленхолл. Ребекка Фергюсон в главной женской роли все же не является звездой первой величины. Но актриса не плохая.

Получился очень неплохой и динамичный космический триллер на тему столкновения с чужим, когда бежать некуда, да и спастись совершенно нельзя. Очень мрачно и натуралистично, немного философии, и даже немного юмора. По крайней мере, в начале. Шутку с инстаграммом я оценил.

Получается очень добротный фильм, которое не оценили зрители сейчас. Но которое вполне возможно станет классикой в будущем

Фильм "Да здравствует Цезарь".

Фильм "Да здравствует Цезарь" сняли самые знаменитые голливудские братья - режиссеры Коэны. С их творчеством все очень просто. Есть люди, которые безоговорочно принимают их творчество, есть те, кто остаются к их творчеству равнодушны. То есть, говоря проще, их творчество из разряда кино не для всех. Но при этом, их фильмы признают критики, в них готовы сниматься звезды, они более - менее окупаются, и участвуют в программах престижных фестивалях. Кроме этого, братья довольно плодовиты, их фильмография довольно обширна.
В этом фильме снялась целая масса звезд, и просто известных актеров. Точнее, неизвестных актеров здесь просто нет. Солируют Джош Бролин и Джордж Клуни. Они оба удивительно попали в свои образы. Время действия - пятидесятые годы, золотой век Голливуда, когда он вынужден был бороться с телевидением, и увеличивать свои бюджеты. Это время дорогостоящих пеплумов, фильмов про античность. Сюжет фильма и вращается вокруг одного из таких фильмов. На съемках неожиданно пропадает главная звезда, и это в свою очередь создает массу нелепых и совсем уж забавных ситуаций. Все они обнажают нутро Голливуда, показывает то, что скрывается за блестящим фасадом киноиндустрии. Ход довольно тривиальный, использованный много раз, но тут важно то, что Коэны блестяще его использовали. Картина просто претендует на энциклопедичность в изображении той эпохи Голливуда. Здесь собраны почти все ситуации. Глупая звезда, беременная звезда, коммунисты, вездесущие журналисты, которые тогда еще не носили титул "папарацци".
У главы студии будет жаркий денек. Этот день доставит много удовольствия зрителям.
Но этот фильм еще и просто о любви к кино, и о любви к людям искусства, какими бы они не были. Очень классно снят музыкальный номер, в котором покажет свое танцевальное искусство Ченнинг Татум, в котором Голливуд современный все больше видит героев боевика. Появиться и русская подводная лодка. А собратья - сценаристы плетут свои интриги, вплетая в свои сценарии коммунистическую идеологию.
Фильм снят на пленку, а не на обязательную сейчас цифру. Это тоже дань тем временам, когда небо было голубее, а трава зеленее, и которые безвозвратно прошли, и теперь живут в нашей памяти как миф. А миф он всегда немного идиализирован. Как Голливуд идеализировал античные времена.
Итак, это фильм, который массовый зритель не заметит. Разве только потому что там есть Клуни, Йохансон, но любители кино не смогут пройти мимо этой картины.
Бонусом для меня было участие в картине Кристофа Ламбера, того самого "горца", который пропал с орбиты современного Голливуда

Про финал "Голос. Дети - 6".

Всегда любил это шоу. Все понимаю, почему такой хайп. Но когда победил Данила, то тоже остались вопросы. Он победил явно не за свой голос. Но тогда был полный порядок с голосованием.
В конечном итоге, все решают зрители. Тогда они решили так. Так и получилось.
Сейчас вызывают вопросы сама процедура голосования.
Самое главное, что страдают дети - три суперфиналиста. Их жалко. Всех.
Не понимаю, почему дочь Алсу подвергается травле. Она - ребенок, и писать гадости про ребенка в соцсетях, это просто подло, да и ума на это много не надо.
Спели, кстати, плохо все. Согасен, что у Максима Ержана был самый сложный номер. А вот подопечный Пелагеи спел вообще так, как многие поют в своих ванных комнатах.
Репутация Первого канала пострадала. Любой исход будет неблагоприятным, и у шоу явно убавиться поклонников.
С другой стороны, любой хайп нынче работает на рейтинг. В таком мире мы живем.
Еще раз скажу, что жалко больше всего детей. Они не виноваты в том, что мир взрослых игр, слишком жестский, и что детей рано включают в эти игры.
Нужно беречь детство! Звездный ли ребенок, нет ли, талантливый ли он, или нет, он всегда ребенок.
Хотя, кто меня послушает...