Фильм "План побега - 2".

Фильм "План побега - 2" насколько плох, что даже хорош. Просто начинаешь наслаждаться тем, что на экране все очень плохо. Некий мазохизм.
Просто кратко скажу об обмане. Сильвестр Сталлоне и Дейв Батиста не в главных ролях в этом фильме. А в главной роли некий китаец, вокруг которого и крутиться сюжет этого фильма.
На самом деле, ради чего мы смотрим боевики? Ради экшена, ради эффектных боевых моментов. Ничего этого в фильме нет и в помине. Все сцены явно сняты с первого дубля, и никто не заморачивался, что все они выглядят, как детский утренник.
Еще мы смотрим боевики из-за харизматичных героев. Но их нет здесь и в помине. Китаец не тянет, а героев много, в них успеваешь запутаться, как и в хитросплетениях сюжета. Кто? Кого? Зачем? Пофиг. Главное, Сталлоне на экране аж на 20 минут, да Батиста на пять минут. Они насколько круты, что их пули не берут. Они им даже не кланяются.
Сталлоне выглядит просто ужасно, годы его особо не красят. Увы...
Бюджет 20 млн. долл, но фильм выглядит как дешевая телевизионная постановка. Причем, как одна серия. Поэтому, авторы не слишком замарачиваются с объяснениями. Очень все скомкано и быстро.
Совершенно нехаризматичный главный злодей. Он просто злодей, и все. Причем, с самого начала ясно, что он -то и окажется главным злодеем. Почему? Зачем? Фильм далек от психологических объяснений.
Самое страшное, что нам еще обещают и продолжение.
Ох, не надо!
Почему- то многие плохие боевики длятся не так уж много по времени, но от них ужасно устаешь, будто они идут три часа.
Вывод: мура, которая не достойна внимания. Но рекламщики - молодцы! - постарались. Привлекли внимание зрителя к этому фильму. Недостойное продолжение неплохого фильма.    

Фильм "Похищение чародея".

Совсем забытое кино по неплохой повести Кира Булычева. Почему -то его в те годы любили экранизировать. Но в памяти остался лишь фильм "Подземелье ведьм".
В этом фильме присутствует неплохой сюжет, даже некая интрига для тех, кто не читал повесть, и неплохая актерская игра.
На качество пленки, и качество спецэффектов можно не обращать внимание, все же, это фильм снятый на Свердловской киностудии, аж в 1989 году.
При этом, в фильме присутствуют вполне неплохие батальные сцены. На удивление. Не "Храброе сердце", однако, крови довольно много. И натурализма.
Есть еще Юлия Ауг. Сейчас звезда, тогда дебютанка, но все равно, замечательная актриса.
Безусловно, фильм, скорее, для тех, кто любит понастальгировать. Но даже обидно, что такой неплохой фильм остается неизвестным.  

Основные тенденции "Оскара" - 2019.

Кратко.
Снова тенденция, когда одному фильму не дают много наград. Уже давно мы не видели семь - восемь статуэток у  одного фильма.  Получается, что "лучший фильм" получает меньше наград, чем не лучший фильм, а ведь эта категория сама по себе подразумевает, что все в этом фильме лучшее.
Снова тенденция разделят лучший фильм и лучшего режиссера. Как - будто, фильм снимают не режиссеры.
Есть тренд снимать фильмы с хорошим концом. По крайней мере, победители "Рома" и "Зеленая книга" - фильмы с хорошим концом.
Тренд впускать в основные номинации фильмы на иностранном языке. Это расширяет возможность самого "Оскара". 
Тренд впустить в номинации блокбастеры. Раньше такое было редко. И Блокбастер "Черная пантера" унес несколько значимых призов.
Основной триумфатор этой премии - это Альфонсо Куарон. Три "Оскара" в одни руки - давно такого не было. При этом, "Рома" снята "Нетфликсом", и проката фактически не было. Он был, но чисто формальный, для того, что бы попасть в оскаровские номинации. В Канн фильм не попал по причине отсутствия проката.
Основные неудачники Брэдли Купер и Вигго Мортенсен. С Купером было понятно, что ничего его фильм не получит, но все же... За Мортенсена болели многие. Он доказал всем, что он прекрасный актер. Но пока что, синдром Ди Каприо.
Снова расовые проблемы в тренде "Оскара".
Еще один тренд - два мюзикла в один год. При этом, приз лучшему композитору достается "Черной пантере". Но сами мюзиклы тоже становятся хитами проката.
Актерские награды уносят не слишком известные актеры. Но они были изначально в списках фаворитов.
Кажется, все...      

Фильм "Пассажир".

Лиам Ниссон продолжает уверено себя чувствовать в жанре боевика. Не смотря на свой возраст. При этом, он всегда наделяет героя харизмой и человеческим содержанием.
Фильм представляет из себя сочетание боевика и триллера. В начале это, скорее, триллер, где нам вместе с героем предстоит угадать. Но затем он перерастает в боевик, где все боевые действия выглядят реалистично.
А иногда даже захватывает дух. Сцена крушения поезда выглядит очень впечатляюще. Учитывая то обстоятельство, что бюджет фильма совсем не большой.
Вообще, пример того фильма, где сочетается хорошая режиссура и достойный сценарий. И где авторы сумели предъявить интересного героя. Он такой же - постоянный пассажир с кучей своих проблем. Он - совсем не герой. И сможет справиться с ситуацией, когда это нужно.
Несколько подзабытых актеров на вторых ролях - это тоже интересно. И Вера Фармига в роли роковой злодейки.
Перед нами, типичный камерный триллер, где все действие происходит в одном месте, и где герою предстоит решить несколько важных задач, и предстоит сделать главный выбор в своей жизни.
В итоге, мы имеем отличное кино, которое совсем не пластиковое и типичное, как большинство современных боевиков.
И Лиам Ниссон играет просто здорово! 

Фильм "Сладкая женщина".

Достаточно редко стал писать о советских фильмах...
Этот фильм - пример хорошо забытого советского фильма. По каким -то причинам, этот фильм не попал в пул тех картин, которые постоянно крутят по телевидению, крутят уже до скрежета зубов, но у нас так принято, это народное кино, и -баста!
Это стало быть не народный фильм. Хотя, в свое время хит проката, и одна из самых лучших ролей Натальи Гундаревой. Ей пришлось воплотить женскую судьбу с ее мечтой о счастье. А счастье виделось именно таким. Сейчас оно кажется мещанским. Но тогда было вполне понятным. Это сейчас мы зажрались, а тогда и пряники были в радость.
Не могу осуждать главную героиню, понимаю, она не права, но не могу. Счастье для нее - всего лишь воплощение материальных радостей. Это собственная квартира, телевизор, ковры. Но это и понятно для девушки из деревни, а затем из общаги. Каждый пробивается в этой жизни как умеет. И героиня пробивалась как могла. Кажется, что цель оправдывает средства, и из-за этой цели она лишилась всего. Не случайно, в конце картины героиня остается в одиночестве.
Но ее искренне жаль.
Эталонное воплощение образа на экране.
Но и партнеры Гундаревой под стать.
Это и Олег Янковский в образе философствующего разнорабочего, и Петр Вельяминов в образе морального авторитета. Кстати, последнего актера не так уж можно увидеть в мелодраме. И он здесь очень на своем месте.
Сюжет развивается нелинейно, и таким образом, что авторы разворачивают перед нами судьбу героини, и судьбы страны, когда колодцев не хватало, а отреза на платье казался роскошным подарком.
Безусловно, фильм сделан в жанре киноповести. Сейчас это очень редкий жанр на экране, и в середине семидесятых годов он как раз начал задвигаться на задний план.
Хочется отметить Светлану Карпинскую, которая мне всегда казалась актрисой одной роли. Но здесь она показала, что это не так.
Название картины почти фелиневское, и можно сказать, что это фильм про горькую жизнь сладкой женщины.     
 

Фильм "Фото на память".

О плохих фильмах писать гораздо легче, чем о плохих. Но лучше иногда вовсе не писать.
Не секрет, что наши кинодеятели широко осваивают сейчас русский хоррор, и кажется, что скоро русский хоррор станет бесмысленным и беспощадным, как наши провинциальные дороги.
Или как этот фильм.
Его спасает только небольшой хронометраж, фильм продолжается чуть более 70 минут, и довольно значительную часть времени отдано предистории, разного рода пейзажным планам и глупейшим диалогам. Фильм явно напоминает короткометражку, которую хотят довести до хронометража полнометражного фильма. Но лучше бы этого не делали.
Неплохая задумка с фотоаппаратом упирается в крайне плохое воплощение. А весь этот околонаучный бред, который выдается за объяснение, лучше бы совсем не давать. Сюжет таков: есть некий фотоаппарат, который если тебя сфотографирует, то пиши, пропало, хана тебе.
Есть даже некая предыстория этого самого фотоаппарата. Но затем следует чисто молодежный хоррор с невероятно сюжетными дырами, и просто глупейшими диалогами.
Например, когда одному из героев отрезало голову, то героиня говорит, что ему плохо, и он попал в неприятность. Короче, эти диалоги вызывают даже не страх, а просто какое -то неприятие. Так люди не говорят ни при одном из обстоятельств.
Логика поведения персонажей  просто напросто отсутствует.
Ладно, такой жанр. Но когда одна из героинь предлагает уплыть на лодке, лично я впал в ступор. Все же на улице зима. Кстати, герои зиму игнорируют, и ходят в легких куртках.
Так и непонятно, на какую тусу двигались герои. Им совсем не сочувствуешь, и их совсем не жалко. Наверное, даже кусок картона жалко.
Жалко известных актеров. Неужели у них так плохо с деньгами? Впрочем, роли у них совсем небольшие.
Короче, этот фильм пример того, как не нужно снимать фильм. И фильм - это, ПРЕЖДЕ ВСЕГО, сценарий. Нет сценария - нет ничего.   

Фильм "Птаха".

Фильм "Птаха" - безусловно, классика. Удивляет, восторгает и влюбляет в себя, как истинная классика.
Но отмечу и то, что Николас Кейдж был когда -то замечательным актером, а не лицо с бровями домиком.
Я бы не стала упоминать антивоенный пафос картины. Скорее, это фильм даже не против войны, а бунт против насилия как такового.
Эта история двух друзей из Филадельфии. Один - лидер, другой - аутсайдер, и, спустя много лет, лидер должен попытаться спасти аутсайдера, который болеет психической болезнью.
Сюжет вроде бы нехитрый, но и в конце есть невероятный драматургический поворот, и снята  картина крайне изобретательно. Смотреть этот фильм одно удовольствие.
И снова саундтрек на века, который живет независимо от фильма. Питер Габриэль - браво!
Как и Алану Паркеру. Уже один этот фильм вписал его имя золотыми строками в историю кино, а было еще много других фильмов.
Это еще и пример того, как можно снимать драмы так, что не оторваться от нее ни на минуты. А ведь фильм очень глубокий, и мы видим идеальное сочетание зрелищности и глубины.
Вспоминается знаменитая фраза Горького: Человек рожден для жизни, как птица для полета. Если вы хотите, то фильм есть экранизация этой фразы. 

Фильм "Выпускник".

Сказать, что этот фильм культовый, значит не сказать ничего.
Этот фильм, по праву, считается одним из самых культовых.
Может быть, не в нашей стране. Но кинолюбители все равно, считают его культовым. И одним из самых лучших фильмов.
Секрет успеха, как всегда, прост. Он в уникальном сочетании драмы, мелодрамы и комедии. Сейчас бы сказали, что это драмеди.
И еще, как в любом произведении искусства, в этом фильме есть загадка.
До сих пор идет дискуссия: хороший ли конец у фильма, или не очень?
Хорошо ли повела себя миссис Робинсон, или не очень?
И как в дальнейшем сложилась судьба героев.
Безусловно, этот фильм еще и задает сюжетную схему романтическим комедиям. Сейчас этот жанр зачах, а когда -то он был на пике популярности.
В жанре есть канон: парень любит девушку, и она его тоже, но на их пути встают какие -то осложнения, в которых они сами не слишком виноваты, но эти осложнения приводят к тому, что возлюбленные соединяются в самом конце. А героям чинят кучу препятствий.
Здесь все это присутствует.
И не выглядит искусственно, как иногда это кажется, когда смотришь очередной ромком.
Кроме этого, этот фильм открыл звезду Дастина Хофмана. Это сейчас он в первых рядах актеров, а когда -то был еще совсем безвестным, и не таким уж молодым, на девять лет страше своего экранного героя.
Ну, и наконец, некий эротический флер. Тогда  это казалось верхом неприличия, по сегодняшним меркам фильм выглядит совсем безвинно, совсем по детсадовски.
А еще, это просто фильм, который приятно смотреть в первый раз, а затем это кино тянет пересматривать, и поместить в свою видеоколлекцию.
О музыке не будем, ибо саундтрек этого фильма давно стал культовым, и мы слышали эти песни раньше, чем смотрели этот фильм.

Фильм "Под покровом ночи".

Просто ужасная локализация этого названия этого фильма. Эта локализация извращает содержание фильма, не настраивает на его суть.
Да еще иногда и рекламируется этот фильм, как боевик. Это уж совсем ужасно!
Я бы сказал, что этот фильм - это тонкая психологическая драма, в которой героиня испытывает вину за те ошибки, которые она когда -то совершила.
И тут уж - спойлер! - большинство событий, которые происходят на экране имеют чисто подчиненное значение. Их не было. Они просто выдуманы. Могли ли они быть в действительности?
Это еще и фильм о том, что мы несем ответственность за свои поступки.
И тот фильм, который не отпускает тебя после просмотра. Он многозначительный, и многосмысловой.
Например, можно предположить из концовки, что никакой бывший муж - писатель роман не писал. Что он так и остался неудачником - писателем из Техаса, а сам роман написала героиня. И это была компенсация за ошибку, и некая замена реальности, в которой героиня выглядит вполне успешной. Но - только на первый взгляд. Ее бизнес трещит по швам, ее муж ей изменяет, с коллегами у ней дежурные отношения, а дочка от нее отдалилась.
Быть может, это и она написала этот роман, и посвятила его себе.
Это еще и классический фильм, в котором один сюжет разворачивается в другом сюжете.
И фильм про писателя, который показан, как неудачник. Особенно, в тех сценах, где он не может защищить свою семью.
Но не буду спойлерить.
Безусловно, это драма, которую стоит увидеть. 

Фильм "Прирожденные убийцы".

Есть такие фильмы, значение которых ты сразу же не понимаешь.
Это я говорю про себя.
Фильм "Прирожденные убийцы" был первым фильмом, который я посмотрел с взрослым рейтингом в кинотеатре.
Понравился ли мне фильм? Безусловно!
Но понял ли я этот фильм тогда, в апреле 1995 года... Не фига я не понял.
Мне понравилось изощренное насилие, показанное в этом фильме. Меня тронули сексуальные сцены. Да уж...
Но само значение этого фильма я не понял. А недавно пересмотрел этот фильм, и понял, что он неким образом пророческий. Он говорит о том, что любое событие происходит не само по себе, а лишь потому, что об этом телевизоре нам рассказывает ТВ.
И фильм является тонкой сатирой на это телевидение, на этих журналистов, которые в погоне за сенсацией, готовы продать душу, или готовы стянуть с себя последнюю рубашку, или что там еще можно потерять.
Но жизнь свою им жалко. За жизнь свою они цепляются до последнего.
Зато жизни близкого им совсем не жалко. Что им до ближнего?
Стоит ли говорить, что это блестящее кино, и совсем не тарантиновщина, как нам тогда казалось. Фильм гораздо глубже этого явления, этой кинематографической моды.
А как уж сложились судьбы актеров этого фильма, это сам по себе фильм.
Джульетта Льюис выпала из обоймы модных звезд, а Роберт Дайни - младший в нее попал, после долгих проблем.
А фильм остается одним из этапных фильмов в истории новейшего кино.