Впечатление от первого этапа «Нокауты» на шоу «Голос».

Впечатление от первого этапа «Нокауты» на шоу «Голос».

 

Музыка вечна, и шоу продолжается. Очень хорошо, что выпуск начали с того, что вспомнили Градского. Даже Нагиев снял свои очки. Все-таки потеря Градского – это шок, и этот шоу еще не прошел.

Начну с самого конца, с номера «Память». Именно этот номер вызвал у меня когнитивный диссонанс. Так, вроде все правильно: красивая женщина исполняет красивую песню. Но, если знать первоисточник, то получается как-то странно, ведь эта песня кошки –изгоя. Но голос, действительно, как ручей. И было очень обидно за участницу, что она прекратила свое участие в проекте.  Эта участница могла бы еще удивить. По сути, два ее выступление были в одном образе.

Мне понравилась песня Чижа, не часто слышу его песни в таких шоу. Но зачем нужно было переделывать песню? Мне русского текста и так хватало.  А так, песня очень простая, и совсем не раскрывает возможности вокалиста.

Обидно было и за участника, который спел песню из фильма «Урга». Необычно видеть этот номер на эстраде, мне кажется, он совсем не эстрадный, изначально это музыка к фильму, но участник справился с этим номером хорошо.

А вот песня «Русское поле» была исполнена как –то не слишком идеально. Возможно, что я просто избалован исполнением этой песни, много раз слышал разные версии. И сложно в эту песню добавить чего-то новое.

Удивительное дело! Но выступление команды Леонида Агутина запомнилось мне не своими песнями, а прощальной речью Ивана Харьковского. Такая замечательная мотивирующая речь. А вот ни одна песня мне не запомнилась. Все было слишком невзрачно. Мои ожидания оказались только моей проблемой.

Как –то очень странно по режиссуре – самые яркие номера в команде Градского, и эти номера оказались в начале программы. Хотя, каждый из этих номеров достоин заканчивать программу, и каждый из этих номеров был запоминающимся. И даже не нужно менять цвет у телевизора, все равно песня от Юлии была классной и энергичной.  Энергетика эта лилась через экран.

Но и сдержанное исполнение двух участников мне понравилось. Очень зашло исполнение песни группы «Сплин». Очень сдержанное и точное исполнение. Понимаешь, насколько замечателен текст Александра Васильева.

И «Звездочка» мне понравилось. Много исполнителей пели эту песню. У Намина это рок – хит. А делали из этой песни часто попсу, вспомним, Валерия Меладзе, вспомним, и простим ему за взгляд Чулпан Хаматовой, которая была звездочкой героя Меладзе.

А здесь было очень свое прочтение песни. И это прочтение имеет право быть. Чувствуется, что перед нами зрелый артист. Поэтому его и выбрал Градский.

Но и два других участника оказались в игре. Вот что значит уровень команды Градского, и работа наставника с артистами!  

Еще одна особенность всего выпуска: каждый раз выбор наставников был мужским. Ни одна девушка дальше не прошла.

 

Музыка вечна, и шоу продолжается. Очень хорошо, что выпуск начали с того, что вспомнили Градского. Даже Нагиев снял свои очки. Все-таки потеря Градского – это шок, и этот шоу еще не прошел.

Начну с самого конца, с номера «Память». Именно этот номер вызвал у меня когнитивный диссонанс. Так, вроде все правильно: красивая женщина исполняет красивую песню. Но, если знать первоисточник, то получается как-то странно, ведь эта песня кошки –изгоя. Но голос, действительно, как ручей. И было очень обидно за участницу, что она прекратила свое участие в проекте.  Эта участница могла бы еще удивить. По сути, два ее выступление были в одном образе.

Мне понравилась песня Чижа, не часто слышу его песни в таких шоу. Но зачем нужно было переделывать песню? Мне русского текста и так хватало.  А так, песня очень простая, и совсем не раскрывает возможности вокалиста.

Обидно было и за участника, который спел песню из фильма «Урга». Необычно видеть этот номер на эстраде, мне кажется, он совсем не эстрадный, изначально это музыка к фильму, но участник справился с этим номером хорошо.

А вот песня «Русское поле» была исполнена как –то не слишком идеально. Возможно, что я просто избалован исполнением этой песни, много раз слышал разные версии. И сложно в эту песню добавить чего-то новое.

Удивительное дело! Но выступление команды Леонида Агутина запомнилось мне не своими песнями, а прощальной речью Ивана Харьковского. Такая замечательная мотивирующая речь. А вот ни одна песня мне не запомнилась. Все было слишком невзрачно. Мои ожидания оказались только моей проблемой.

Как –то очень странно по режиссуре – самые яркие номера в команде Градского, и эти номера оказались в начале программы. Хотя, каждый из этих номеров достоин заканчивать программу, и каждый из этих номеров был запоминающимся. И даже не нужно менять цвет у телевизора, все равно песня от Юлии была классной и энергичной.  Энергетика эта лилась через экран.

Но и сдержанное исполнение двух участников мне понравилось. Очень зашло исполнение песни группы «Сплин». Очень сдержанное и точное исполнение. Понимаешь, насколько замечателен текст Александра Васильева.

И «Звездочка» мне понравилось. Много исполнителей пели эту песню. У Намина это рок – хит. А делали из этой песни часто попсу, вспомним, Валерия Меладзе, вспомним, и простим ему за взгляд Чулпан Хаматовой, которая была звездочкой героя Меладзе.

А здесь было очень свое прочтение песни. И это прочтение имеет право быть. Чувствуется, что перед нами зрелый артист. Поэтому его и выбрал Градский.

Но и два других участника оказались в игре. Вот что значит уровень команды Градского, и работа наставника с артистами!  

Еще одна особенность всего выпуска: каждый раз выбор наставников был мужским. Ни одна девушка дальше не прошла.

 

Чем запомнился зрителям Валерий Борисович Гаркалин.

 

Чем запомнился зрителям Валерий Борисович Гаркалин.

 

20 ноября не стало Валерия Гаркалина – выдающегося актера нашего времени.

Сейчас понимают все, что он был и есть выдающийся актер. Но его путь в кино был довольно долгим. Кино просто не замечало такого актера. Первая его роль в кино не была даже отмечена в титрах. Да это был и эпизод.

Сниматься активно актер начал когда ему было под сорок лет. 

И первым заметным фильмом, где Гаркалин сыграл главную роль, был фильм «Катала». Совершенно грустный фильм Сергея Бодрова, где герой Гаркалина поневоле берется за старое ремесло, и конец которого печален. Но его героя ведет по жизни любовь. И разочарование в любви гораздо страшнее страшного финала. В этом фильме Гаркалина озвучивает Алексей Жарков. Его голос показался более подходящим для этой роли. Фильм один из лучших в своем жанре криминальной драмы.

Затем был сериал «Белые одежды». Любопытно, актер всегда говорил, что он играет всегда неоднозначных персонажей, не очень хороших людей. Но именно в этом сериале он играл человека большого достоинства Федора. Его герой, ради истинной науки готов пойти на все. Этому герою веришь. И снова голос актера показался непохожим для его персонажа, и его переозвучили. 

Но успех ему принесли не эти фильмы, а фильм «Ширли – мырли».

Этот фильм имел грандиозный успех, и в 1995 году собрал на своих сеансах 1 млн. зрителей.

 Для тех лет это была совершенно феноменальная цифра. Гаркалин наконец –то обрел статус звезды. Все поняли его возможности, как актера. Это комик универсального диапазона, невероятной пластики и органики. В компании великих актеров он совсем не затерялся.

Для зрителей тех лет фильм был глотком чистого воздуха.

И…

Тут стоит многоточие. Поскольку продолжения не последовало.  Увы…

Да, актер много снимался, в его фильмографии более 80 работ. Но художественный уровень фильмов и сериалов сильно уступал уровню первых работ актера.

Да, он стал звездой, но не было в его фильмографии сильных картин. Чувствовалось, что актер хватается за любую работу, он ценит возможность работать. Но вряд ли назовешь большим достижением фильм «Олимпийская деревня». 

Однако, зрители продолжали и продолжают любить большого актера Валерия Гаркалина. Он вкладывал душу в любую свою роль. Он никогда не халтурил, и свое сердце отдавал своим зрителям. И зрители любят актера. И мы понимаем, какого масштаба был актер Валерий Гаркалин. 

Впечатление от финала «Шоумаксгоон».

Впечатление от финала «Шоумаксгоон».

 

Сразу же хочется сказать о фирменном подчерке продюсеров этого шоу.  Он состоит в том, чтобы взять не слишком дорогих, не слишком медийных певцов и певиц, и сделать рейтинговое шоу. На соседнем канале на коньках катается Даня Милохин, и думаю, что его гонорар составим с гонораром всех участников «Шоумаскгоон», а рейтинги на одном уровне.

Кто из зрителей хорошо знал Анатолия Цоя и Карину Кокс? Кирилла Туриченко или Вячеслава Макарова?

Кстати, у Вячеслава Макарова очень нестыдный путь. Его друзья по команде КВН более рейтинговые артисты, но и Вячеслав Макаров за два года стал медийным лицом. Это прорыв.

А теперь всех этих артистов непросто знают, но и любят, и  переживают за них. А уж насколько долго это продлиться, зависит от самих артистов.

Отличительная особенность шоу шутили все. Причем, Вячеслав Макаров шутил меньше всех. И в целом, шутили удачно. И не переходили за грань фола. Очень тактичный был юмор по отношению к другим участникам.

Думаю, что победа в таком шоу – это очень условное явление. Победитель был ясен с первых выпусков. Правда, возможны были вариации. Но к середине стало все понятно.

Меня Анкудинова ничем не удивила. Но на протяжении всего сезона она выступала крайне ровно. Замечу, что и репертуар ей был подобран правильно. Ее артистическую судьбу определит время.  

Удивил со знаком минус Марк Тишман. Ожидал большего от этого артиста. Просто знаю его возможности. Не было ни одного запоминающегося номера в отличии от других участников. Все выступление на каком –то уровне, с каким –то скрипом, а ведь талантливый и интеллигентный артист.

Во вчерашнем выпуске поразило то, что было всего лишь три песни на русском языке. И шесть песен на английском. Да, почти все песни – классика. Но все же, могли бы больше петь на родном языке, ведь он очень красиво звучит в песнях, раскрывается в особой гармонии.

Удивило и то, что песню Леди Гаги занесли в рок – номинацию. Конечно, песня была исполнена в роковой обработке, но это не рок по своему существу?  Номер был одним из самых ярких. Впрочем, с ориентацией на клип известной исполнительницы.

Понравился номер Анатолия Цоя. Про этого исполнителя ломают копья. Я думаю, что все споры должны закончиться, когда у исполнителя появиться свой хит.

И очень понравилось выступление Юлии Паршуты. Но совсем не понял, зачем в хит Билана нужно было приплетать «Аву, Марию». Такое не очень понятное пятно на всем номере.

И, конечно же, не сильно понял, почему все так удивились Стасу Костюшкину. Понятно, что он – исполнитель высокого уровня. Просто, в шоу и на сцене он играет свою роль. Сначала это был просто мачо, затем это мачо с иронией.

В целом, шоу получилось по настроению. И даже не замечал огромное количество рекламы. Шоу оказалось очень динамичным по своему уровню, и не слишком длинным, как другие шоу этого канала.

Артистам хотел бы пожелать успеха, и выйти за свои рамки. А зрителей можно поздравить с очередным удачным шоу, которое вполне можно смотреть.  

 

Впечатления от этапа «Поединки» на проекте «Голос».

Впечатления

от этапа «Поединки» на проекте «Голос».

 

Закончился этап слепых прослушиваний. Начался этап «Поединки».

И общее впечатление, что этот этап оказался более зрелищным и интригующим. При этом, интеллигентным и светлым. Скажем, общая зрелищность уступает проектам НТВ. Но я смотрю проект именно из-за музыки. И вчера было два мощных музыкальных впечатления.

Про них и скажу.

Удивительный номер из команды Градского, который сделали две Юлии. Открыл Интернет, этот номер ругают почти все. Видно, я один такой – мне понравилось. Было весело и задорно. И необычно. Такие номера, как яркие пятна. Они удивляют. Может быть, даже и шокируют.

Тут, конечно, претензии людей имеют веские основания. Как в таких номерах определять вокал. Ведь сам номер был не очень вокальным. И дальше прошла блондинка.

Кстати, ругают –то ругают, а мне кажется, что этот номер станет одним из самых просматриваемых на просторах Интернета.  Почему нельзя петь русские частушки? Это ведь часть нашей культуры. Они имеют право на свое место на эстраде.  В этом был даже элемент китча, даже какой –то тарантиновщины. Так Квентин Тарантино снял бы фильм из русской жизни.

И второй номер, который меня затронул, это финальный номер команды Пелагеи.

Незабываемый романс Рыбникова на слова Ахматовой. Кажется, это прошлый век. Но это нынешний век, любопытный расклад Сергей Безруков против Алексея Нилова, Саша Белый против опера Ларина. Может быть, мелодрама была проходной. А музыка была на века.

И этот номер венчал программу, служил ее украшением, если хотите кульминацией. Тем моментом, когда душа зрителей – слушателей должна очиститься.

Для меня был минус – это выбор. Вот не хочется кого –то выбирать, и гадать кто сильнее –слабее. Хочется просто наслаждаться этим романсом, этой музыкой.

С точки зрения режиссуры все было очень грамотно.

Вообще, один выпуск «Поединков» стоит двух «Слепых прослушиваний».  Мне кажется, что было очень динамично. И не смотря на то, что времени было больше, оно летело гораздо быстрее.

Еще одно впечатление, когда мужчина выступал в паре с девушкой, то дальше проходил именно мужчина. Билан всегда делал комплименты тому участнику, который не проходил. И в паре молодой – более взрослый исполнитель проходил всегда взрослый исполнитель. Опыт побеждал молодость.  

Но было исключение. Но и сам номер был исключительным. В нем было сразу же три участника. И победила совсем юная участница Мирослава. Хотя, как мне кажется, ей досталась самая легкая вокальная партия из всех. Для меня этот номер был лишним раз подтверждением, что песни Пугачевой, никто лучшее ее пока что не спел. Сама песня невероятно глубокая. В нее просто погружаешься.  

В целом, было интересно. И царила музыка, а не шоу. Но не заснуть, не задремать, был нерв. 

 

Чем зрителям запомнился актер Игорь Савочкин.

 

Чем зрителям запомнился актер Игорь Савочкин.

 

18 ноября пришла неожиданная и печальная новость: не стало актера Игоря Савочкина. Ему было всего лишь 58 лет.

Вспомним, чем актер запомнился зрителям.

Игорь Савочкин был из тех актеров, чье лицо знали все, но имя которого знали далеко не все зрители. Этот актер был невероятно востребованный. У него совершенно уникальное лицо. На нем лежит печать обреченности. Такое же лицо было у Андрея Болтнева.

И у Болтнева, и у Савочкина был нелегкий путь  к признанию зрителей и коллег.  

Москва не сразу же приняла замечательного актера. Он дважды ее штурмовал. И важным для актера было знакомство с Тимуром Бекмаметовым.

Но узнаваемым актера сделало не кино. А видеоклип Вячеслава Бутусова. Такой вот парадокс нового времени.

К тому моменту Савочкин уже снялся в нескольких картинах. Но они не выходили в широкий прокат. А фильм много раз показывали по телевидению.

Начав сниматься в самом начале девяностых годов, к середине нулевых годов Савочкин стал одним из самых снимаемых актеров страны.  Каждый год выходило по несколько проектов с участием актера.

Здесь были и первые блокбастеры нашего кино. Например, сейчас Савочкина почему –то называют звездой «Дозоров», хотя у него там небольшая, почти эпизодическая роль. Даже две роли. Роль Судьи, которого затем сыграл Николая Олялин, и роль соседа. Также он сыграл в фильме «Адмирал».

Снимался много в сериалах. Там он играл то представителей криминала, то представителей органов правопорядка.

Но первая же главная роль в большом кино прошла незамеченной зрителями.

Речь идет о фильме «Дом», где хорошо заметно, что Савочкин актер равный Богдану Ступке и Сергею Гармашу. Многие удивлялись, почему актер до этого мелькал в эпизодах.

А я удивляюсь, почему актер после этого фильма не вышел на первый план. Он продолжал много сниматься. Но это были роли второго плана. Яркие, заметные, но роли второго плана. 

На счету актера участие в сериальных хитах «Жизнь и приключение Мишки – Япончика», «Крик совы», «МосГаз», «Домашний арест». 

Только в 2021 году вышло два фильма с участием актера. Еще несколько фильмов ждут своей очереди. На счету актера 96 фильмов, то есть, каждый год он снимался – минимум – чем в пяти фильмах!

И вот все закончилось.

При всей востребованности, мне кажется, что Игорь Савочкин был недооцененным талантом нашего кино, невероятно органичным актером, способным на все. И он ушел слишком рано.

Мнение о фильме «Седьмая симфония».

Мнение о фильме «Седьмая симфония».

 

Специально не говорю,  слово «сериал». Просто это слово ассоциируется с кино, которое дает возможность отдохнуть и расслабиться. С этим фильмом так не получиться. 

«Седьмая симфония» именно фильм по своей истории, по съемкам, и по игре актеров. А главное, по теме.

Фильм о том, как в самой экстремальной ситуации остаться человеком. Сохранить человеческое достоинство. И даже больше – подняться на новые высоты духа.

Да, в фильме есть и мелодрама, но как без нее? Но эта мелодрама сделана так, что ей веришь. Но она занимает второстепенное место в общей экспозиции фильма.

Также, основу фильма составляют отношения двух людей с диаметрально противоположным жизненным опытом, и со своей драмой. Это дирижер Карл Элиасберг и лейтенант НКВД Серегин. Один – реальный, второй – вымышленный персонаж. 

Сюжет фильма очень прост, совсем без каких –то линейных отклонений, это просто заявленное в название исполнение легендарной «Седьмой симфонии», и события, которые предшествовали этой симфонии. 

Это исполнение – кульминация фильма. Но все дальнейшие события не выглядят предысторией. И это очень важно в сценарном плане. 

Здесь нет неважных поворотов сюжета, и нет второстепенных героев. Все герои приобретают свое значение. И не только для сюжета, но и для зрителя. Все герои обретают свои характеры, вырастают в живых людей. Даже не смотря на то, что у них не так много времени в сценарии. 

Замечу, что в кастинге не так много звездных имен. Да, это Алексей Гуськов и Алексей Кравченко. Но они, да Елизавета Боярская составляют звездную основу фильма. Но все актеры играют хорошо. Иногда жалеешь, что у них просто мало экранного времени. Но такой хронометраж, жесткие условия восьмисерийного фильма.

Мне бы хотелось побольше узнать историю героя Тимофея Трибунцева.

Или историю героя Кирилла Ульянова.

Но фильм все же, имеет четко заданную историю. И следует ей.

Очень непростое кино, но оно про коллективный подвиг ленинградцев. Причем, к этому подвигу фильм подходит не с пафосом, но с толстовской простотой и достоинством. Это и подвиг, и одновременно, трагедия. Фильм иногда не боится быть чернушным, и показывает жесткую правду,  удивительную по нынешним временам, когда не слишком принято говорить о других сторонах войны, тем более, на главном канале.

Но здесь показывается не только подвиг людей, но и тех людей, которые пытаются выжить любой ценой. И показывается безо всяких прикрас. Разные были люди. Они по-разному вели себя в критической ситуации. Кто –то проявлял высоту человеческого духа. А кто –то, наоборот.

Запоминается, конечно, история с кошкой. Это эпизод, но яркий эпизод. И как же в нем ведет себя персонаж – контрабасист. Он ведет себя как человек. Хотя, у него погибла вся семья. Но в одном эпизоде можно увидеть весь спектр подвига Ленинграда.

В этом городе росли огороды на улице, этот город обстреливали артиллерией, травили голодом, но этот город не сдался, и подвиг этого города бессмертен.

А над этим подвигом звучит бессмертная симфония Шостаковича

 

Фильм «Жена ушла» - тихая мелодрама.

 

Фильм «Жена ушла» - тихая мелодрама.

 

Фильм «Жена ушла» вряд ли знают все зрители. Этот фильм не попал, как мне кажется, в топ зрительских пристрастий. Ни в год выхода в прокат, ни сейчас.

Причин тому несколько.

Фильм наполнен отличными актерскими работами, фильм наполнен чисто питерским настроением. Фильм, после которого возникают мысли. Но это не самое динамичное, не самое просто для зрителя кино. Это фильм сделан не для отдыха, а для размышления.

По сути, это очень условная мелодрама. На самом деле, психологическая драма.

Очень сложная и длинная завязка, очень длинный первый акт, который внимательно всматривается в героев. Вот муж, вот жена, вот их сын, вот их быт, не хитрый, но, в общем, и в целом, устроенный.

И этот акт заканчивается внезапно. Жена ушла. Название не обманывает.

Что должен делать герой? Правильно возвращать жену.

Но во втором акте показано, как герой ведет себя на работе, почему он достиг больших результатов в работе. в этом втором акте возникают флешбеки, то есть, воспоминания главных героев. И зритель понимает, что не все в их семье в порядке.

Слишком уж они разные. Муж, который крепко стоит на ногах, и жена, которая витает в облаках. Тут нет идеальных людей. Жена должна припасть к мужу, но она его не понимает. Не понимает и он ее. Они разные. И это различие не исчезло за десять лет брака.  Муж пилит жену, и она попрекает ее.

Совсем не идеальная семья.

И вот третий акт , кульминация фильма, муж встречается с женой. Он хочет узнать причину, по которой она ушла из семьи. А никакой конкретной причины и нет. Он этого не понимает. Он бы понял измену,  сам не верен. Но нет измены. Есть просто нелюбовь, желание уйти из семьи.

Странное желание странной женщины. Ее не понимают близкие, даже близкая подруга не понимает ее.

Муж – вполне себе советский идеал. Прораб, а не пьет, и хорошо зарабатывает, и квартира явна ему дана. И есть перспективы. Он – конкретный человек. Жена слишком абстрактна. За кадром остается ее профессиональная деятельность. Мы знаем, что она –библиотекарь,  но мечтает о диссертации. То есть, там не все так просто. Возможно, ради семьи она бросила научную карьеру. Но так и не стала хорошей женой.

Зрители замечают, что она так и не научилась готовить. Но стала ли она хорошей матерью? Как по мне, так нет, проблемы по воспитанию сына она перекладывает на мужа. А у того совсем нет времени.

Даже телевизор не объединяет семью.

Сын хочет смотреть детектив, муж спортивное соревнование, жена, скорее всего, занимается домашними делами. И зритель понимает, что эта семья, где каждый предоставлен сам себе, где нет главного – взаимопонимания. И в фильме мы видим итог существования этой семьи.

Хотя, конец открытый. Скорее всего, жена преодолеет этот быт, и вернется в семью…

Безусловно, фильм не простой, и не очень яркий для зрителя. И не очень эффектный. Типичный фильм Динары Асановой и Валерия Приемыхова. Только Приемыхов здесь в роли главного актера.

И Елена Соловей со своей странностью здесь на месте.

И Гердт, и Демьяненко с Васильевой на своем месте.

Это хорошо добротно сделанное кино. Но оно не в курсе советского кино тех лет, когда был сделан упор на развлекательное кино.   Но вполне в духе «Ленфильма», который сознательно отказывался идти в духе общих тенденций.

Чиновники морщились, но выпускали такие фильмы на экраны. Кассы они не делали, да и шли вторым экраном.  А сейчас входят в золотой фонд советского кино.