Фильм "Тельма и Луиза".

Удивительно, но один из самых феминистических фильмов снял режиссер - мужчина. Впрочем, ничего удивительного. Если внимательно посмотреть фильмографию Ридли Скотта, то этот ФИЛЬМ ВЫГЛЯДИТ ВПОЛНЕ ЛОГИЧНО.
По жанру - это драма с примесью криминала. И очень оптимистичное кино, не смотря на мрачноватый конец. Еще и снято так, что смотришь, не отрываясь от экрана.
В 1991 году и у нас была в моде социальная драма, но кто эти фильмы сейчас смотрит, кроме специалистов, а этот фильм получается на все времена. И просто пример того, что хорошая кино не стареет.
Обидно только, что в карьере Джины Девис случилось несколько провалов, и она исчезла с экранов. Да и Сьюзан Саранден сейчас не часто балует нас своими ролями.
Зато Ридли Скотт в отличной форме, и год от года снимает хорошее кино. И планку понижать не думает.  
История двух подруг из глубинки Америки, которые хотели поехать на пикник, и которые оказались в безвыходном положении из-за жестокого мира мужчин.
Есть дороги, которые лучше не выбирать. И есть вещи, которые лучше не совершать. 

Фильм "Страна глухих".

Фильм "Страна глухих", безусловно, один из лучших фильмов девяностых годов. Такие фильмы уже стали современной классикой. Их смотрят и пересматривают. Ими восхищаются, и их любят.
Пример того, что хорошее кино не всегда зависит от бюджета. Бюджет фильма копеечный, и это видно даже по локациям, которые выглядят бюджетными.
Но хороший фильм зависит, прежде всего, от хорошей истории. А она в фильме есть. Причем, история такая, что затрагивает сердца всех, кто смотрит этот фильм. Хотя, он проходит у нас по категории "арт -хауз".
Тут еще просто гениальное открытие Тодоровского - режиссера дуэта Хаматовой - Корзун. Один из самых лучших женских дуэтов в истории российского кино. Гениальные актрисы вкупе с гениальным актером Максимом Сухановым разыгрывают историю из девяностых. Не без налета тарантиновщины, которая тогда была модна. Не случайно все бандиты одеты с иголочками.  Разборки проходят на фоне дорогого самолета и дорогих автомобилей.
Но режиссера интересует не антураж, а именно человеческая история. И получается, что это история двух неприкаянных душ, которые в сутолоке города нашли друг друга.
Кстати, относительный хеппи - энд можно трактовать и по другому. Героини погибли в перестрелке, и теперь счастливы в той самой стране глухих.
Музыка Айги - шедевр, которая уже живет отдельно от фильма.  
На таких фильмах режиссеры зарабатывают репутацию. И Валерий Тодоровский доказал, что он может снимать кино без раскрученных актеров, открывать новые имена, и снимать кино, которое не устаревает.

История с Бари Алибасовым.

Не про кино, а про жизнь. Увы, все грустно. Ради пиара не пожалеешь и своего здоровья.
Но отдаю должное Бари Каримовичу: зарабатывать он умеет, и как минимум, за две недели поднял пару миллионов рублей.
Не так уж плохо для продюсера полузабытой группы.
Главный вопрос: был ли это пиар. наверняка, да, поскольку после химических ожогов так быстро не восстанавливаются.

Фильм "Миссис Даутфайер".

Странно даже говорить, что до вчерашнего дня я не видел этого легендарного фильма. Он уже давно стал легендой. Просто он мне как-то не попадался.
Понятно, что причина популярности этого фильма очень простая - это сочетание комедии и мелодрамы, и даже драмы. И это очень удачное сочетание жанров. Картина охватывает максимально большую зрительскую аудиторию. И она совершенно не устарела, хотя прошла уже двадцать лет с момента выхода картины на большие экраны.
Это также очень удачная история с передеванием. Мужчина наряжается в женщину - такие истории всегда пользуются успехом в кино. Но для этого нужны не только спецэффекты и удачный грим, для этого нужен очень талантливый актер.
Здесь это Робин Уильямс. Я всегда восхищался карьерой этого актера. И удивлялся почему его так мало стало в нулевые годы. Теперь фильм "Миссис Даутфаер" стал одним из самых любимых фильмов этого актера наряду с "Целителем Адамса". Здесь герой актера не конформист, это человек, который может противостоять системе. Поэтому он и не находит своего места в жизни. А жена у него успешный человек. И именно из-за этого и разгорается конфликт в семье.
Ситуация типичная и узнаваемая. Только вот герой нетипичный, и он нашел крайне нетипичное решение из этой ситуации.
Если говорить про негласное соревнование с Тутси, а про него, конечно же, нельзя не говорить, то герою Уильямса пришлось гораздо труднее, ведь ему пришлось обманывать близких людей. И это ему удалось. Но самое главное, что ему удалось найти общий язык со своей женой. Кстати, в фильме нет хеппи - энда в привычном голливудском смысле этого слова. Главный герой расстался с женой, но он отвоевал свое право на общение с детьми, и он нашел свое место под солнцем.
Фильм можно назвать бенефисом одного актера. Робин здесь главная звезда. Других звезд нет, кроме еще молодого Пирса Броснана в роли чопорного англичанина. Но здесь все герои меркнут на фоне чопорной и веселой англичанки. Кстати, ее имя сложилось из газетного заголовка.
Фильм нисколько не устарел, потому что не устарели, и никогда не устареют проблемы, про которые рассказывает этот фильм. Он ведь еще и про то, что семья должна быть вместе, детей должен воспитывать отец. Простые и всем понятные истины.
Фильм смотрится на одном дыхании. И это удивительно, потому что сам сюжет с переодеванием начинается далеко не сразу же. Сначала режиссер подробна нас знакомит с героем картины, рассказывает про его характер. Это симпатичный, но не простой парень. Его ведь жена выглядит далеко не стервой, когда она принимает решение о разводе. Нет, ее вполне можно понять. Она хочет найти себе адекватного партнера. Вообще, с талантливыми людьми жить тяжело.
От себя скажу, чем -то героиня Уильямс напомнила мне героиню Табакова в фильме про Мэри Поппинс. В США, конечно, этот фильм не видели, по причине того, что у нас не было прав на его съемку, но просто эти персонажи архетипичные. Только пожилая англичанка может быть не только чопорной, но и веселой. В картине много юмора на грани фола, но нет ни одной шутки за гранью.
Фильм вообще пример того, что любая самая веселая комедия должна быть немножко с грустинкой. Это не просто тупое развлекаловка. И тогда комедия будет жить долго. Как и живет долго эта комедия. И еще долго будет жить.

5 фильмов про Сталинградскую битву.

1) Фильм "Солдаты".

Один из первых опытов советского кинематографа снять честный фильм о войне. Опыт удачный. Это экранизация повести Некрасова. Сама повесть по себе значительное явление нашей литературы. Удивительное дело, как эта повесть могла выйти в 1946 года. Говорят, что согласие на появление этой повести, дал сам Сталин. Фильм вышел в эпоху ранней оттепели. И это максимальное честное кино про войну. Очень искреннее. Один из первых фильмов, где показывают неприглядную окопную правду про войну. А также, один из первых фильмов, где снялся гений нашего и мирового кинематографа Иннокентий Смоктуновский. Сюжет в целом не изобретательный. Это несколько месяцев страшной войны, показанной глазами простого командира.

2) Фильм "Они сражались за Родину".

Третий шедевр Сергея Федоровича Бондарчука. Второй шедевр, сделанный по прозе Михаила Шолохова. Формально к этому фильму в этом списке можно придраться. События фильма происходят в дни летнего отступления. Но этот фильм показывает, как простые солдаты приближают Победу, жертвуя самым главным, что у них есть. Шедевр с незабываемыми актерскими работами. К сожалению, Василий Макарович Шукшин скончался на съемках этого фильма, и роль Петра Лопахина стала для него последней в его фильмографии. Озвучил роль уже не он. Фильм является еще и образцом батальных сцен. Один из лучших фильмов о войне в истории мирового кино.

3) Фильм "Сталинград".

Это попытка режиссера Юрия Озерова сделать масштабный фильм про это сражение. Он фактически экранизировал всю историю войну. Получилось очень достойно. Минусом фильма является то, что он вышел в эпоху перестройки, и в нем есть все то, что было в кино в те годы. В частности, сцены обнаженки, и пересказ некоторых исторических анекдотов. Материала было отснято так много, что был снят отдельный фильм про дуэль снайперов. К сожалению, картина сейчас не известна, а ученик Озерова Федор Бондарчук снял картину с таким же названием.

4 ) Многосерийный художественный фильм "Жизнь и судьба".

Один из самых лучших и правдивых фильмов за последние годы. Экранизация одноименного романа Василия Гроссмана. Режиссер Сергей Урсуляк не снимает плохие фильмы. Сталинградское сражение показано здесь через судьбы простых людей.

5) "Сталинград". (2013).

До ноября 2017 года самый кассовый фильм российского проката.

Хочу сказать только о тех ляпах и исторических неточностях, которые бросаются в глаза. У авторов сценария явно нелады с хронологией. Они говорят о двух годах войны, которые пережили защитники Сталинграда. Сами же события происходят в ноябре 1942 года. Сами можете подсчитать, сколько к тому времени продолжалась война. Цитата: «Катя ничего не помнила о первых месяцах войны»… А чего она должна помнить, если Сталинградская битва началась в августе 1942 года? Это далеко не первые месяцы войны. Обращение к командиру Красной армии, офицер тоже абсолютно не точное. Звание «офицер» ввели в феврале 1943 года, вместе с новым Уставом и новой формой. Утверждается, что город находился под немцем. Так вот, никогда Сталинград не был сдан врагу! То есть, он не был под немцем никогда! Немецкий капитан обладает просто пророческими способностями. Он называет Паулюса фельдмаршалом, хотя он стал фельдмаршалом спустя три месяца уже в осажденном Сталинграде.

Сам сюжет полностью позаимствован из фильма Станислава Ростоцкого «На семи ветрах». Помнят наши сценаристы советскую киноклассику. К плюсам можно отнести попытку рассказать о судьбе граждан населения. До сих пор это неизученная глава нашей истории.

К плюсам я бы отнес и песню Цоя. В исполнении Земфиры песня звучит неожиданно.

Я бы сам отнес «Сталинград» к тем фильма, где реклама значительно больше самого содержания фильма. До лучших образцов советского кино очень далеко.

Фильм "Взломщик".

Фильм "Взломщик" снят в перестроечную пору, еще на первом этапе перестройке. Когда еще не совсем было понятно, о чем можно было говорить, а о чем нельзя. И о многом говорили недомолвками, по принципу, умный сам поймет, ну, а глупый не слишком догадается. Немного странное время. На "Ленфильме" всегда было немножко больше можно, немножко больше разрешено, студия всегда находилась в некоей оппозиции к Москве, и тут иногда разрешали творческие эксперименты. Кроме этого, студия производила отличный артхауз. Здесь сконцентрировались лучшие мастера авторского кино СССР, кассовые фильмы остались Москве. Кроме этого, в Питере был рок - клуб, и именно кинематограф его разрекламировал. Знали бы мы Цоя без Рашида Нугманова и Алексея Учителя? Вопрос без ответа. Рок -музыкантов было модно снимать. Цоя сняли в "Игле", и он был признал лучшим актером года. Куда меньшие лавры достались Шевчуку и Кинчеву. Но они тоже сыграли главные роли. Так, именно в этом фильме одну из главных ролей сыграл Константин Кинчев. Кстати, именно в тот год он и прославился широко.
В картине "Взломщик" он играет старшего брата главного героя. Именно его поступки и двигают сюжет, которого особо и нет. Брат крадет за долги старшего брата. Но сюжет очень размыт, ибо он помешен в атмосферу питерской богемы того времени. И у режиссера хорошо получается ее показать. Куда лучше чем сейчас у Гай Германики в ее втором полном метре. Фильм вообще похож на короткометражку, которую раздули до размеров полного метра. Кинчев играет почти что себя. Молодого бунтаря без денег в кармане из рабочих районов Питера. Фильм очень хорошо передают атмосферу города того времени. Но как художественное произведение, боюсь, фильм не очень состоялся. Потому что для меня это крайне скучный фильм, сюжет которого уместнее было поместить в короткий метр. Более того, как и многие перестроечные фильмы, это немного спекулятивное кино. Начиналась чернуха, и нужно было показать язвы общества. На фоне этих язв мрачные питербургские дворцы - колодцы покажутся светлым пятном. Кинчев не очень играет. И странно слышать его в озвучке. Понимаю, что тонировка это высший актерский шик. Но можно было обойтись и без этого приема.
Фильм, кстати, почти позабытый. Хотя сценарий написал Валерий Приемыхов, который в год выхода фильма становиться актером года. Но это уже другая история...
Вывод: довольно проходной фильм, воссоздающий атмосферу времени, и пытающийся сыграть на показе того, что еще некоторое время назад было запрещено. Сейчас фильм "Взломщик" интересен больше киноведам, чем массовому зрителю

Фильм "Фотоувеличение".

Не я понимаю, что этот фильм давно стал классикой мирового кино. Тут спору нет. Но мне кино не зашло. Ругать не буду. понимаю, экзистенциализм, но я люблю все же сюжетное кино. В конечном итоге, сам Шекспир создавал очень остросюжетные пьесы. Тут же полное отсутствие сюжета.
Понимаю, что это еще и очень модное кино. И культовое. Смелое, по меркам тех лет.
Но я просто посмотрел этот фильм без особых эмоций. Возможно, в этом виновата нынешняя жара.   
Может быть, просто Антониони - не мой режиссер. Хотя, понимаю, фильм снят просто отлично. А финальные кадры великолепны.