Фильм "Искатели приключений" - отличное приключенческая драма.

 

Не буду писать много эпитетов. Просто два факта.

Один удивительный.

В 1968 году советский прокат покорили два героя с фамилией Вайс. Одна из них – это Летиция Вайс – героиня этого фильма. Фильм стал самым кассовым релизом иностранного производства в советских кинотеатрах. Второго, конечно же, вы узнали. Это Александр Белов…

И еще один факт: Ален Делон привозил с собой этот фильм на встречу со зрителями. И он не считал этот фильм проходным в своей биографии.

Меня удивляет то, что при заезженном сюжете, сам фильм получился таким фильмом, который продолжают смотреть. Значит, сюжет здесь не причем, когда у вас есть такие характеры и такие актеры. Актерский дуэт Вентура – Делон просто великолепен. К ним еще и добавляется та самая Летиция Вайс.

Мне сложно определить жанр, в котором снят этот фильм. Полная синтетика. Здесь и драма, и мелодрама, и боевик. И даже притча.

Причем, очень мудрая притча о том, что богатство не приносит удачи, когда умерла любовь. Есть вещи поважнее материальных благ.

С точки зрения сюжета у героев совсем нет антагонистов. Они здесь совсем проходные персонажи. Можно только гадать кто они. Бельгийские наемники, или кто –то другой. Это просто некие функции, некий перст судьбы. И они как молох забирают свои жертвы.

Фильм получается очень грустным. Из трех главных героев до финала доживает один. Хотя, в начале кажется, что фильм катиться по рельсам приключенческой комедии и легкой мелодрамы. Но режиссер обманывает зрителя, когда выдают жесткую драму без всяких компромиссов.

И зрители жалеют главных героев. Они очерчены довольно скупо, но актеры наполняют этих персонажей жизнью, обаянием и энергией. И этих героев начинаешь любить с самого начала. А сцена прощания с Летицией запоминается навсегда. Создательница металлических абстракций, словно бы сама стала этой абстракцией, одетой в скафандр. Она навсегда останется молодой.

Невозможно забыть и музыку фильма. В словах сложно описать музыку. Да и неблагодарное это дело. Но она врезается в память.

Фильм – яркий пример того, что легкий жанр можно превратить в серьезное кино. И такое серьезное кино, которое продолжают смотреть зрители. И продолжают плакать, когда погибает Маню в исполнение Алена Делона. И фильм оставляет послевкусие. Его продолжаешь пересматривать у себя в сознании. И это знак замечательного фильма.

Николай Черкасов: скоропостижная кончина актера, который гениально сыграл Суворова.

 

 

Невероятный факт! В истории мирового кино было два актера Николая Черкасова. И каждый из них гениально воплотил образы русских полководцев, русских гениев.

Один сыграл Александра Невского. Второй сыграл роль Суворова.

И именно роль Суворова и прославила актера, вознесла его на пьедестал, и сделала его имя достоянием вечности.

К имени этого второго актера добавляют иногда фамилию Сергеев. С фамилиями все просто: Сергеев – это фамилия отца, а Черкасов – это фамилия его матери.

Под фамилией матери актер стал выступать как оперный певец на театральных подмостках Российской империи.

Кстати, родился он в Астрахани. Этот город является родиной многих славных актеров. И Черкасов – первый в этом славном ряду.

Свою первую роль в кино, актер сыграл, когда ему было уже за 50 лет. Эта была роль охотника в фильме «Джульбарс». К нему пришел успех.

Но триумф был впереди. В 1940 году Всеволод Пудовкин снял фильм «Суворов», который вышел на экраны в 1941 году. И этот фильм стал большим событием в истории нашего кино. Фильм смотрели не по одному разу. И это была уже не просто картина, не просто фильм. Его смотрели, когда уходили на фронт.

Роль Суворова, которую сыграл Черкасов, стала каноном. Как и сам фильм. По мнению историков, достоверность невероятная.

В первый год войны за свою роль Черкасов получил Сталинскую премию – высшую награду страны. Это была всего лишь вторая роль Черкасова в кино.

Затем последовали две роли в боевых киносборниках, небольшая роль в фильме «Котовский», затем была главная роль в фильме «Непобедимые», и роль командующего фронтом в фильме «Дорога к звездам». Собственно, эта вся фильмография Николая Черкасова. Роль Суворова стала для него главной в жизни.

Он скончался от разрыва аорты 22 января 1944 года, не дожив до 60 лет. Он похоронен на кладбище Алма- Аты, рядом с актером Борисом Блиновым. Долгое время могила Черкасова находилась в плачевном состоянии. Но нашлись поклонники, которые привели эту могилу в надлежащее состояние.

Актриса Римма Маркова: она была настоящей баронессой.

 

Наверное, Римма Маркова была той актрисой, с которой не вяжется аристократическое звание. Но она – единственная из наших актрис, которая носила действующий аристократический титул. При этом, актриса не гордилась своим званием баронессы, и не делала из этого звания пиар.

У нас много актеров дворян, были актеры и из княжеских родов. Но, в советские годы они не могли носить эти звания. А Римма Васильевна могла.

Звание было приобретенным. Римма Маркова третьим браком вышла замуж за испанского барона. Тут еще важно отметить, что испанцы – это очень щепетильная нация, и титул там невозможно купить. Поэтому, муж Марковой был настоящим бароном. И Маркова, находясь с ним в официальном браке, была настоящей баронессой.

Причем, муж ее был не просто бароном, а и очень богатым человеком. Он был младше ее, да и ростом не вышел. Едва доставал жене до плеча. Кажется, между ними не было ничего общего. Кроме любви.

На русском барон Хосе Гонсалес говорил не хуже, чем Маркова. Он, хоть и настоящий барон, но вырос в России, в достаточно уникальном месте, в Интердоме. Место на самом деле уникальное. В одной локации возник и первый Совет, и дивизия «Нормандия – Неман». Так что этот барон вырос на улице Степана Халтурина!

Брак быстро распался.

Инициатором распада выступила сама Маркова. Она хотела продолжать актерскую карьеру. И выбрала именно карьеру, а не мужа и семью. Она сделала аборт. Испанцы крайне негативно относятся к этой процедуре. И муж расстался с нею.

Но, хотя супруги разъехались, брак на официальном уровне не был расторгнут.

Более того, после смерти супруга, его наследники самым официальным образом подтвердили право Марковой на наследство. И на этот самый титул. Дело уже было в наше время. Кажется, можно было из этой истории сделать конфетку. Но не таковой была Маркова. Баронессой она осталась, поскольку являлась официальной вдовой. А вот от наследства она отказалась.

Настоящий характер! Актриса никогда не кичилась своим званием, а ведь какой пиар можно было сделать на этом звании!

Андрей Миронов: он прославился под фамилией матери.

АНДРЕЙ МИРОНОВ. Наверное, самый известный случай, когда актер носит фамилию матери. При рождении будущий актер получил фамилию своего отца Менакер. Как знать, может быть, он и прославился под этой фамилией, но в конце сороковых годов проводилась усиленно борьба с космополитизмом, поэтому еврейскую фамилию Менакер родители решили сменить на фамилию матери. Так Андрей и стал Мироновым. Под этой фамилией Андрей Миронов и прославился.

Владимир Меньшов: 15 суток он провел в КПЗ.

 

Владимир Меньшов: 15 суток он провел в КПЗ.

Часто у нас актеры скрывают факт конфликтов с правоохранительными органами, а Владимир Валентинович не скрывает того факта, что он в далекой юности провел 15 суток в КПЗ (камере предварительного заключения). Напротив, эту историю он охотно рассказывает своим ученикам.

И ему, действительно, нечего скрывать этот факт. Ведь он в этой истории выглядел очень порядочным и принципиальным человеком. И вел себя просто, как должно вести, себя настоящему мужчине. Такое поведение – редкость во все времена.

Дело было так…

Меньшов в очередной раз провалил экзамен в Школу – Студию МХАТ, куда он поступал четыре раза. Ему было стыдно ехать на родину, в Астрахань, где его отца все знали и уважали, и он решил отправиться к дальним родственникам в Воркуту. Там он год проработал в шахте, и заработал себе денег.

Чем отличается Астрахань от Воркуты?

Если вы в городе Астрахань летом выйдите без головного убора, то с вами станет очень плохо. Если вы в Воркуте зимой выйдете без головного убора, то вам станет еще хуже.

Воркута – город специфический, окруженный угольными шахтами. В те годы, когда там появился Меньшов, все население города делилось на две категории, те, кто сидел, и те, кто охранял.

С родственниками Меньшов поругался. Но на работе он проявил себя хорошо, и получил место в рабочем общежитии.

Однажды его близкий товарищ не пришел домой. И всем было понятно, что он попал в отделение милиции. Оно находилось, как раз, напротив.

Никому не пришло в голову пойти заступиться за этого человека. Только Меньшов пошел. Но в отделении милиции его приняли очень прохладно. Велели, идти домой, и успокоиться.

Но он не успокоился. Принялся добиваться правды, почему, по какой причине его задержали.

В результате, его самого задержали.

Утром состоялась встреча с прокурором. Прокурор был хмур, и показал Меньшову на протокол, а в протоколе том было написано следующее, что он последними словами ругал советскую милицию, был пьян, пытался драться. И этот факт подтверждали не только сотрудники милиции, но и общественность, которая находилась в отделении милиции. Причем, всем было понятно, что эти представители общественности, как правило, бывшие работники этих самых органов.

Короче, дело вырисовывалось для Меньшова самым печальным образом. Защита друга вышла ему боком.

Но, на его, и наше счастье, прокурор оказался с пониманием. Он не стал заводить уголовного дела, ограничившись только административным арестом. Но по полной программе: Меньшову дали 15 суток.

И, как задержанный, плохо вел себя в КПЗ. Жаловался на то, что его вовремя не выводят в туалет. Мол, это право есть даже у тех, кто приговорен к расстрелу.

На что конвойный ему усмехнулся в ответ.

- Ты уверен?

И в тот момент, Меньшов понял, что его конвойный видел тех, кто был приговорен к расстрелу.

И больше особо не шумел.

Он отсидел полные 15 суток, а его товарищ, за которого он заступался, отсидел всего лишь 15 суток.

Зато на следующий год Меньшов поступил – таки в Школу – Студию МХАТ.

Счастливый случай актера Сергея Столярова.

 

У судьбы каждого человека бывает удивительное чувство юмора.

Просто это тот самый случай, когда сама судьба играет с человеком. И как тяжелое заболевание, которое уносит жизнь миллионов людей, приводит иногда к позитивному результату.

Поподробнее об этом…

Будущий актер Сергей Столяров родился и рос в тяжелых условиях Первой мировой и Гражданских войн.

Он остался безотцовщиной, и в 1918 год поехал вместе с братьями в город Ташкент. Тогда считался, что «Ташкент – город хлебный», и в Среднюю Азию ехали мальчишки со всей страны. Естественно, что не все добирались, а те, кто добирались, оказались разочарованными. Рассказы про Ташкент были обычными сказками в голодной стране.

Актер поехал в этот город вместе со своими братьями. В пути он заболел тифом. И братья оставили его на станции. Сергею повезло, организм поборол болезнь. Повезло ему еще раз, когда он попал в детский дом. И именно в детском доме он увлекся театральным искусством.

Таким образом, болезнь привела к тому, что Сергей Столяров стал актером.

Через несколько лет он нашел мать. И та поведала ему про судьбу одного из его братьев.

До Ташкента тот не добрался. В пути он присоединился к «зеленым» и погиб от пули «красных». А судьба его второго брата так и осталось неизвестной.

Наверное, мы бы так никогда и не узнали гениального Сергея Столярова, если бы не болезнь.

Так неудача иногда становиться удачей.

Юл Бриннер - выходец из России - он получил "Оскар".

 

 

 Стоит ли говорить о том, что "Оскар" - это самая престижная награда в мире кино.

ЮЛ БРИННЕР.

В этом актере намешено много кровей. Сам актер любил рассказывать о себе легенду, что он родился в цыганском таборе. Но родился он во Владивостоке в 1920 году.

Настоящая фамилия - Бринер, именно так, с одним "Н".

Наибольший успех выпал на фильм «Великолепная семерка». Но «Оскара» он получил за роль короля Сиама в 1957 году. И эта роль считается лучшей в карьере актера.

Современному зрителю больше знаком римейк этого фильма с Джоди Фостер. Но ориганал не хуже. И зря, что его редко показывают по телевидению.

Актриса Вера Енютина: она эмигрировала.

 

Вера Енютина – замечательная советская актриса.

В советском кинематографе Вера Енютина сыграла чуть более десятка ролей. Десяток ролей она озвучила. Также была работа на озвучании в мультипликации.

Актриса обладала невероятным красивым голосом. Этот голос запоминался сразу же, не оставлял равнодушным никого.

А еще актриса была человеком удивительной судьбы, про которую вполне можно снимать фильм.

Изломы ее судьбы начались, когда актриса добровольно ушла в ополчение, хотя у нее была бронь, то есть право не ходить на фронт.

Про ее военную биографию известно немного. Но она была сложной. Актриса была в плену, правда, всего четыре дня, и было проживание на оккупированных территориях, а затем, и послевоенные подозрения, и клеймо на всю жизнь.

В частности, Енютину не взяли обратно в театр имени Маяковского. В академический театр нельзя было взять человека с испорченной биографией.

И Енютина нашла себя в других сферах. Прежде всего, на радио и в кино.

На радио она записала «Минуту молчания», и эта «Минута молчания» было просто выдающейся работой. Значение этой работы сложно оценить в кратком очерке, но эту работу Енютиной слушала вся страна 9 мая. Нам сложно понять чувства тех людей, которые услышали голос актрисы 9 мая 1965 года.

А еще она работала в передаче «С добром утром!».

В кино Вера Енютина стала сниматься только в 1955 году. Снималась не так уж много. За 20 лет чуть более десятка ролей. Но всегда это были заметные фильмы, и каждый раз, появляясь на экране, Енютина создавала яркий образ.

Безусловно, самый популярный фильм «Адъютант его превосходительства». После эмиграции актрисы ее роль подвергли сокращению, проще сказать, вырезали из сюжета фильма. Но есть версия, что вырезали только одну сцену с ее участием. А другую сцену оставили. Правда, там ее героиня находиться в массовке.

Актрисе уже было много лет, когда она эмигрировала в США. Произошло это в 1977 году. И в своих американских интервью она говорила причину своей эмиграции . А причина была – тот самый плен, из-за которого на актрисе стояло клеймо. Ей не давали звания, и она чувствовала себя человеком второго сорта.

Актриса имела право на такое мнение. У нее не было никаких званий и наград за ее работу.

Но и в США она продолжила работу на радио. И прославилась в среде русской эмиграции под именем баба Вера. Она записала огромное количество произведений русской классики.

Актриса дважды связала себя узами брака. В каждом браке родилось по сыну.

Актриса ушла из жизни в 1992 году. Ей было 78 лет.

Сейчас актрису Веру Енютину мы помним по нескольким фильмам с ее участием. Это и «Казаки», и «Странная женщина», и «Коллеги».

Актриса была большого масштаба, и явно могла сыграть больше. Но роковые обстоятельства ее судьбы не дали ей этого сделать. Но и, сделав немного, Вера Енютина остается выдающейся актрисой.

В чем величие режиссера Александра Птушко.

 

 

Простой пример, и никаких сенсаций. Просто многократно склоняю голову перед режиссерским и человеческим величием Александра Птушко.

В годы войны он был режиссером комбинированных съемок большинства советских фильмов. И не требовал, что ему повышали гонорар, или указывали его имя в титрах. Он просто делал свою работу. Делал ее так, что стал первым в мире.

А недостаток гонораров восполнял тем, что шил обувь. И в его обуви ходила все Алма – Ата. Говорят, это были башмаки типа сабо с деревянной подошвой. И очень удобные.

Но еще один пример.

Его фильмы «Садко» и «Илья – Муромец» куплены для проката в США. Но там они были перемонтированы. То есть, были нарушены авторские права и замыслы Птушко.

Он мог бы устроить скандал, но ему, напротив, понравились американские версии этих фильмов. Он одобрил их по причине их динамизма. И никакой спеси! Никаких замашек великого создателя! А ведь великий режиссер!

Великий, еще и потому что для каждой сложной сцены он находил простое решение.

Сцену в подводном царстве в фильме «Садко» он просто снимал сквозь аквариуму.

Огромные массовки он делал с помощью комбинированных съемок. Да, массовка была большая, но ни каких 110 тысяч актеров не было и в помине. Массовка была не больше 10 тыс.

И вообще, Птушко – один из создателей нашего современного кинематографа и родоначальник всех спецэффектов до эпохи спецэффектов.

Режиссер, которым мы можем гордиться. И восхищаться. И наслаждаться его фильмами.

Ирония судьбы Георгия Вицина.

Карьера Георгия Вицина проделал удивительный поворот. Он начинал в кино, как Гоголь, и как молодой парень. Хотя, он не был уж таким молодым на тот момент. Дебютировал в кино он, когда ему было под тридцать лет. Но молодых спортсменов он играл на ура. И всем было ясно, что это актер гениального дарования. Григорий Козинцев рассматривал его на роль Гамлета. Но в тот момент, когда Козинцев сумел приступить к осуществлению грандиозного замысла, Вицин появился на экране как Трус. И Козинцев пишет раздраженно в своих дневниках, что пропал актер. Разумеется, он не мог пригласить играть Труса даже на пробы Гамлета. Таковы были тогда стереотипы. Один образ Труса перечеркнул многие актерские работы разом. Дело в том, что гайдаевские фильмы часто демонстрируют по телевидению, а те же фильмы, в которых актер играл Гоголя, сейчас сложно увидеть на телевизионных экранах. Всего актер сыграл Труса 8 раз. И в глазах зрителей он и остался частью гайдаевской троицы. Удивляешься только невероятному терпению актера. В фильме «Не может быть» актер был приглашен, но на роль, которую сыграл Михаил Светин. Светин сыграл блестяще, но изначально на эту роль был приглашен Вицин. Другой бы актер обиделся и ушел. Но Вицин был порядочным человеком. К тому же, Гайдай пообещал ему другую роль. Но затем она ушла к другому актеру. Это вообще уникальный случай! Но Вицин остался. И сыграл одну из лучших своих ролей в кино. Это роль папаши. Актер всегда отдавал шефские подарки своим товарищам по съемкам. В том числе, и дорогой коллекционный коньяк ( это большие деньги, как по нынешним временам, так и по тем). И мог взять с шефского концерта больше всех чаю. Чай он любил. И уважал. В конце жизни родилось много легенд про актера. Мол, он собирает бутылки. Это просто ложь! Вицин никогда не собирал бутылки, не нищенствовал. Хотя, всегда помогал бездомным животным. И никогда не просил помощи. Один раз он получил помощь от Союза кинематографистов. Но это было всего лишь один раз. Он честно сказал, что больше он не откроет двери квартиры. Зато зрители в конце жизни встречали его аплодисментами, такими аплодисментами они не встречали ни одного артиста. Хотя, Вицин еще и не начинал говорить. Не смотря на всю иронию судьбы, Вицин стал любимым актером народа. Это главное. И это навсегда!

История про то, как Иннокентий Смоктуновский "отомстил" Евгению Лебедеву.

Отношение между двумя гениями актерского мастерства были, прямо скажем, напряженные. Именно Лебедева считали инициатором того, что Смоктуновский покинул БДТ, театр, на сцене которого он стал звездой. Но и мало того, актеры БДТ приходили в Малый театр, где обосновался Смоктуновский, покупали первый ряд, и мешали играть спектакль, в котором был занят Смоктуновский. Смоктуновский все терпел, а со временем вроде бы, все рассосалось. Но настал час сладкой мести и для Смоктуновского. Дело было на съемках фильма «Исполнение желаний». У Смоктуновского и Лебедева сложная совместная сцена. Лебедев никак не может сыграть эту сцену. Он требует отменить съемки. Тогда Смоктуновский делает изящный жест. На площадке он отыгрывает и за себя, а главное, за Лебедева. И делает это без всяческих усилий. Он против того, чтобы съемки отменили. Пришлось Лебедеву доиграть эту сцену в тот день. Так Смоктуновский показал не только свой гений, но и свой незлобивый характер. Он «отомстил» Лебедеву чисто по –актерски, и без всякой злобы.

Актриса Галина Короткевич: она не дожила двух недель до ста лет.

Ушла из жизни Галина Короткевич. И в сам факт этого сложно поверить. Она была активной до самого конца. Немногие люди в девяносто девять лет могут выходить на сцену, а садиться на шпагат могла только Галина Короткевич. Есть и мистическая история в ее жизни. Еще в 1941 году начинающую актрису, студентку театрального ВУЗа хотели пригласить в Театр Комиссаржевской. Но тогда не срослось. Актриса показалась слишком молодой. Но именно этот театр стал судьбой актрисы. Но пришла она в этот театр после успеха в Ленсовете. После того, как актрису узнала вся страна. А дол этого был Блокада, и несколько лет работы во фронтовых бригадах. Актриса выступала на самых опасных участках фронта. В любую погоду. И в любую погоду в концертном платье. Сложно сказать, сколько налетов и артобстрелов пережила актриса. Но она дожила до Победы. После Победы окончила институт, и стала легендой нашего театра. На театральной сцене она переиграла весь классический репертуар. Показал свой широкий диапазон. А вот с кино отношения не сложились, слишком много времени занимал театр. Современному зрителю она известна разве только по небольшой роли в фильме «Меня это не касается». Это самая крупная роль актрисы в кино. Был еще эпизод в сериале «Улицы разбитых фонарей» и в фильме «Трембита». В молодые годы она сыграла в знаменитом спектакле «Весна в Москве», и этот спектакль перенесли на пленку, показывали в кинотеатрах. Именно этот спектакль прославил актрису на всю страну. Но все же, это преступно мало для такой актрисы какой была Короткевич. 18 августа актрисе должен быть юбилей. Ей должно было исполниться 100 лет. Увы, она не дожила всего лишь двух недель до своего юбилея. Но в памяти благодарного зрителя актриса останется навсегда.

Актер Николай Сморчков: легенда нашего кино.

7 марта 2021 года ушел из жизни актер Николай Сморчков. Ему было 90 лет. Легенда нашего кино! Родом он был из тех мест, где жили знаменитые некрасовские мужики, которые искали ответ на вопрос, кому на Руси жить хорошо. Это село Иваньково в Ивановском промышленном районе, как тогда он назывался. Сейчас это Гаврилово – Посадский район. Уроженцев тех мест легко узнать по их произношению. Но, что хорошо для простых людей, то плохо для актера. И Николай Сморчков долго боролся со своим произношением. Своим земляком его могут считать и владимирцы. 17 лет он прожил в поселке Оргтруд, куда его семья перебралась после коллективизации. Биографии Николая Сморчкова простая. Он фактически сразу же поступил во ВГИК, окончил его, и вся дальнейшая жизнь актера была связана со съемками в кино. На курсе он подружился с Николаем Рыбниковым. И это была дружба на всю жизнь. Он имел возможность поступить в театральный ВУЗ ГИТИС, но сознательно выбрал кинематографический ВУЗ. Уникальная по продолжительности карьера – 62 года! Не каждый человек живет сколько. Начал актер в 1951 году, закончил свою карьеру в 2013 году. Один из самых снимаемых актеров нашей стране. На счету актера Сморчкова более 160 ролей. И это только те картины, в которых снялся актер. Есть еще картины, где он озвучивал героев. Актер Николай Сморчков был из категории тех актеров, в лицо которых знают, а фамилию могут вспомнить далеко не все. Он часто был человеком из народа. Он играл обычных простых людей. И украшал порой шедевры нашего кино, такие как «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Жестокость». Своей лучшей ролью Николай Сморчков считал именно роль в фильме «Летят журавли». Снимался актер в шпионских эпопеях «По тонкому льду», «Конец «Сатурна», «Ошибка резидента». Из последних ролей, что запомнилась зрителям, была роль в сериале «Лесник». Актер был счастливо женат. Один раз, и на всю жизнь. В последний год у него были проблемы с сыном, о них писала пресса. Сын начал выпивать после скоропостижной кончины жены. И актер всегда поддерживал своего сына, борясь с этим пристрастием. Никаких званий у актера не было. И это удивляет, ведь такое количество ролей, такое количество правды. Но Николай Сморчков был народным артистом по своей сути. И он таким и остался в истории кино, и в памяти народа.

Александр Кайдановский: его драки стали легендами.

 

 

 

Александр Кайдановский – актер, который всегда много дрался. Такая особенность его невероятного темперамента.

Про его драки ходят легенды. А одна из его драк стала поводом для уголовного дела.

Тогда дело происходило в знаменитом московском ресторане. Актеры дружно отмечали премьеру телеспектакля, которая только что состоялось.

Дело в актерской среде обычное.

Но закончилось все печально.

Причем, не по вине актеров.

К Александру Кайдановскому пристал дружинник. Причем, повод для приставания был самым абсурдным: дружиннику показалось, что актер похож на вора, который украл у него белила.

Актер повел себя крайне корректно, и только настойчивость дружинника была виной тому, что актер избил его. Дружинник заявил об этом милиционеру. И тут уж не избежать было скандала. Слишком уж очевиден был результат избиения. Рука у актера была тяжелая.

Сказался и общественный статус потерпевшего. Он был не просто дружинником, то есть, при исполнении. Он еще был ветераном войны. И дело приняло уголовный характер.

Руководство Театра Вахтангова не заступилось за ретивого актера. Вступился только один актер Михаил Ульянов. Он выступил в роли общественного защитника. Суд учел все обстоятельство этого дела, и Кайдановский легко отделался. Всего лишь два года условно. И вылетел из Театра Вахтангова.

Но эпопея с драками в жизни актера не закончилось. Он дрался не только со случайными людьми, но и с режиссерами. Причем, режиссер Никита Михалков был далеко не одних и тех же габаритов с Кайдановским и профессионально занимался боксом. Но это не остановила актера. Своей позицией он вызвал уважение не только режиссера, но и участников массовых сцен. Фильм снимали в Чечено – Ингушской АССР, а местные жители всегда очень ценили безумную храбрость.

Дрался он и с Андреем Тарковским. Тут уж дело было в ревности. Дело в том, что Кайдановский жил с Валентиной Малявиной, и ревновал актрису ко всем. И ему было известно, что ранее актриса состояла в любовной связи с режиссером.

Еще одна драка произошла на заре профессиональной карьеры. Тогда актер возвращался с репетиции в общежитие, и к их компании в составе Владимира Кочана и Леонида Филатова пристали хулиганы. Все могло бы закончиться плохо. Но закончилось только тем, что Кайдановский схватил за лезвие ножа главаря бандитов, и тот решил не связываться с сумасшедшим актером. Тогда даже у хулиганов был свой кодекс чести. Его поразило та кровь, которая текла с ладони актера.

Он ничего не боялся в жизни. Это редкость среди актеров. Не смотря на условный срок, на съемки еще одного фильма он просто не приехал. Поездка актера закончилась в вагоне – ресторане. Актер там сильно загулял. Ему сделал замечание милиционер. Но он назвал актера на «ты». И завязалась драка. Кстати, формально милиционер был не прав. Но вагон – ресторан был разгромлен, а актер легко отделался. Его просто ссадили с поезда.

Еще одна драка в ресторане стоила актеру выездной визы. Тогда он подрался с крупным функционером, и он таким образом решил отомстить актеру. Так он лишился роли в фильме «Ностальгия».

Актер продолжал драться до конца своей короткой жизни. И, тем самым, он напоминал последнего рыцаря. Да и был им до самого своего конца. Это был не просто актер, а человек своей собственной эпохи, который жил вопреки всем правилам. Уникальный случай среди творческих людей.