Актриса Пола Ракса - польская красавица в советском кино.

 

ПОЛА РАКСА.

Не смотря на то, что она родилась на территории СССР, под городом Гродно, ее семья после войны перебралась в Польшу. Настоящее имя Аполлинария. В кино начала сниматься в середине шестидесятых.

В СССР огромным успехом пользовалась мелодрама «Зося», снятом по рассказу Богомолова. В тогдашнем рейтинге Ракса умудрилась опередить Татьяну Доронину с «Тремя тополями на Плющихе». Она стала лучшей актрисой года. Таким образом, Пола Ракса является самой титулованной польской актрисой в советском кино. И одной из самых молодых актрис – обладательниц этого титула.

А затем уже актриса снялась в «Четырех танкистах…» и стала популярной на советском пространстве безумно. Говорят, в нее все влюблялись. И, действительно, одна из самых красивых актрис мирового кино. Польские актрисы – все красавицы, как на подбор. Но Ракса выделалась и среди них.

Правда, в кино она больше не снималась. А последнее интервью для прессы дала в 1998 году. Ей было чуть за пятьдесят лет, но было понятно, что она редкая красавица.

По слухам, она не хотела стареть, и осталась для своих зрителей красавицей.

Судьба актрисы Оксаны Арбузовой.

 

Бывает так, что актриса снимется в фильме, и персонаж приклеятся к актрисе надолго. Так произошло и с Оксаной Арбузовой, которая снялась в фильме «Авария – дочь мента». И этот фильм заслонил собой шедевр Валерия Приемыхова «Мигранты», и шедевр Александра Прошкина «Увидеть Париж и умереть» и даже очень неплохой сериал «Белые одежды» .

Удивительное дело, что в своем самом знаменитом фильме Оксана снялась еще, будучи непрофессиональной актрисой. ВГИК она закончила только 6 лет спустя.

А талант актрисы открыл в ней еще в юности Леонид Белозерович, который снял Оксану в фильме «Катенька».

Ее судьба напоминает судьбу многих актрис тех лет, которые снялись в прославивших их фильмах. Они, вроде бы, стали звездами. Но подтверждать свой звездный статус было нечем. Фильмов не снимали. Те, что снимали, оказывались откровенным шлаком, или чернухой. Зато было много творческих тусовок и пьянок.

 

Оксане повезло. На одной из таких тусовок она познакомилась с Иваном Охлобыстиным.

Это сейчас он – звезда, а тогда был только культовым актером и режиссером, то есть, фильмы с его участием пользовались успехом в профессиональной среде, но зритель их не видел.

Оксана Арбузова стала его женой, поменяла свою фамилию на фамилию Охлобыстина. И, казалось, этот брак ждет участь других звездных браков той же тусовки. Но неожиданно Иван Охлобыстин становиться священником, уходит из кино, и более чем десять лет занимает пост священника. При этом, Оксана тоже уходит из кино, становиться матушкой Ксенией, каждый год рожает Ивану детей.

Так продолжается более десяти лет. Из этих лет, некоторое время супруги жили в Ташкенте, и переехали оттуда из-за проблем Оксаны со здоровьем.

Иван был довольно странным священником, но все эти годы его ценил патриарх Алексий. Он даже заказал Ивану сценарий про свою молодость.

И постепенно Иван вернулся в кино. Сначала, как драматург, затем и как актер. И стал очень популярным после сериала «Интерны».

Оксана все эти годы находиться в тени своего мужа. Только один раз вокруг ее персоны возник скандал. И связан он был с одним из первых фильмов актрисы, где она снялась абсолютно обнаженной. При этом, дело было в компании других актрис. И кадры из этого фильма были доступны, как и сам фильм. Кому –то просто нужен был повод для скандала. Как раз этот же год Иван Охлобыстин покинул пост священника.

За все эти годы актриса снялась всего лишь в одном эпизоде. Охотно давала интервью, и занималась детьми, которых у супругов шестеро. И в этом телесезоне она вернулась на ТВ в своем собственном образе – она снимается в реалити шоу «Охлобыстины».

Три факта о фильме "Три плюс два".

 

Фильм «Три плюс два» - одна из самых популярных комедий нашего кино, и безусловная классика нашего кино. Этим промозглым летом фильм особенно симпатичен.

Однако, создатели этого фильма столкнулись с массой проблем при съемках этого фильма.

Первый любопытный факт. По сценарию герои проводят время в купальниках и плавках большую часть экранного времени. Но в те времена модные плавки и купальники были не достать. Пришлось обратиться за помощью к фарцовщикам, и именно, они достали необходимые вещи. И актеры выглядят в кадре по последней моде.

Второй любопытный факт. Советская мораль есть советская мораль. И именно с этой моралью столкнулись актеры фильмы, не выходя из образа. В те годы разгуливать в шортах по набережной было верхом свободы. Примерно так же, как сейчас разгуливать в юбках. И актеров не пускали в таком виде в ресторан. Дресс – код! Пришлось объяснить швейцарам, что это актеры, и они снимаются в таком виде.

Проблема с ресторанами – сущая ерунда по сравнению с тем, что актеров забрали в милицию. Их посчитали за каких –то «стиляг», слово в те годы было крайне ругательным. В те годы облик советского человека не предполагал ношения шорт в публичном месте. К тому же, и шорты у героев фильма вызывающие.

Есть легенда, что в кармане шорт у актеров лежала справка, что они актеры. В те годы ни Миронова, ни Жарикова, ни Нилова никто еще не узнавал. И справку они предъявляли сотрудникам милиции.

Сейчас эти проблемы выглядят забавными. Но они были.

Подлинное узнавание началось после премьеры фильма.

Кстати, экранные герои старше актеров, которые их сыграли.

 

И третий факт, грустный. Сам фильм очень веселый, беззаботный, но режиссер фильма Генрих Оганесян в ту пору был уже смертельно болен раком желудка, он сидел на обезболивающих препаратах, и съемки фильма были для него и геройским поступком, и завещанием одновременно. И даже не сами съемки, а борьба за то, чтобы фильм вышел в нормальный прокат.

Тут его поддержала публика, которая с радостью приняла фильм после премьеры.

Оганес Оганесян, который взял себе имя Генрих, скончался через несколько месяцев после премьеры. Это всего лишь его вторая полнометражная работа. И оба фильма остались в истории.

Фильм "Жил отважный капитан".

«ЖИЛ ОТВАЖНЫЙ КАПИТАН». Фактически, логическое продолжение фильма «Торпедоносцы» в тех же локациях советского Заполярья. Только на этот раз внимание обращено не к летчикам, а к военным морякам, которые воюют на обычном сторожевике. А сторожевик – это бывшее торговое судно, переделанное под военное судно, но со слабой пушечкой. Есть попытка даже копировать стилистику «Торпедоносцев». Но сценарий Светланы Кармалиты попал не в те руки. Режиссер Рудольф Фунтов – режиссер средней руки. И получается у него некая версия «Торпедоносцев» для бедных. Но и в этом фильме есть правда о войне. А главное, есть герои, за которых переживаешь. И гибель, которых ты воспринимаешь с трудом. Фильм тоже был снят к сорокалетию Великой Победы. Наверное, это средний фильм. Но понимаешь уровень советского кино. Особенно, по сравнению с нынешним.

Фильм "Доктор Вера".

«ДОКТОР ВЕРА». Фильм снял режиссер Дамир Вятич – Бережных. Режиссер очень интересен. Да и сам фильм очень интересен, хотя бы потому что в нем впервые затрагивается тема сотрудничества с врагом, и степень допустимости этого сотрудничества. Главная героиня – доктор Вера – идет на это сотрудничество, ради того, чтобы спасти свой госпиталь, и тех, кто лечиться в этом госпитале по поддельным документам. Конечно, главный пациент – это полковник, блестяще сыгранный Георгием Жженовым, который разворачивает партизанское движение. Плюсом, для главной героини стало и то, что действие происходит в Калинине ( о месте действии можно догадаться), который был под оккупацией считанные недели. И то, что Борис Полевой написал про нее повесть, которая была сначала в качестве заметки. Нерядовое советское кино, которое говорит о том, что подвиг иногда может быть совсем тихий. Но такой подвиг спасает множество жизней. И этот фильм вполне достоин внимания зрителей.

Фильм "Господин Великий Новгород" - не самый известный фильм о войне.

«ГОСПОДИН ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД». Фильм снят режиссером Алексеем Сахаровым в 1985 году, к сороковой годовщине Победы. Сразу же скажу, что этот фильм был заслонен фильмом «Иди и смотри», вокруг которого в тот год кипели дискуссии. А фильм Сахарова остался на обочине зрительского внимания. И это, не смотря на звездный актерский состав и фамилию режиссера. Режиссера в этом фильме волнует связь времен и поколений. Он говорит, что победа на Чудском озере, это такая же наша Победа, как и Победа в Великой Отечественной войне. И он говорит о том, что немцы пришли, чтобы уничтожить народ. И уничтожить память о нашем народе, и о его славном прошлом. Народ можно уничтожить сделав его манкуртами, людьми без прошлого. Наверное, по части приключений перебор. Зрители на тот момент устали от секретарей обкома, которые лихо стреляют из оружия, и от сытых партизан. Для Олега Стриженова роль в этом фильме стала одной из последних. Он еще мастерски сыграет предателя в «Акции». Но здесь роль совсем не выигрышная, в отличии от роли того же Езепова, герой которого жертвует собой. Как бонус, в одной из главных ролей снялся Дмитрий Балашов – знаменитый писатель. Озвучивал его Алексей Баталов, чей голос невозможно не узнать. Фильм вообще очень звездный по составу. И не слишком понятен, почему он затерялся. Это точно не рядовой фильм

Лучшие роли в кино Романа Карцева.

 

 Настоящий актер, настоящий одессит, из тех, что произносит свой город через буквы «э». И настоящий человек.

В кино актер снимался не так много, как бы нам этого хотелось. А главных ролей у него и вовсе не было. Но он из тех актеров, который доказывает своим существованием на экране, что не бывает маленьких ролей, а бывают маленькие актеры.

Актер всю жизнь хотел сниматься в кино, но кино долгие годы не замечало актера. Да и слишком не типажен он был для советского кинематографа, а ниша «маленького человека» в советском кинематографе была занята такими титанами, как Зиновий Гердт и Ролан Быков. Первый успех пришел к актеру, когда ему уже было под пятьдесят лет. Затрудняюсь сказать, сколько всего фильмов в биографии актера, поскольку некоторые фильмы, которые фигурирует в официальной биографии, это просто записи эстрадных номеров и миниатюр. Три фильма из четырех, сняты Эльдаром Рязановым. Знаю многих зрителей, которые не принимают его позднего творчества. Но именно в поздний период своего творчества Рязанов открыл нам Романа Карцева.

 

1 «Собачье сердце» (1988 год).

Каноническая экранизация только что ( на тот момент) опубликованного произведения Михаила Афанасьевича. Канонический подбор ролей, абсолютная удача в малобюджетном телевизионном кино. Реплики Швондера разобрали на цитаты. Улицы опустели во время премьеры. Наверное, последний случай, когда к экранам телевизора прильнула вся страна. И повод для внимание было кино, а не политическое событие. И страна узнала, что тот актер, что говорит про раков, может, не только про раков, а может и играть серьезные роли. Швондер – наставник Шарикова. Так и получилось. А потом разруха в головах и клозетах. И швондеры оказались неистребимыми, а профессоров Преображенских все меньше и меньше.

 

2 «Небеса обетованные». (1991 год).

Самый титулованный фильм Эльдара Рязанова на Национальной премии «Ника». Сам режиссер удивлялся только тому факту, что Лия Ахеджакова была награждена за роль второго плана, вроде бы, как у нее роль там главная. Роман Карцев там сыграл яркого персонажа, еврейского скрипача, который дружит с таким же бомжем, но националистом.

Вообще –то, это библейская история, пересказанная на современный лад. Вроде бы, присутствует и чернуха, и мат, но есть и огромный рязановский оптимизм. По сути, последний советский фильм.

Можно долго спорить по поводу главного образа, но вспомните несколько скандалов этого года. И поймете всю актуальность этого фильма.

Кстати, герой Карцева произносит самую гениальную реплику фильма.

За эту роль он получил приз "Кинотавра".

 

3 «Предсказание» (1993 год).

Фильм Рязанова в жанре мистической драмы с очень жестким выводом, что палачи живее всех живых. Роман Карцев играет там записного либерала, и опять же, по нынешним временам, очень живой образ. Этот образ - вроде бы, злобная карикатура, но со вкусом. Жаль, что этот фильм мало кто видел.

 

4 «Старые клячи» (2000 год).

Опять же, здесь небольшая роль. Роман Карцев играет здесь роль героя – любовника, единственная такая роль за всю его карьеру. И у него получается. Радуешься, что его герой наконец –то воссоединиться со своей возлюбленной. Лучший фильм Рязанова в его поздний период творчества.

Мы не забудем великого артиста. И он по праву артист, ведь это слово образованно от слово "искусство".