Федор Добронравов: он прославился позже собственного сына.

Федор Добронравов.

 

Почти похожая история, как и с Сергеем Пускепалисом.

 Его сын Иван стал кинозвездой после успеха фильма «Возвращения». Федора же знала театральная публика, не смотря даже на то, что его друг Сергей Урсуляк занимал его во всех своих полнометражных работах (на сегодняшний день). 

Иван был нарасхват, Федор же не был кинозвездой. 

Его вслед за Иваном взяли на небольшую роль в «Кадетстве». При этом, в это же время, он стал сниматься в скетчкоме «Шесть кадров». Затем прошла премьера сериала «Сваты», и Федор стал невероятно популярным актером. Популярность же его сына пошла на спад, поскольку он предпочитает серьезное кино, такое как «Короткое замыкание», или «Перемирие». Далеко не каждый зритель способен оценить такое кино. Но вместе со своим отцом, они сыграли отца и сына в фильме «Мамы», где вместе с ними снялась Марина Голуб. И в «Сватах» Иван сыграл небольшую роль. Он еще найдет себя в кино. И еще будет у него популярность.

 

Сергей Пускепалис: он прославился позже сына.

Сергей Пускепалис.

 

Сергей Пускепалис был известным актером. 

Но его известность ограничивалась городом Самарой, где он долго служил в местном театре. 

Звание Заслуженного артиста он получил задолго до того, как стать кинозвездой. 

Кинозвездой он стать не хотел. Первая его роль была в фильме «Прогулка».

 Затем был фильм «Коктебель». И там, и там небольшие роли, почти эпизоды. 

Оба фильма вышли одновременно. Все говорили о гениальной работе его сына Глеба и актера Игоря Черневича, который сыграл в «Коктебеле» отца. 

Сергей, тем временем делал карьеру театрального режиссера, и был весьма востребован. Но сорежиссер фильма «Коктебель» Алексей Попогребский заметил актера, и пригласи легло в свою следующую работу «Простые вещи». После премьеры этого фильма Сергей стал звездой, а после новой работы с Попогребским "Как я провел этим лето", он получил приз за актерскую работу в Берлине. Популярность у зрителя ему принесли сериалы. И его сын Глеб таки стал актером, но сейчас значительно уступает в популярности своему отцу. Кстати, Сергей не думает переезжать в Москву на постоянное место жительство. Он живет в Железноводске Ставропольского края.

 

Евдокия Германова: она исчезла с экранов.

Евдокия (Дуся) Германова.

 

Сниматься она начала рано: еще в 16 лет. 

И до девяностых годов имела целую череду ярких ролей. 

Но лишь в девяностые годы ее звезда просияла ярко.

 Успеху она обязана фильмам «Кикс» и «Мусульманин». 

Сейчас актриса продолжает сниматься, но в основном в маленьких ролях. Зато ее часто вспоминают в связи с тем, что она взяла мальчика из детдома, а затем его вернула обратно. 

Правда, у этого ребенка оказалось психическое заболевание, с которым актриса справиться не смогла. Она сдала его в научно – исследовательский центр, где занимаются проблемами психики. Актрису обвинили в том, что она взяла ребенка, чтобы получить квартиру. Но квартиру она приобрела двумя годами ранее, чем совершила усыновление. С этой историей связана травля актрисы на каналах нашего телевидения. Но в этой истории много мутных пятен. Особенно умиляет то, что во всех передачах используется образ актрисы, которая она создает в фильмах. Действительно, она часто играла странных личностей. Но образ, созданный на экране, никаким образом не должен связываться с образом актрисы. Тем более, когда речь идет о важных вещах.

 

Амалия Гольданская: она исчезла с экранов.

Амалия Гольданская.

 

Она же, Людмила Порыгина, Амалия Мордвинова, Гольданская, Амалия енд Амалия

. Одна из самых ярких звезд нашего кино девяностых годов.

 На ее счету несколько знаменитых работ. «Сны», «Затворник», и конечно же, сериал «Охота на Золушку». 

Актриса очень много развевалась в кадре, и охотно это делала. Карьеру продолжила и в нулевые годы. Даже гораздо успешнее. 

У нее был свой театральный проект. Она была ведущей на радио, и постоянной гостьей всех светских мероприятий. Все это происходило лишь до определенного момента. Совсем неожиданно она уехала, как и Качалина, на Гоа. Была дауншифтером. Теперь это так называется. И лишь изредка давала интервью российским каналам. Затем актриса перебралась в США. После 2011 года никакой информации о ее работах нет. Воспитывает четверых детей от разных браков.

 

Ксения Качалина: звезда девяностых исчезла с экранов.

Ксения Качалина.

 

Успех пришел к ней с первым же ее фильмом «Нелюбовь», который снял один из руководителей мастерской, где училась актриса, Валерий Рубинчик. Замечательный режиссер! 

Он часто снимал фильмы, которые не любили широкие круги зрителей. 

Сценарий к этому фильму написала Рената Литвинова, тогда еще начинающий сценарист. После этого фильма к актрисе пришла слава, только эта слава была ограничена кинематографической тусовкой. Только эта тусовка была и знакома с этим фильмом. Зато ключом била личная жизнь. 

Говорили об ее отношениях с Иваном Охлобыстиным. Но замуж актриса вышла за Михаила Ефремова.

 С ним она тоже познакомилась на съемках фильма «Романовы. Венценосная семья». Брак продолжался около семи лет.

 Когда закончился этот брак, актриса исчезла с экранов. Произошло это совсем неожиданно. Говорили, что актриса уехала на Гоа, что она принимает запрещенные препараты. Вот уже около десяти лет актриса не снимается в кино. Хотя, ранее она снималась у ведущих режиссеров страны. Сейчас проживает в своей квартире в Брюсовом переулке. И ее все больше вспоминают как жену Михаила Ефремова. Свою дочь она не воспитывает. Ее около десяти лет назад забрал ее муж, с которым она и проживает. Ведет актриса довольно странно, но контактов не чурается. В том числе, и с незнакомыми людьми. Ее часто можно увидеть в центре Москвы. Только вот узнать в этой потертой женщине средних лет знаменитую киноактрису можно с трудом.

 

Алексей Балабанов: самый значительный российский режиссер.

 

Наверное, он самый известный, и самый сложный российский режиссер. И этим он каким –то образом связывает Балабанова с Тарковским. Тот тоже начинал, как режиссер фильмов, понятных даже самому маленькому зрителю, и ушел в кинематограф со сложнейшими образами и многослойной мотивацией персонажей.

Не случайно, первая ретроспектива фильмов Алексея Балабанова будет проводиться на фестивале «Зеркало». Фестивале, который посвящен Андрею Тарковскому.

Но сразу же, начинаются и различия.

Алексей Балабанов в отличии от Тарковского мало известен на Западе. Тарковского спасало признание на Западе, его фильмы приносили твердую валюту, поэтому государство ему многое позволяло, в том числе, и переснимать дважды один и тот фильм.

Ни один фильм Алексея Балабанова не взял ни одного значимого приза на западном фестивале. Более того, ни один фильм не участвовал ни в одной конкурсной программе значимого западного фестиваля.

Многие говорили, что это связано с позицией режиссера. Мол, она слишком сложна для Запада, и не приемлема. Не случайно, все режиссеры, которые нашли там признание, имеют прозападную, часто либеральную позицию.

Мало признания нашли на Западе и те, кого считают последователями Балабанова. Тот же Алексей Мизгерев и тот же Юрий Быков. Запад не понимает реалии в их фильмах.

Зато Балабанов фактически сразу же был признан у себя на Родине. В России признан критиками были его первые фильмы. Они совершенно не зрительские, но уже в них сформировалось то, что называют режиссерским почерком Алексея Балабанова.

Он был выходцем из документального кино. Его первые работы, еще Свердловского периода, это документы эпохи. Первый же его художественный фильм, снят без бюджета, всего за одну ночь.

Есть несколько случаев прихода документалистов из документального кино в художественное кино. Наверное, случай с Балабановым не самый яркий, поскольку он не был известным режиссером в этой области.

В сложные девяностые он снимал фильм по Кафке и Беккету. И они не могли дойти до зрителя по разным причинам.

Зато стал народным фильм «Брат». И в этом фильме видны многие черты Балабанова, как режиссера.

Герой – парий, изгой, сыгранный непрофессиональным актером, минимализм в кадре, объяснимый в том числе и ограниченностью бюджета, много проходов главного героя, невероятная работа с изображением, которую не спутаешь, ни с каким другим режиссером, и музыка друзей режиссера.

В этом смысле «Брат – 2» был сознательным коммерческим фильмом режиссера. Вообще –то, он хотел снять два фильма про Данилу. В одном фильме Данила должен действовать в Москве, в другом фильме в Штатах. Но ограниченность бюджета, к тому же тяжелый характер режиссера, и в результате мы имеем дилогию, которая стала поистину народной.

Режиссер славился своим тяжелым характером. В частности, он мог оскорбить локейшен – менеджера, и лишиться нужной локации, а бюджет лишиться значительной части денег.

Но он умел и дружить. И дружить по – настоящему, искренне и предано. И переживать уход своих друзей. Уход Сергея Бодрова он переживал очень долго, почти ушел в затворничество.

Алексей Балабанов – еще и самый мистический режиссер. Список актеров, которые ушли из жизни, крайне велик. Это и Сергей Бодров, и Алексей Полуян, и Юрий Степанов, и Андрей Панин. Все это были любимые актеры Балабанова. Они не предавали его.

Алексей Панин и Алексей Серебряков сейчас фактически стали актерами, чье высказывания мы обсуждаем больше, чем их актерские работы.

Но Алексей Балабанов любил использовать непрофессиональных актеров. И в двух его последних работах профессиональных актеров нет.

И снова о мистике. В фильме «Я тоже хочу» Алексей Балабанов сыграл самого себя. И его герой умирает. И вскоре умер и сам режиссер. Будто он срежиссировал свой уход.

Есть два режиссера Алексея Балабанова. Один веселый молодой человек в конце девяностых годов. Он познал славу режиссера, не дожив до сорока лет. И другой человек. Мрачный и немногословный, обросший бородой, и с вечной тельняшкой. Будто он знает то, чего другие не знают.

И фильмы его делались все более и более не зрительскими. Сюда можно включить и «Груз – 200».

 

Критики были в восторге. Но многие значительные кинематографисты не приняли этот фильм. А еще больше зрителей говорили, что это ерунда.

В скобках замечу, что меня самого отговаривали не покупать этот фильм.

Балабанов прославился и актерами, которые отказывались у него сниматься. В «Грузе – 200» отказался сниматься Евгений Миронов. Именно для него была написана роль Журова. В фильме «Кочегар» роль заказчика писалась под Константина Эрнста. Но сыграл ее Вячеслав Тельнов. Большой начальник в нашем кино.

Сейчас по телевидению крутят только дилогию «Брат» и «Жмурки». Остальные фильмы Балабанова – крайне редкие гости на нашем экране. И получается, что самый знаменитый режиссер современности известен лишь отчасти. И нам еще предстоит его открывать.

 

Сериал #ЯЖОТЕЦ: для меня он разделился на две части.

 

Сериал #ЯЖОТЕЦ: для меня он разделился на две части.

 

Гоша Куценко, вообще – то, свою кинокарьеру начал с комедийного фильма. Поэтому, ничего удивительного нет в том, что спустя какое –то время он вернулся в комедию.

Для меня этот фильм четко разделился на две части.

Первая часть – смешная. Да юмор довольно глупый, и довольно примитивный. Но есть даже тонкие психологические наблюдения, найден правильный герой, интересный типаж. И весь юмор строится на его характере. 

Бывают такие типажи, которые уверены, что они все умеют. И любую свою удачу они прекрасно могут объяснить. Тем более, своему десятилетнему сыну.

Есть даже драма. А какая комедия бывает без хорошей драмы?

Снято все довольно примитивно и бюджетно. Но это можно объяснить форматом, в котором снят сериал. Этому формату можно объяснить все условности. Например, герой снимает себя в критической ситуации.

Даже есть реализм. Сам видел, когда сын снимал отца, который провалился в болото. Хотя, нужно было звать на помощь.

Так что, особых претензий к первой части не было. Разве только, много травм и разрушений. Но это можно списать на условность комедии.

Затем началась вторая часть. Герой переехал в общежитие. Теперь в каждой серии была одно история.

И эта часть оказалась скучной, вымученной. Мне кажется, что сценаристы заставили себя дописывать эту часть. Кажется, у них совсем кончились смешные  истории и смешные ситуации.

И над этой частью сериала повисла атмосфера невероятной скуки. Не помогла даже любовная история, криво вписанная в концепт сериала.

Нужно было добивать положенные серии. И все это понимали, мне как зрителю в этот момент было невероятно скучно.

И даже проделки главного героя были невероятно скучны. И ожидаемы. И в данных обстоятельствах они казались именно глупыми. Совершенно несмешными.

Из сериала убрали какой –то азарт, пусть глупый, но азарт, и просто дописывали историю.

Произошло это, после того, как герой потерял квартиру. Уже эта серия казалась невероятно глупой. Герой, конечно, чудак. Но не дурак. А здесь он показан совсем простофилей.

На этой серии сериал должен бы и закончиться. Герой попал в колонию. Но – нет, сериал продолжился. Видно было снять определенное количество серий.

Кстати, режиссура сериала не такая глупая. Все же, сериал снимал режиссер, который начинал в полном метре, да и к сериалам руку приложил.

Вроде бы, режиссер ничего не делает. Работа его заметна. Особенно, в актерской части. Например, хороши герои на втором плане Обласов и Щукина. Да та же Вуличенко, которая здесь присутствует явно не для украшения кадра.  Хотя, их образы чисто функциональны, но актеры неплохо их сыграли. И это говорит о режиссерской работе.

Чего нельзя сказать о детском образе. Здесь общая проблема нашего кино и игры детей в сериалах. Вот актерами их никак не назовешь. Глаз не горит.

В целом, сериал вызвал много критики. Ругали в примитивизме и глупости. Однако, рейтинги хорошие. Кажется, те кто ругают сериал больше всех, те и смотрят этот сериал. Вполне в самом начале неплохой сериал для отдыха. А вот ближе к концу сериал перестал быть смешным, и стал просто скучным.