Фильм "Сплит".

Фильм - сенсация от М. Найта Шьямалана. Когда -то индиец имел огромный ресурс доверия от зрителей, потом его быстро растерял, и вот теперь постепенно возвращает его. Сразу же скажу, что так же терял доверие зрителей Брюс Уиллис, который явно будет одним из главных героев в продолжении этой картины.

Также картина является бенефисом для Джейма МакЭвоя. Он здесь играет главного персонажа. И вы прекрасно знаете из рекламы, что у его героя есть одна, но большая проблема: в его теле живет много личностей, и вскоре все они мутируют в одно невероятно сильное существо.

Фильм сделан в духе режиссера. К примеру, не смотря на заявленный жанр триллера, в кадре будет минимум насилия. Также будет много психологических рефлексий, и будет заострено внимание на них. При этом, фильм сделан так, что лично я больше сосредоточился не на сюжете, а именно на актерской игре МакЭвоя. Она здесь просто украшение фильма. При этом, к сюжету у меня возникло несколько вопросов. Например, почему сплит не тронул жертву. Только потому, что она до этого была жертвой. Или есть еще какие -то причины? Саму актрису вроде бы и хвалили, вроде бы и говорили "новое актерское дарование", но я не скажу, что меня она чем -то поразила. Да, была на месте, но не более.

Режиссеру удается создать атмосферное кино. При этом, главный метод, или средство, которое использует режиссер, это минимализм. Он нагнетает атмосферу, используя прием недосказанности. И этим режиссер пользуется мастерски. Не возникает ощущение штампа. Хотя, вроде бы и штамп, если режиссер несколько раз использует его.

Само действие, как и всегда, у режиссера нелинейно. В нем много флешбеков и возврата к прошлому героев. И остается открытым вопрос. Сплит - это психическое заболевание, или новый этап эволюции человека.

И, как всегда, у режиссера, его кино заставляет задуматься. И это не просто развлекуха. Кстати, это самый длинный по хронометражу фильм режиссера. И один из успешных в прокате

Фильм "Живое".

Фильм "Живое"- редкий пример космической фантастики, сделанной в жанре хоррор, снятый с отличными актерами, еще и звездами. Но кино полностью провалилось в прокат. Еще и заслужило не самые хорошие отзывы критиков.

Сразу же скажу, что мне кино понравилось. Все претензии зрителей в том, что команда ведет себя как дебилы, несправедливы. По моему, поведение команды вполне оправданное и нормальное.

Собственно, сам фильм - это фантазия на тему столкновения с чужим.  На эту тему многое не придумаешь. Чужой может быть добрым, как у Спилберга, или злым как Скотта. В этом фильме чужой злой. Но его поведение очень легко объяснимо: он просто борется за выживание.

Сам фильм снят довольно динамично. И этот динамизм только усиливается к финалу, в котором есть даже легкий неожиданный поворот для зрителя. Впрочем, этот поворот весьма ожидаем. Спецэффекты все довольно реалистично, благо, действие происходит в картине почти в наше время.

Само место действия весьма примечательно - это МКС,  командиром которой является русская женщина. Ее играет Ольга Духовичная.  Из звезд первой величины в картине присутствуют Райан Рейнольдс и Джек Джиленхолл. Ребекка Фергюсон в главной женской роли все же не является звездой первой величины. Но актриса не плохая.

Получился очень неплохой и динамичный космический триллер на тему столкновения с чужим, когда бежать некуда, да и спастись совершенно нельзя. Очень мрачно и натуралистично, немного философии, и даже немного юмора. По крайней мере, в начале. Шутку с инстаграммом я оценил.

Получается очень добротный фильм, которое не оценили зрители сейчас. Но которое вполне возможно станет классикой в будущем

Фильм "Да здравствует Цезарь".

Фильм "Да здравствует Цезарь" сняли самые знаменитые голливудские братья - режиссеры Коэны. С их творчеством все очень просто. Есть люди, которые безоговорочно принимают их творчество, есть те, кто остаются к их творчеству равнодушны. То есть, говоря проще, их творчество из разряда кино не для всех. Но при этом, их фильмы признают критики, в них готовы сниматься звезды, они более - менее окупаются, и участвуют в программах престижных фестивалях. Кроме этого, братья довольно плодовиты, их фильмография довольно обширна.
В этом фильме снялась целая масса звезд, и просто известных актеров. Точнее, неизвестных актеров здесь просто нет. Солируют Джош Бролин и Джордж Клуни. Они оба удивительно попали в свои образы. Время действия - пятидесятые годы, золотой век Голливуда, когда он вынужден был бороться с телевидением, и увеличивать свои бюджеты. Это время дорогостоящих пеплумов, фильмов про античность. Сюжет фильма и вращается вокруг одного из таких фильмов. На съемках неожиданно пропадает главная звезда, и это в свою очередь создает массу нелепых и совсем уж забавных ситуаций. Все они обнажают нутро Голливуда, показывает то, что скрывается за блестящим фасадом киноиндустрии. Ход довольно тривиальный, использованный много раз, но тут важно то, что Коэны блестяще его использовали. Картина просто претендует на энциклопедичность в изображении той эпохи Голливуда. Здесь собраны почти все ситуации. Глупая звезда, беременная звезда, коммунисты, вездесущие журналисты, которые тогда еще не носили титул "папарацци".
У главы студии будет жаркий денек. Этот день доставит много удовольствия зрителям.
Но этот фильм еще и просто о любви к кино, и о любви к людям искусства, какими бы они не были. Очень классно снят музыкальный номер, в котором покажет свое танцевальное искусство Ченнинг Татум, в котором Голливуд современный все больше видит героев боевика. Появиться и русская подводная лодка. А собратья - сценаристы плетут свои интриги, вплетая в свои сценарии коммунистическую идеологию.
Фильм снят на пленку, а не на обязательную сейчас цифру. Это тоже дань тем временам, когда небо было голубее, а трава зеленее, и которые безвозвратно прошли, и теперь живут в нашей памяти как миф. А миф он всегда немного идиализирован. Как Голливуд идеализировал античные времена.
Итак, это фильм, который массовый зритель не заметит. Разве только потому что там есть Клуни, Йохансон, но любители кино не смогут пройти мимо этой картины.
Бонусом для меня было участие в картине Кристофа Ламбера, того самого "горца", который пропал с орбиты современного Голливуда

Про финал "Голос. Дети - 6".

Всегда любил это шоу. Все понимаю, почему такой хайп. Но когда победил Данила, то тоже остались вопросы. Он победил явно не за свой голос. Но тогда был полный порядок с голосованием.
В конечном итоге, все решают зрители. Тогда они решили так. Так и получилось.
Сейчас вызывают вопросы сама процедура голосования.
Самое главное, что страдают дети - три суперфиналиста. Их жалко. Всех.
Не понимаю, почему дочь Алсу подвергается травле. Она - ребенок, и писать гадости про ребенка в соцсетях, это просто подло, да и ума на это много не надо.
Спели, кстати, плохо все. Согасен, что у Максима Ержана был самый сложный номер. А вот подопечный Пелагеи спел вообще так, как многие поют в своих ванных комнатах.
Репутация Первого канала пострадала. Любой исход будет неблагоприятным, и у шоу явно убавиться поклонников.
С другой стороны, любой хайп нынче работает на рейтинг. В таком мире мы живем.
Еще раз скажу, что жалко больше всего детей. Они не виноваты в том, что мир взрослых игр, слишком жестский, и что детей рано включают в эти игры.
Нужно беречь детство! Звездный ли ребенок, нет ли, талантливый ли он, или нет, он всегда ребенок.
Хотя, кто меня послушает...

Фильмы про теракты.

Всех фильмов про теракты я, конечно, не вспомню. Лишь некоторые...

Сразу же скажу, что все фильмы про теракты делятся на фильмы про теракты вымышленные и реальные. А также есть целая серия фильмов про осуществление и подготовку вымышленных или реальных терактов.

По жанру это могут быть и развлекательные боевики, или драмы, или даже фильмы - катастрофы, как это вышло у Оливера Стоуна, который снял свой фильм "Башни - близнецы" и рассказал реальную историю пожарных, оказавшихся под завалами 11 сентября 2001 года. Этот фильм также самый значительный фильм, наряду с фильмом "Жутко громко и запредельно близко". Хотя этот фильм - это картина, скорее, о последствиях теракта 11 сентября. Также и фильм "Помни меня" с Робертом Патиссоном, который заканчивается этим самым терактом и гибелью главного героя.

Но больше фильмов про вымышленные теракты. Сразу же вспоминается фильм "Возмещение ущерба" с Арнольдом Шварцнеггером. Из -за теракта 11 сентября премьера этого фильма была перенесена, и особых кассовых сборов не было. Но этот фильм именно про теракт и его последствия.

В особом ряду стоит фильм "Немыслимое" как вымышленная история о том, как террористы проникают во все сферы американской жизни, и как сложно с ними бороться.

Можно вспомнить и фильм "Королевство" о сотрудниках ФБР, которые расследует вымышленный же теракт на территории Саудовской Аравии.

Или вспомнить фильм "В осаде", снятый в 1999 году и повествующий о том, что в США в связи с терактами вводят военное положение, и военные начинают творить произвол. Фильм остро ставит вопрос, что лучше - такой вот произвол, или угроза терроризма.

Эти фильмы претендуют на серьезное кино. А в качестве супербоевика можно привести "Крепкий орешек", в каждой части которого злодеи задумывают теракт, и частично его осуществляют. Но на их пути встает главный герой, и песенка террористов спета. Вторую  часть этого фильма упрекали в жестокости. Именно в ней террористы  просто так уничтожили целый аэробус.

Отечественный кинематограф тут не сильно балует зрителя.

Но можно вспомнить фильм "Мама", снятый по истории реального ансамбля, захвативший самолет, "Взбесившийся автобус", опять же, снятый на основе совершенно реальной истории, и "Личный номер", в котором террористы захватывают целый цирк.

Фильм "Дюнкерк".

Сразу же, скажу, что в основе фильма лежит чисто англо - саксонская, если хотите, гуманистическая позиция, что нужно спасать своих, любого, даже самого рядового солдата. У нас некоторые патриоты смеются над этим фильмом, мол, облажались англичане в Дюнкерке, забывая о Киевском, Харьковском, Крымском котлах. У нас любят снимать фильмы про победы, забывая о поражениях. А любой солдат, павших в этих котлах, оставивший жизнь в этих поражениях, приближал нашу Победу. Но вряд ли об этом снимут когда - либо фильм.

Фильм представляет событие Дюнкерка как поражение целой нации. Но это поражение привело если не к победе, то точно к укреплению духа. Целая нация сплотилась в единое целое. И не будем вспоминать газеты "Правда" и "Красная звезда", которые восхищались победой немецкого оружия под Дюнкерком. Напомню, что немцы в тот год были основным стратегическим союзником.

Кристофер Нолан продолжил здесь историю с относительностью времени. Только в "Межзвездном" история с временем объяснялась теорией Энштейна, а здесь история со временем объясняется чисто кинематографическим аттракционом, и тем, что в воздухе время идет быстрее, чем на суши.

Он соединил здесь три истории, три маленькие точки одного большого события, и показал одно историческое событие глазами простых людей. И, безусловно, режиссер выполнил свою задачу. Он показал, что на войне самое страшное, быть может, даже не смерть людей, а неизвестное. В этой военной драме враг отсутствует. Его нет на экране. Режиссер воплощает здесь идеи своего соотечественника Хичкока. Иногда мы боимся не того, что видим, а того, что совершенно не видим. И здесь эта идея блестяще воплощена в жизнь.

Не говоря уж о том, что на войне порой гибнут не из-за жестокости врагов, а из-за трусости соотечественников. И режиссер эту трусость, если не оправдывает, то и не осуждает. Нам вообще легко осуждать трусов, сидя в теплых креслах, а они видели самое страшное, войну.

Это фильм, в котором нет антагониста в лице человека. Здесь антагонистом является время, которое постоянно убывает. И зритель должен физически ощущать, как мало времени для спасения, и как призрачный шанс на это спасение. Но даже этот призрачный шанс нужно использовать.

Фильм, в котором все равны перед фактором времени. И генерал, точнее, адмирал, и рядовой, и гражданский, и профессиональный военный.

Не буду говорить, что с точки зрения операторского искусства, и монтажа, это просто виртуозно снятое кино. Цветовая гамма, и цветовое оформление здесь очень напоминает спилберговское оформление в "Спасти рядовом Райана". Это цвет пляжей, и цвет туманов.

Режиссеру удалось создать актерский ансамбль, в котором все играют замечательное.

Можно не любить Нолана. Но сложно отрицать его значимость для современного кинематографа. И этот фильм становиться самой кассовой военной драмой в истории кино. И, наверное, самой необычной военной драмой.

Фильм "Елена".

Фильм "Елена" - нашумевший фильм Андрея Звягинцева, третий полный метр в фильмографии режиссера. Фильм, как не крути, очень верный в своих выводах. Совсем недавно был скандал, что бы людей из Бирюлева не пускать на Патриаршие пруды, мол, шумят, мусорят, портят весь пейзаж.
Так вот и этот фильм во многом именно об этом, о проблеме сегрегации, о том, что наше общество давно уже четко разделенно на бедных и богатых, и это два мира, которые далеки друг от друга. Очень интересным выглядит начало картины, когда героиня едет из элитного района в центре Москвы в Подмосковье с ее дешевыми панельными многоэтажками. Эта сцена выглядит будто спуск в ад Вергилия. И героиня буквально спускается из рая в ад. Она совсем случайно попала в свой рай, и она будет бороться любыми методами, что бы ее родственники тоже оказались в этом раю.
Любопытно, что они изображены очень неприятными людьми. Им нужно только пивко, да Малаховых с Сябитовой по телеку. И работать они не больно хотят, попу чесать гораздо легче. И они точно так же ненавидят тех, кто обосновался на Остоженке, и сами туда не против переселиться. Но и вторая сторона в лице дочери главного героя показана не с самой лучшей стороны. Они гедонисты, или просто эгоисты, как поясняет ее отец, люди привыкшие все брать, и не привыкшие ничего давать. Им никого не жалко, кроме себя. И свой мир, и свои устои они будут охранять. Кроме этого, они не на что не способны, ни сами заработать денег, ни даже детей родить. Их можно назвать новыми русскими паразитами.
Сложнее выглядят фигуры мужа и жены. Муж - новый русский, скорее всего, выходец из старой партноменклатуры, как водиться. Он обозначен очень скупо, но очень точно. Жена - не менее интересный тип. Она искренне любит своего мужа, но сына и внука она любит больше, и готова убить своего мужа ради того, что бы помочь им.
Собственно, фильм и есть история преступления. История убийства. Это вообще был бы криминальный триллер, но этот фильм снял Звягинцев и на картине лежит печать авторского кино с его невероятно замедленным темпом повествования, и с очень тягучими кадрами. Но кадры выстроены очень красиво, очень точно играют актеры, и звучит невероятная по своей энергетике музыка Филлипа Гласа. Поэтому фильм цепляет, фильм остается в памяти, потому что он отражает наше общество 5 лет назад, которое за эти пять лет нисколько не изменилось. 
Два мира, две судьбы, а выбор всегда один. И человек делает этот выбор.

Фильм "Коллектор".

Фильм "Коллектор" - пример фильма одного актера. То есть, на экране существует всего один актеры. Все остальные персонажи представлены в виде голосов. Иногда актеров можно узнать по голосу, а иногда и нет. Отличная роль Константина Хабенского, который и играет здесь основного героя. Фильм про то, как за одно мгновение может разрушиться уютный и построенный мир.
Главный герой - успешный коллектор, то есть, специалист по сбору долгов. Но в один миг против него опубликовали сфабрикованное видео, и его мир начинает рушиться на глазах. И оказывается, что вполне успешный человек оказывается совершенно одинок в большом городе. Фильм еще и про фатальное человеческое одиночество. Человек, окруженный людьми, оказывается одинок. И он сам должен искать выход из сложившегося положения. И на этом пути он не находит союзников.
Все действие происходит в роскошном офисе главного героя, который он должен покинуть по причине того, что его выгнали с работы. Действие движется только с помощью телефонных разговоров. По сути, никакого действия в кадре нет. Разве только главный герой ходит по офису. И он очень напоминает затравленного зверя в берлоге. Мрачноватость фильма подчеркивается и цветовой палитрой. Она мрачная и холодная. Ни одного яркого цветового пятна нет в фильме.
По сути, действие построено очень просто. Вначале происходит небольшая разминка, из которой мы узнаем, какими методами работает главный герой, и каких результатов он достигает. А уж затем начинается основное действие. Тут все четко по схеме. Герой узнает о неожиданно возникшем обстоятельстве, и всеми силами пытается его преодолеть. Но, по сути, он имеет дело с обстоятельствами непреодолимой силы - это разум сумасшедшей жены, брошенной мужем. И никакие логические аргументы не будут тут играть никакой роли.
Параллельно идет сравнение героя с той собакой, которую он подобрал утром. И которая сейчас умирает в полном одиночестве. Не случайно же герой называет собаку своим именем.
По жанру - это драма с крепким детективным элементом. Другое дело, что драмы человеческого характера здесь гораздо больше. В целом, очень любопытное кино. Хронометраж, кстати, совсем не большой, фильм длиться где -то час с небольшим.

Фильм "Европа" .

Фильм "Европа" - один из первых фильмов Ларса фон Триера. Того самого - великого и ужасного. Этот фильм мрачная стилизация под ретродетектив с сочувствием в сторону поверженных нацистов. Первое, чем запоминается этот фильм, это серый и однотонный визуальный ряд, потрясающе красивый, с многочисленными вкраплениями более светлых тонов. Светлые тона появляются, когда в жизни героев происходит что-то важное. Безусловно, это очень стильный фильм. Тот же "Город грехов" фактически берет свое начало в фильме "Европа". Но это, как всегда, у режиссера, мрачное высказывание о жизни и смерти. И это высказывание о судьбе Европы. И тут автор полон мрачных тонов. В этой огромной Европе бегают мелкие людишки, и гибель для этих людишек только благо, раз они плывут в мировой океан, частью которого они станут.
Детектив, наверное, не самая важная составляющая фильма, но финальные сцены в поезде удерживают зрительское внимание, и заставляют биться сердце. Это еще и фильм о выборе, и о последствиях этого выбора. И о том, что любовь к женщине, не всегда благо. Иногда - это и проклятие. 
Весь пессимизм режиссера, который потом будет увеличиваться в других его картинах, заметен уже здесь. Человеческий род ничтожен на фоне огромной природы, звездного неба и мирового океана. Природой, искусством и нужно наслаждаться, это единственное утешение в этом мире. Люди не просто ничтожны, они все ужасные эгоисты, и движимы в своих поступка только эгоизмом.
Минус фильма - это не простое кино, это испытание для зрителя, непривычного к такому кино. Это, действительно, авторское высказывание. С другой стороны, просто нужно проникнуть в мир этого фильма, сделать это нелегко, но если проникнешь в суть метода режиссера, то сможешь насладиться его творением. В нем есть даже место юмору и сатире. Особенно, режиссер прикалывается над немецкой пунктуальностью, и сцены экзамена - одно из самых лучших мест в фильме. Какие к черту бомбы, когда у нас запланированы экзамены! Есть, как всегда, у режиссера и еврейская тема. Чувствуется, что она волнует режиссера. На нем, как на европейце, лежит чувство вины за то, что творилось в Европе в годы войны. И эти милые бюргеры, которые показаны в фильме, они не могут не нести ответственность. 
В фильме есть и тема оборотней. Но оборотнем становятся в ответ на жесткую реакцию на то, что вторят с твоей нацией. И нашлось в картине место антиамериканизму. В общем - то, самый негативный персонаж в картине, это американский полковник. 
В целом, фильм - событие в мировой культуре, которое нельзя не заметить. Фильм, который повлиял на всю мировую культуру, в том числе, и массовую. Просто авторское кино всегда идет в авангарде, а потом то, что кажется элементом авторского фильма спокойно переходит в масскульт.

Фильм "Аритмия".

Фильм "Аритмия" - главный русский фильм 2017 года. Сразу же скажу, что это типичный фильм Бориса Хлебникова. Любой его фильм можно пересказать несколькими фразами. Вот они: обычный врач скорой помощи переживает личный и профессиональный кризис.Но, судя по всему, состояние кризиса у героя перманентное. Поэтому все возвращается на круги своя.
А осенний Ярик накрывает белый снег... 
А в наушниках орет Валентин Стрыкало... 
Тут все очень просто, если вы любите Хлебникова, фильм вам понравиться. Если нет, то вы вряд ли оцените этот фильм. 
Дополню еще и тот факт, что мода на медицинские сериалы перекочевала и в кино. Фильм обстоятельно подходит к медицинской тематике. Получается интересно. И эти вызовы, и этих пациентов может оценить и простой зритель, который никогда не был знаком с творчеством режиссера.
А еще к достоинству фильма я бы отнес то, что он без особых прикрас показывает наших современников. Вот такие они, простые россияне. Неплохие люди со своими проблемами.
Режиссер остался верен в себе и в выборе актеров. Здесь есть его любимый Яценко. А в эпизоде снялся Сытин. Состоялось и актерское открытие в лице Ирины Горбачевой. 
Очень неспешное и простое кино в жанре русский арт - хауз, самый громкий фильм этого года.

Фильм "Игрок".

Фильм "Игрок" - отличный фильм режиссера Руперта Уайтта. Не самое известное имя, но именно он перезагрузил франшизу про умных обезьян. Этот его фильм рекламируется как криминальный триллер. И напряжение, действительно, есть. Но скорее всего оно ощущается в самом конце, а в основном фильм выглядит как криминальная драма про запутавшегося в долгах профессора. Вроде бы, все у него есть. Деньги, положение в обществе, какая - никакая, но слава. Но все это перечеркивается его страстью к игре. И вроде бы ему везет в самом начале, но под конец все заканчивается одним и тем же - герой полностью проигрывается. И ладно бы он проигрывал свои деньги. Он проигрывает деньги мафии. И не одной, а целых двух криминальных группировок. И выход у героя только один: взять деньги у третьего мафиози, и провернуть небольшую аферу. А под конец поставить все деньги на кон...

Удивительно, но у этого фильма вполне себе счастливый конец. И вполне понятный месседж: счастье не в деньгах, и не в игре, а в освобождении от зависимости. Герой освободился - и обрел счастье.

Фильм на удивление не спешный, автор не торопиться громоздить событие. Зато он уверенно и четко прослеживает религиозные аллюзии и акцентируется на религиозных ассоциациях. Все действие фильма не случайно разворачивается в семидневный срок, и эта цифра постоянно подчеркивается. А последний день становиться и днем первым для главного героя.

Мне удивительно только одно, что этот фильм обошли все главные кинопремии мира. Фильм вообще оскаровского формата, который любит такие позитивные истории андердогов. Плюс, это довольно точное исследование мира интеллигентного человека, который преподает литературы, и который четко знает, что литература нужна его студентам лишь для галочки, лишь для зачета. Он четко знает, что он живет в мире, где ценится не знание литературы, а марка автомобиля, на котором ты ездишь. Но он продолжает делать свое дело. И, в конечном итоге, это дело тоже дает свои результаты.

В картине собран отличный актерский состав. Марк Уолберг,  который в последнее время предпочитает студийные хиты, здесь сделал исключение. Также здесь играет Джон Гудмэн и Бри Ларсон, которые позже сыграли вместе в "Конге: Острове черепа". Но здесь также присутствует и еще одна девушка Конга - Джессика Ленг, вторая по счету девушка огромной гориллы, и просто отличная актриса.

Фильм про выбор, где каждый из вариантов может привести к худшему решению, а может привести к победе.

Фильм "Письма мертвого человека".

Картине "Письма мертвого человека"  не повезло дважды. Во - первых, этот фильм широко пиарили советские власти. А это уже 1986 год, когда зритель не слишком посещал официально разрекламированные  фильмы. За примером далеко ходить не надо. В 1985 году жертвой подобной рекламы пал фильм "Иди и смотри".
Вторая причина, что у Ролана Быкова в один год вышли три фильма - шедевра. Но два фильма были из разряда "полочных" фильмов". Его было слишком много в тот год. Актер в этом не виноват. Но все фильмы продавливались властями, и зритель их просто не увидел. Одна из причина подобной рекламы была очень простая: второй человек в партии и государстве Громыко был консультантом этого фильма.
Наверное, третья причина в том, что это очень сложное, глубокое и страшное кино. Лично для меня сцена посещение детского ожогового отделения одна из самых страшных в мировом кино.  Хотя там ничего не показано. Лишь выражение лица героя Ролана Быкова.
С точки зрения идеологии - это наш ответ американским фильмам, в которых американцев легко и просто побеждали ядерную угрозу. Их было сразу же несколько в те годы. Не "Полицейский с Беверли - Хилза", ни "Охотники за приведениями", ни "Индиана Джонс" по кассе, но свою популярность они имели. Напомню, что в тот год взошла звезда Тома Круза, который мочил советских ассов на "Мигах". А годом раньше Рэмбо мочил наших.  Короче, новый виток холодной войны, которая могла закончиться горячей войной. 
Другое дело, что событие постапокалипсиса - это только фон, на котором ведется серьезный разговор о человеке и человечестве. О красивых словах и реальных делах. И о том, что маленькое доброе дело может спасти мир. И чем дальше развивается мир, тем больше евангельских ассоциаций.
Фильм не легкий. Сам сценарий очень прост. Главный герой пишет в своем уме письма своему умершему сыну. Но он верит, что он живой. Ибо отец и не может верить в смерть сына. А перед его глазами происходит закат цивилизации, погибающий в пламени ядерного апокалипсиса. Но на его глазах зарождаются ростки новой цивилизации, ибо пока путник идет в пути есть надежда. Она жива, и ее не может не быть.   
Не смотря на все условия появления этого фильма, это, безусловный шедевр мирового кинематографа, сравнимый с фильмами на подобную тему Крамера и Кубрика. Может быть, их превосходящий. Снял фильм Константин Лопушанский  - один из самых главных режиссеров мирового кино, находящийся во многом на обочине лишь из-за проблем с финансированием. Композитором стал Александр Журбин - легенда отечественной музыки. А сценарий написал Б. Н. Стругацкий, и это один из лучших фильмов, которые были сняты по его сценарию.

Фильм "Тень".

Фильм "Тень" - просто пример гениального фильма, где гениально в общем все. Тот самый случай, когда режиссер рассказывает не просто сказку, а притчу о том, каково быть людьми в этом мире, где проще и выгоднее оставаться тенью. Гениальная пьеса была гениальна адаптирована для экрана Дунским и Фридом. Любая фраза в картине наполнена смыслом, и это тот пример, когда, конечно же, притча будет интересна всем, но вот до конца оценить эту мудрость могут только взрослые. Даже история с заменой имени - это просто гениально, ведь главного героя зовут Христиан, то бишь христианин, и он меняет это имя, и христианство уходить на второй план. 
В этом фильме вообще много христианского. Собственно, даже начало вполне себе христианское. В некое неведомое королевство приезжает некий ученый с неведомой целью. Не очень понятно, он ученый по какой части, и вообще цель визита в это королевство неведомо. Королевство населено разными персонажами, но опять же по Библии, среди них только один праведник - дочь трактирщика Анунциатта. Исследовать имена - одно удовольствие, но оставим это тем, кому интересно. Анунциатта влюбляется в главного героя, а он находит принцессу, и в ту же ночь теряет собственную тень. И сам влюбляется в принцессу. И та вроде бы любит его. 
Это история двух праведников в крайне неправедном мире. Концовка довольно печальная: главные герои покидают королевство. Они не в силах ничего исправит. Но в других королевствах не такие ли дела творятся. Кстати, есть какая -то параллель с "Мастером и Маргаритой", где в аду гораздо лучше, чем в современной Москве.
Кстати, в фильме очень хорошо показано главное современное зло - коррупция. Вряд ли зрители 1971 года смогли оценить диалог двух министров, которым не надо проговаривать слова до конца. Они все понимают с полуслова.
В фильме очень хорошо показано, что коррупция - зло, но оно может породить еще большее зло. И не коррупция виновна в том, что не плохие в общем - то люди, начинают прислуживать злу. Зло есть в них самих, то есть, и в нас самих, просто часто мы бессильны с ним бороться, и всегда ожидаем того, кто победит, кто окажется сильнее, что бы стать сторону сильного.
В фильме, и в пьесе, заключена мысль против философии непротивления. Ведь главный герой и победил, когда он восстал, воспротивился злу. И он не победил его до конца, но он победил зло в самом себе, он оказался правым, и вышел из поединка победителем. А другие пусть задумаются над тем, как они живут. Печальным кажется тот мир, где гениальные ученые не делают своих открытий, просто потому что эти открытия никому не нужны, ведь живая вода может оживить только хорошего человека, значит, плохим людям она совершенно не нужна. а это и есть всесильные люди.
Фильм сделан в нарочито театральной манере, когда нет съемок живой натуры. От этого мир кажется еще более гротесковым. И еще более неживым, и от того страшным. Фильм хоть и наполнен юмором, хоть и смешной, но в общем -то и грустный. 
Наверное, только из-за авторитета режиссера Надежды Кошеверовой и разрешено было снимать этот фильм, который, конечно же, проходил по разряду детской сказки. Режиссер сумел собрать гениальный актерский состав. И тут была своя драматургия. Марина Неелова вытеснила Анастасию Вертинскую из театра, точнее, та сама ушла из театра. В картине Неелова снималась, будучи штатной ленфильмовской актрисой. Гениальны, впрочем, все. Людмила Гурченко вернулась в этой картине к зрителям после нескольких лет забвения. Олег Даль подтвердил свою репутацию гениального актера. Андрей Миронов, Владимир Этуш, Зинофий Гердт, Георгий Вицин, Сергей Филлипов - все эти актеры сыграли в этой картине свои лучшие роли. Подчас не очень большие по объему, но очень важные и интересные. И необычные. 
Можно сказать только спасибо режиссеру, которая сумела создать сложный и интересный фильм про то, что тени боятся всегда правды и света.

Фильмы Владимира Зеленского.

Небольшой обзор, посвященный творчеству актера Владимира Зеленского.
Вот и свершилось.
Вчера комический актер, сегодня - Президент Украины.
Вспомним его творчество.
А оно совсем незамысловато.
Две трилогии.
Одна "Любовь в большом городе".
Вторая трилогия - "Восемь новых свиданий".  Причем, Оксана Акиншина не согласилась сниматься в последнем фильме из-за украинских событий.
Плюс, римейк "Служебного романа".
Плюс, дурацкий фильм про "Ржевского и Наполеона".
Вот и все.
Последний фильм Зеленского до российского зрителя не дошел. Из-за политики.
Теперь вот ждем, как он проявит себя в политике. Но это уже к кино отношения не имеет. 

Фильм "Монах и бес".

Фильм "Монах и бес" относиться к числу тех фильмов, которые нужно смотреть подготовленному зрителю. Редкий случай, когда важна идейная позиция автора. Непонимание многих зрителей идет как раз от незнания этой позиции.
Посыл картины крайне прост: все дороги ведут на небо. Даже бесовские дороги. Бес в картине становиться человеком, и начинает свою цепь мытарств, которые приводят его в монастырь. 
Фильм еще и про любовь. Бесы могут творить чудеса, но вот любовь не в их власти. Бес не может любить. А если он полюбит, то станет человеком. Это крайне спорная концепция, выдвинутая Оригеном, лежит в основе фильма. 
Фильм носит двухчастное название. И это очень верное название. И конкретное. Ибо фильм состоит из двух частей. Первая часть рассказывает о человеке, одержимом бесом, вторая часть рассказывает о бесе, который стал человеком. Человек, одержимый бесом, может творить чудеса, но самое его большее чудо, которым не восхитятся люди, это когда человек одержит победу над бесом и заставит его испытать, что такое любовь. 
Фильм можно назвать художественной иллюстрацией к концепции Оригена, но иллюстрацией именно высокохудожественной. можно не соглашаться с авторами фильма, но чувствуется, что авторы живут этим и болеют этим.
И они умеют простым языком рассказывать о сложном.
Почему -то, когда говорят о литературных ассоциациях с этим фильмом, упоминают Гоголя, мне лично вспомнился Лесков. Очень необычный сказ, яркая речь, которыми разговаривают герои, все это напомнило мне этого автора. А разговор с бесом - это, конечно же, Достоевский с его Иваном Карамазовым. А также его роман "Бесы", где крайне много говориться об искусе, как легко стать жертвой этого искуса. Мы и сами порой рады искушатся. И самый главный искус - это тщеславие, ведь тщеславие - это любимый грех самого Сатаны, через который он и пал. 
Любопытно еще и то, что фильм называется именно "Монах и бес", потому что бес -это в прямом смысле существо бес. Без любви, без сущности и без своего тела. Не зря же герой говорит, что имя нам - легион. Авторы очень тонко чувствуют природу бесов. Это природа состоит в искушении. Вроде и неплохо стать святым и творить чудеса. Люди восхищаются такими чудесами. Но главное христианское чудо - это чудо любви.
Не случайно герой - человек, узнав славу у людей, умирает безвестным в каталажке. Он не узнан людьми, но узнан Богом. 
Любопытно и то, что на Кинопоиске картины причислена к жанру фантастики, хотя для христиан, которым является автор сценария, все это явь и реальность нашего мира. Тут уж все просто состоит в вере. Кто-то верит, кто-то нет. А вот юмора в картине много. И он очень светлый, и совершенно не пошлый.
Не буду говорить об актерских работах. Все играют просто блестяще. Для многих зрителей станет открытием актер Тимофей Трибунцев. Хотя, у него и были главные роли, но пока его сложно назвать звездой и медийным актером, но вот замечательным актером он был всегда. И этой ролью он это только подтвердил.
И в заключении о небольшом минусе. Спецэффекты недалеко ушли от сказок Роу. Удивляюсь, почему при таком заявленном бюджете, такие дешевые спецэффекты.
А в остальном, просто отличное кино, которым не так уж часто балует наш кинематограф.