Пять лучших ролей в кино Олега Басилашвили.

 

Олег Басилашвили – актер, который начал почему –то с отрицательных ролей. А потом полюбился всей стране и за положительные роли. Вспомним пять лучших ролей актера. На самом деле, их, конечно же, больше. Да и каждого зрителя может быть свой список любимых ролей Олега Валерьяновича.

 

АРНОЛЬД ЛАХНОВСКИЙ в «ВЕЧНОМ ЗОВЕ».

Именно актер своим талантом сумел оживить этот дежурный образ врага народа в этом сериале. Получился, действительно, страшный тип. По советской классификации, настоящий классовый враг. Учитывая популярность сериала, этот образ ненавидела вся страна. И вся страна радовалась гибели этого персонажа.

 

САМОХВАЛОВ в «СЛУЖЕБНОМ РОМАНЕ».

Наконец –то, у режиссера случилось сотрудничество с Эльдаром Рязановым. Режиссер хотел снять актера в нескольких своих работах. Но… Всякий раз возникали внешние препятствия. И все знают, что иногда от участия Олега Валерьяновича оставалась только фотография, как в «Иронии судьбы…».

И снова актеру выпало играть отрицательный образ. Но теперь отрицательно – карикатурный. Это образ советского карьериста, человека без совести. Но именно благодаря присутствию Олега Валерьяновича становилась понятна его предыстория, и становилось понятно, за что его любила в юности героиня Светланы Немоляевой.

Судя по всему, этот герой убил в себе все геройское, и теперь способен на все, ради карьеры и благополучия. Из советского типа этот персонаж становиться фактически вечным, ведь во все времена вопросы совести и карьеры стояли рядом.

И как всегда у Рязанова получается не просто комедия, а комедия со смыслом.

 

ПЛАТОН РЯБИНИН в «ВОКЗАЛЕ ДЛЯ ДВОИХ».

О фильме «Вокзал для двоих» сложено немало легенд. И история создания этого фильма рассказана полностью. Роль Платона Рябинина – обычного музыканта в сложных обстоятельствах (андердога, по американской классификации) сыграна так ярко, что становиться лучшей в фильмографии актера. Возможно, этот человек не может постоять за себя физически, но он выше многих героев нравственно. Весь фильм пронизан болью за таких вот людей, которые не могут быть счастливы. И счастье обретают буквально за углом.

Кстати, такие герои – это общесоветский тренд, вспомним фильм «Блондинка за углом».

 

АНДРЕЙ БУЗЫКИН В ФИЛЬМЕ «ОСЕННЕМ МАРАФОНЕ».

Хочется сказать, что Бузыкин – один из первых положительных образов Олега Валерьяновича. Но так ли это? Безусловно, Бузыкин – хороший человек. Но слабовольный. И от его слабоволия страдают не только две женщины, но страдает и дочь Бузыкина, и герой Николая Крючкова. Страдают все. И сам Бузыкин. Но он бежит свой марафон, и никак не может остановиться…

Один из лучших фильмов Георгия Данелии. Как и всегда, его фильмы нужно пересматривать, и открывать там новые смыслы.

 

КОСТЕНКО В «ПРОТИВОСТОЯНИИ».

Образ либерального силовика – так по современной моде можно назвать этого героя. Он совсем необычен в фильмографии актера. Но и старший оперуполномоченный по особо важным делам получается у Басилашвили интеллигентным человеком и настоящим профессионалом, способным распутать сложный клубок преступлений.

Фильм смотрела вся страна. И это один из лучших телевизионных детективов.

Лучшие роли в кино Романа Карцева.

 

 Настоящий актер, настоящий одессит, из тех, что произносит свой город через буквы «э». И настоящий человек.

В кино актер снимался не так много, как бы нам этого хотелось. А главных ролей у него и вовсе не было. Но он из тех актеров, который доказывает своим существованием на экране, что не бывает маленьких ролей, а бывают маленькие актеры.

Актер всю жизнь хотел сниматься в кино, но кино долгие годы не замечало актера. Да и слишком не типажен он был для советского кинематографа, а ниша «маленького человека» в советском кинематографе была занята такими титанами, как Зиновий Гердт и Ролан Быков. Первый успех пришел к актеру, когда ему уже было под пятьдесят лет. Затрудняюсь сказать, сколько всего фильмов в биографии актера, поскольку некоторые фильмы, которые фигурирует в официальной биографии, это просто записи эстрадных номеров и миниатюр. Три фильма из четырех, сняты Эльдаром Рязановым. Знаю многих зрителей, которые не принимают его позднего творчества. Но именно в поздний период своего творчества Рязанов открыл нам Романа Карцева.

 

1 «Собачье сердце» (1988 год).

Каноническая экранизация только что ( на тот момент) опубликованного произведения Михаила Афанасьевича. Канонический подбор ролей, абсолютная удача в малобюджетном телевизионном кино. Реплики Швондера разобрали на цитаты. Улицы опустели во время премьеры. Наверное, последний случай, когда к экранам телевизора прильнула вся страна. И повод для внимание было кино, а не политическое событие. И страна узнала, что тот актер, что говорит про раков, может, не только про раков, а может и играть серьезные роли. Швондер – наставник Шарикова. Так и получилось. А потом разруха в головах и клозетах. И швондеры оказались неистребимыми, а профессоров Преображенских все меньше и меньше.

 

2 «Небеса обетованные». (1991 год).

Самый титулованный фильм Эльдара Рязанова на Национальной премии «Ника». Сам режиссер удивлялся только тому факту, что Лия Ахеджакова была награждена за роль второго плана, вроде бы, как у нее роль там главная. Роман Карцев там сыграл яркого персонажа, еврейского скрипача, который дружит с таким же бомжем, но националистом.

Вообще –то, это библейская история, пересказанная на современный лад. Вроде бы, присутствует и чернуха, и мат, но есть и огромный рязановский оптимизм. По сути, последний советский фильм.

Можно долго спорить по поводу главного образа, но вспомните несколько скандалов этого года. И поймете всю актуальность этого фильма.

Кстати, герой Карцева произносит самую гениальную реплику фильма.

За эту роль он получил приз "Кинотавра".

 

3 «Предсказание» (1993 год).

Фильм Рязанова в жанре мистической драмы с очень жестким выводом, что палачи живее всех живых. Роман Карцев играет там записного либерала, и опять же, по нынешним временам, очень живой образ. Этот образ - вроде бы, злобная карикатура, но со вкусом. Жаль, что этот фильм мало кто видел.

 

4 «Старые клячи» (2000 год).

Опять же, здесь небольшая роль. Роман Карцев играет здесь роль героя – любовника, единственная такая роль за всю его карьеру. И у него получается. Радуешься, что его герой наконец –то воссоединиться со своей возлюбленной. Лучший фильм Рязанова в его поздний период творчества.

Мы не забудем великого артиста. И он по праву артист, ведь это слово образованно от слово "искусство".

Почему советские зрители не видели лушчую роль Адриано Челентано.

 

Адриано Челентано – любимый актер и певец в советском Союзе. Но большинство его ролей зрители в советскую пору так и не увидели.

Причем, мы будем говорить о лучшей роли актера. Речь идет о фильме «Белый, красный и…»

Для меня нет никакого парадокса в том, что советские зрители так и не увидели этот фильм с участием актера.

Причем, актер там играет коммуниста, причем, правоверного коммуниста. Наверное, только Челентано и Урбанский играют коммунистов как подлинно романтических персонажей.

Но слишком уж нетипично выглядел бы коммунист Челентано в глазах советских зрителей.

Во – первых, он удивительный тролль, троллит всех и подряд, при этом, нигде не работает, живет уже пару лет на казенных харчах.

Во – вторых, не пропускает ни одной юбки.

В третьих, влюбляется в монашку. И умирает с распятием в руках.

Правда, умирает за свободу рабочего класса. Но это уже второстепенное обстоятельство. Главное, что коммунист в исполнение Челентано получился слишком уж не типичным.

Да и фильм вышел в то время, когда отношения между итальянской компартией и КПСС были слишком напряженными. Между ними встали Чехословакия и «еврокоммунизм».

Фильм показывает, что коммунист может быть не скучным и нудным, а таким вот веселым и нормальным парнем. Он может выпить пиво на халяву, но при этом готов помогать людям во всем, и готов умереть за людей.

А главное, он искренне может полюбить. Он – бабник, но он может измениться.

И он не ходит с томиком Карла Маркса. Подозреваю, что единственное, что он прочел, это «Манифест…», да и то, по причине небольшого объема.

Кстати, и герой Урбанского вряд ли бы нашел общий язык с серыми людьми, подчиненными Суслова.

А фильм «Белый, красный и…» - просто замечательный. Настоящее драмеди, где и смешно по – настоящему, и невероятно грустно. Финал такой, что перехватывает дыхание.

Браво, маэстро Адриано!

Варвара Мясникова: она преодолела проклятие одной роли.

 

Есть актрисы, которым суждено остаться в памяти людей, и истории кино одним только образом.

Но это совсем не случай Варвары Мясниковой.

Варвара Мясникова снималась не так много. И могла бы остаться в истории кино только Анкой – пулеметчицей.

Этот образ был ярким и сильным.

Он вошел в легенды и анекдоты.

Две другие роли в фильмах собственного мужа Сергея Васильева – сорежиссера «Чапаева» - не стали большим открытием. Как и сами эти фильмы, которые сейчас помнят только историки кино.

К тому же, Варвара Мясникова развелась со своим мужем. И, казалось бы, на этом ее карьера в кино закончилась. И, кажется, что Варвара Мясникова навсегда останется Анкой – пулеметчицей.

Но судьба делает Мясниковой еще один подарок.

И тоже на родном «Ленфильме».

Она приглашена на роль Феи в фильме «Золушка». И этот образ тоже становиться любимым в глазах зрителей. Таких фильмов они еще не видели в те годы. Для зрителей тех лет это был отдых на полтора часа, возможность перенестись в иной мир.

Но – они не видели – а мы видели.

Но каждый раз снова и снова пересматриваем этот фильм, потому что он – настоящее чудо.

Как и удавшийся образ Феи, которая гениально сыграла Варвара Мясникова.

В кино она после этого снималась не так много. Две небольшие роли в экранизации русской классики. Но свои главные роли она сыграла в кино так ярко, что навсегда осталась в нашей памяти и Феей и Анкой – пулеметчицей. И не важно, что она была только заслуженной актрисой, в глазах простых людей она была НАРОДНОЙ.

 

Актеры, которые мечтали о ролях, но так и не получили их.

Вспомним сегодня два случая, когда актеры мечтали о ролях, даже были утверждены на эти роли, но так и не получили возможность сыграть заветные роли.

 

СТАНИСЛАВ ЛЮБШИН.

С именем актера Станислава Любшина связана самая громкая история, когда актер был приглашен на роль, но в результате эту роль сыграл другой актер, а именно, Анатолий Солоницын.

Меж тем, Станислав Любшин, ради съемок у Тарковского, бывшего уже тогда легендой, ушел из театра на Таганке, то есть, стал безработным.

Андрей Тарковский пригласил его на пробы после фильма «Застава Ильича». Он написал ему восторженную записку. Пробы прошли успешно. Режиссеры утвердил не только режиссер, но и худсовет.

Но производство фильма начали тормозить. И Любшин согласился сниматься в другом фильме. Об этом узнал Тарковский. Он счел это предательством со стороны актера.

Хотя, Любшина можно было понять: в тот период он во второй раз стал отцом, и ему нужно было зарабатывать деньги, поэтому он и согласился на съемки очередного фильма. Тем более, что эти съемки не препятствовали съемкам в «Андрее Рублеве». Производство "Рублева" тогда застыло на нулевом цикле.

Кончилось все тем, что актера начали прорабатывать на всех уровнях, и окончилось решением запретить актера снимать в течении года. Но это решение продержалось меньше года.

Но роль в «Андрее Рублеве» актер упустил. И не любит сейчас говорить об этом периоде жизни.

Есть и еще один вариант, почему он упустил эту роль. Тарковский увидел Солоницына, показала его специалистам по этому периоду русской истории, и те в один голос заявили, что этот актер – вылитый Андрей Рублев. Точнее, по типажу он более подходит к древнерусскому живописцу.

 

ГЛЕБ СТРИЖЕНОВ.

Актер Глеб Стриженов мечтал сыграть роль генерала Хлудова в фильме "Бег". И не просто мечтал, но был утвержден на эту роль. Причем, утвержден не сразу, а после двух лет подготовки.

Что значит для актера два года подготовки к роли?

Он не просто ходил по архивам, изучал все материалы, связанные с белым движением, но и отказывался от всех ролей, как в кино, так и в театре, и жил на скромную актерскую зарплату. Причем, роли ему предлагали не проходные, а роли в фильмах, которые стали хитами на все времена. Например, он отказался от роли Шелленберга в «Семнадцати мгновениях весны».

Он уже начал сниматься в фильме «Бег», как неожиданно его заменили. Причем, самому актеру ничего не объяснили, и даже перед ним не извинились.

Просто режиссеры не могли забыть взгляд провинциального актера Владислава Дворжецкого, которого они пробовали на роль Голубкова. Пробы давно прошли, а взгляд неизвестного актера не отпускал режиссеров. И они решили снимать Дворжецкого.

С точки зрения искусства они были правы.

Но с точки зрения Глеба Стриженова вряд ли. Он никогда не говорил, с каким трудом он пережил потерю этой роли. Но принял предложение от режиссеров сняться в их фильме «Тегеран – 43», где Глеб Стриженов сыграл одну из самых лучших своих ролей.

Актеры, которые тратили свое здоровье, работая над ролью.

 

Работа над ролью иногда сопровождается и тем, что актеры не только вкладывают в создание роли души и талант. Но иногда они теряют здоровье по настоящему.

Вспомним сегодня два фильма, на которых актеры потеряли свое здоровье.

Первый фильм – это «Чапаев», второй фильм «Неотправленное письмо».

 

БОРИС БАБОЧКИН.

Сцену гибели Чапая снимали осенью на Волге под Калининым ( теперь – Тверь).

Как всегда, было несколько дублей. Актеру было холодно. И пришлось Борису Бабочкину согреваться известным русским способом.

Согревался он много.

И после этого согрева у актера открылась язва желудка. И она мучила актера до конца его дней.

Такую плату заплатил актер за образ легендарного комдива.

 

ИННОКЕНТИЙ СМОКТУНОВСКИЙ.

Все знают, что Василий Ливанов на съемках этого фильма сорвал голос, и обрел свой знаменитый голос. Но немногие знают, что и другие актеры пострадали на съемках этого фильма.

Кстати, и не удивительно. Фильм снимался на натуре в тайге, все было по -серьезному. И актеры играли без дублеров.

Режиссер Товстоногов так до конца и не простил, что Смоктуновский уехал в киноэкспедицию на полтора года.

В этой экспедиции герой Смоктуновского горел по -настоящему. И по-настоящему мерз.

Результатом съемочного процесса было и обморожение, и ожоги, одновременно. Но Смоктуновский доказал, что он не просто актер, но актер нового типа. И актер, который ничего не боится. И живет в кадре по – настоящему.

 

ТАТЬЯНА САМОЙЛОВА.

Она тоже снималась в фильме «Неотправленное письмо». И не было никаких скидок на то, что она - единственная женщина. Она получила все те же ожоги, и все то же, обморожение.

Но, кроме этого, на этой картине она получила радикулит, который мучил актрису всю ее жизнь.

Но эти актеры создали на экране образы, которые продолжают жить.

Почему Эльдар Рязанов был против участия Валентины Талызиной в фильме "Зигзаг удачи".

 

«Зигзаг удачи» - самая нелюбимая режиссером Рязановым комедия. Но участие в этой комедии стало прорывом для Валентины Талызина. Роль Алевтины Васильевны стала для актрисы звездной ролью.

Но Рязанов не думал снимать Талызину в этой роли.

Когда писался сценарий, то он писался под Алису Фрейндлих. Только ее Рязанов видел в этой роли.

Но обстоятельства оказались выше замысла режиссера. Алиса Бруновна ждала в тот момент дочку, а зимняя натура ждать не любит.

Пришлось в срочном порядке искать на роль актрису. И жребий выпал именно Валентине Талызиной.

Дебютанткой она не была, но в кино снималась не много, опыта не было, и режиссер придирался к актрисе.

 

Претензии к ней предъявили и партнеры по съемкам.

Фильм снимался на зимней натуре.

В тот год стояли особенные холода.

Актеры согревались вполне проверенным способом. Но ярым противником этого проверенного способа был режиссер Рязанов. На площадке у него всегда царила железная дисциплина, и ни о каком алкоголе речи не было.

Партнеры по съемкам Евгений Евстигнеев и Георгий Бурков выпивали в подъезде. К ним присоединилась Валентина Талызина.

Но если Евстигнеев и Бурков выпивали, и по ним это не было видно, то по поведению Талызиной было заметно, что она выпила. Рязанов сразу же раскусил хитрость актрисы. И он прекрасно понимал, что она выпивает не в одиночестве. Но разоблачить Евстигнеева с Бурковым он никак не мог.

Они были недовольны Талызиной. Но наливали ей. При этом говорили ей.

- Ну, Валька, выпьешь на копейку, а замах на рубль.

Фильм, который снимался в сложных условиях, стал одним из самых нелюбимых фильмом Рязанова.

Но режиссер отдал должное Валентине Талызиной. С этих пор она стала его любимой актрисой. Хотя, главных ролей в фильмах Рязанова она не сыграла. Только раз ей досталась главная роль в его телевизионном цикле «Восемь девок, один я».

Зато все маленькие роли Талызиной пользуются большой любовью зрителей.

Судьба Вячеслава Царева – «мальчика с профилем Гоголя».

Все дети гениальны. Это бесспорно. Но есть дети гениальнее других детей. Таким ребенком был Слава Царев. Для кинематографа его открыл Элем Климов. По легенде, он поймал Славу в троллейбусе, и привел на «Мосфильм». Причем, заметил его Климов в тот момент, когда все роли были распределены. И никаких ролей для Славы не было. Но Климов насколько хотел снимать мальчика в кино, что придумал для него роль. Роль вышла небольшой по хронометражу. Но большой по значению. Многие вспоминает этот фильм только по «мальчику с сачком», именно так персонажа Славы Царева звали в картине. Как по мне, так это красивая легенда. Ибо Царев снялся уже в эпизоде проходной картины. Картина –то была проходной, но Царев уже числился в картотеках «Мосфильма». Сам Андрей Тарковский назвал его «мальчиком с профилем Гоголя», отметив его уникальную внешность, и пригласил его на роль в «Андрее Рублеве». Здесь тоже эпизод, наверное, не столь заметный. Но Слава Царев отыграл свою роль на все сто. Казалось бы, актеру с такой внешностью, и с таким дебютом в кино, прямой путь лежит в мир кинематографа. Но мир кинематографа оказался обманчив. Он как поманил тринадцатилетнего паренька, так и отринул его. Была в биографии Царева даже главная роль. Но фильм оказался проходным. И теперь мало, кто его помнит. Еще один фильм с участием Царева был положен на полку. Его сняла режиссер Лариса Шепитько – жена Элема Климова, который и открыл талант актера в Славе Цареве. А затем была служба во флоте. И обычная жизнь, такая же, как у всех людей. Но Вячеслав Царев уже не хотел жить, как все. Он уже вкусил славы. Его узнавали на улицах. Но в кино его не звали. Никакой профессии самодеятельный актер так и не получил. Зарабатывал на жизнь случайными заработками. В основном работал грузчиком. И страдал типичной для этой профессии пороком. Вячеслав Царев пил. Он часто менял профессии. И были в его биографии и довольно любопытные профессии, такие, как продавец мороженого. Но не было кино. Он был женат. Жил на окраине Москвы. В начале нового тысячелетия о некогда знаменитом актере стали вспоминать, и приглашать на ток – шоу. Актер всегда охотно отзывался на эти приглашения. Здоровья его было уже не то. Ранний первый инсульт. А второй инсульт убил актера. Ему было всего лишь 55 лет. В истории кино он так и остался, как «мальчик с сачком», который за свою короткую карьеру успел сняться у трех великих режиссеров. А главное, он остался в памяти людей.