Актер Андрей Данилов: он прожил всего лишь 33 года.

 

Сегодня имя Андрея Данилова принадлежит к забытым именам нашего кино. Актер всегда считал себя больше театральным актером. В кино снимался не так много.

В фильмографии актера всего 13 работ.

Но именно по киноработам я и помню этого актера.

По сути, все главные работы актера состоялись в конце семидесятых годов. Речь идет о фильмах «Старшина» и «Все решает мгновение». Не так много в его фильмографии было главных ролей.

Зрителям запомнилась его первая главная роль в фильме «Обычный месяц».

В восьмидесятые годы актера приглашали в кино часто, но он, будучи любимым учеником Игоря Владимирова, был поначалу плотно задействован в родном театре «Ленсовета». А затем задействовать актера стал все меньше и меньше.

Андрея Данилова всегда считали подающим надежду актером. Но, когда пришло время задействовать его талант в кино, то не нашлось такого режиссера. По сути, в конце своей жизни актер был полубезработным. Он жил на мизерную зарплату, которую получал в театре.

О причине его ухода есть две версии.

По одной из версий, Андрей Данилов скончался на гастролях. Местные врачи не сумели определить инфаркт у молодого человека, и назначили неправильное лечение. Это лечение привело к тому, что болезнь оказалась запущенной.

Вторую версию озвучил Андрей Градов.

Он рассказал, что Андрей Данилов покончил жизнь самоубийством. Актер повесился, не найдя применение своему таланту.

Произошло это в 1990 году.

Все, кто знали актера, не могли в это поверить, поскольку актер был веселым и очень общительным человеком. До сих пор не ясна причина, по которой ушел актер. Но понятно одно: мы потеряли крайне неординарный талант, который мог бы нас радовать еще долго и долго. Увы, увы...

Актер Павел Морозенко: он утонул во время купания.

 

 

Сегодня мы не часто вспоминаем имя актера Павла Морозенко. Первый же фильм – первый успех. Казалось бы, этот успех должен быть закреплен другими фильмами. Но у наших кинематографистов всегда была своя логика: успех звезд кино не был закреплен другими фильмами.

Фильм «Роман и Франческа» имел грандиозный успех в прокате 1960 года. Павел Морозенко стал, говоря современным языком, секс – символом. Но тогда таких определений не было. И роль в этом фильме стала, по сути, главной в карьере актера.

Кино для него всегда стояло на втором месте. На первом был театр. И поиски себя в театре.

В жизни Павла Морозенко было несколько театров. Сначала он служил в Киевском театре имени Ивана Франко. Но затем он ушел из театра. Были театры в Николаеве и Ростове. Но родным для актера стал Театр Маяковского, легендарная «Маяковка». Свидетельство тому, что актер пришел в этот театр в годы его расцвета, и был задействован во многих легендарных постановках театра. Он стал частью звездной труппы театра.

Кино же, принеся первый успех, не сильно баловало актера. Фильмов было много, больше семидесяти, но большинство из этих фильмов не вошла в историю. Да и роли были проходные и не главные.

Только в конце восьмидесятых Морозенко сыграл двух генералов в «ЗнаТоКах» и в фильме «Война на западном направлении». Но это были роли второго плана. Главных ролей в жизни актера не больше пяти.

Актер всю жизнь был счастлив со своей женой. Он создал крепкую семью. Свою жену Анну Михайловну он встретил в театре. И прожил с ней всю жизнь. Вместе они воспитали единственного сына.

Актер был крепкого здоровья. В 52 года он вел здоровый образ жизни.

Актер много плавал. Вот и в тот день 13 августа 1991 года он плавал в реке Дон. И, видимо, не рассчитал свои силы. Или не учел коварное течение реки. Заплыв закончился фатально.

Каким –то зловещим предзнаменованием выглядит то обстоятельство, что актер получил свою единственную награду – Государственную премию – за спектакль «Тихий Дон». В жизни актера эта река оказалась вовсе не тихой, а коварной рекой.

Сейчас имя актера вспоминают крайне редко. 

Эпоха "оборонного кино" в СССР.

Эпоха оборонного кино – крайне короткая эпоха. Она началась в 1933 году, а закончилась примерно в 1939 года.

Всего в рамках концепции «оборонного кино» снято чуть более десятка фильма. Историки и киноведы тут расходятся в цифрах, и оценках того, или иного произведения как оборонного фильма.

Базисом, основой оборонного кино была военная концепция Советского Союза. Она была наступательной. И сводилась к тому, что если на нас нападут, то мы дадим отпор. Война будет наступательной. Будет вестись малой кровью, и концепция диктатуры пролетариата завершит эту войну нашей победой. Считалось, что пролетарии и крестьяне враждебной на страны включат свое интернациональное сознание, и поддержат наши войска. Другое дело, что наши войска и самостоятельно могут победить.

Причем, наши войска будут воевать на чужой территории. Это тоже важно: советским зрителям внушалась, что советская война будет проходить на территории враждебных нам государств. Минимум жертв на своей территории.

В этих фильмах, не смотря на их наивность, угадывались контуры будущей войны. Например, варварские бомбардировки городов. Или удары крупных танковых армий во взаимодействии пехоты и артиллерии.

Много было ошибок. Например, снаряды с газом, которыми враги бомбили мирные города. Оказалось, что в ходе настоящей войны, простая бомбардировка может быть страшна.

Понятно, что и основополагающий тезис оказался ошибочным.

Или, концепция того, когда наши бомбардировщики разносили все вокруг, и нашим войскам только что и оставалось занять вражескую территорию.

Эти фильмы несли в себе черты производственных драм. Если героями, были летчики, то и фильм как раз был про летчиков. Если пограничники, то повествование и сосредотачивалось на них.

Общие черты фильмов. Наши военные – профессионалы высочайшего класса. И наша военная техника лучше всех в мире.

Парадокс в том, что, не смотря на название – это фильмы про наступления.

Конечно, наш удар всегда был ответным.

Нашим врагом могли быть условные белогвардейцы. Но, как правило, после 1935 года, года выхода Германии из Версальского договора, враг указывался конкретный. Это была Германия, даже когда она не называлась.

Собственно, последние фильмы из этой серии, и пали жертвой того, что врагом была Германия. Например, фильм «Эскадрилья №5» говорил о том, что на нас нападут немцы. Фильм вышел в прокат летом 1939 года, и в конце того же лета был снят с проката. Немцы стали нашими союзниками на тот момент.

Фактически, 1939 год был последним для оборонного кино.

Значение оборонного кино в искусстве, наверное, мало. Эти фильмы не стали фактом искусства. Хотя, на их производство были брошены большие режиссеры. Например, Авраам Роом.

Известно одно, что это были настоящие блокбастеры тех лет, супербоевики. И зрители любили смотреть это кино.

Сейчас эти фильмы устарели, потому что мы знаем, какой была настоящая война.

Наиболее яркие примеры этих фильмов – это «Эскадрилья № 5», всем известный фильм «Если завтра война», «Родина зовет».

 

Фильм «Гемини» (2019): мое мнение.

 

Фильм, который был долгожданным. О проекте писалось целых 20 лет. Но фильм оказался пустышкой.

Похоже, что увлечение техническими новинками приводит к тому, что режиссеры и продюсеры начисто забывают о сценариях.

Сценарий словно бы, и нет его. Или он писался на съемочной площадке.

Обязательно нужно показать локацию в Латинской Америке.

Покажем!

Обязательно нужно показать локацию в Восточной Европе.

Сделаем.

Напарником главного героя должна быть девушка.

Разумеется.

Но между ними только дружба. Ничего более.

Хорошо.

И про хеппи - энд не забудьте.

Конечно!

Сам сценарий сплошняком состоит из штампов. Бывшего киллера зачем –то нужно убрать. Причем, обстоятельства ликвидации не слишком объясняются. Он устарел – и все! Больше никаких объяснений и не нужно.

Просто у героя Клайва Оуэнна такое хмурое выражение и соответствующее настроение.

Хорошо бы сам фильм был один экшен – аттракцион. Так нет! Хорошего экшена нужно еще и подождать. И хорошая экшен – сцена случается в середине фильма.

Это та самая схватка в Картахене.

И зрителю кажется, что началось, но затем будет еще парочка унылых экшен – сцен, и много сентиментальных объяснений в стиле «мы с тобой одной крови». Поэтому, эта сцена станет единственной сценой достойной внимания.

Главная ставка сделана на спецэффект в виде Уилла Смита. Он здесь представлен и в виде антагониста и протагониста. Впрочем, с самого начала ясно, что все закончится миром, дружбой и жвачкой.

Обидно, что режиссура неплохая. Энг Ли есть Энг Ли. Он увлечен техническими новшествами, и вот перед зрителем предстает молодой Уилл Смит. И даже два Уилл Смита. Смотрите, и наслаждайтесь. При этом, компьютерная природа клона заметна на большом экране. Увы, технологии еще не насколько совершенные.

Нужно ли смотреть это кино?

Вовсе не обязательно.

Но если есть время, почему бы не посмотреть.

Или если вы поклонник Смита и Ли.

В остальном же получился крайне серый и непритязательный шпионский боевик, который у меня вызвал разочарование.

 

Почему советский кинематограф стал отказываться от цвета в пятидесятые годы.

 

Казалось бы, приход в кинематограф цвета, это огромный прогресс. Правда, этот прогресс многими уже в тридцатые годы воспринимался со скепсисом. Просто, цветная пленка была очень несовершенной, и какими словами только не называли цветное кино. Почитайте высказывание великого Шкловского.

Одна из главных причин, по которым советское кино в 50-60 –ые гг. стало отказываться от цвета, состоит в том, что фильмы позднесталинской эпохи все были цветными, все были насквозь идеологическими. Снимали эти фильмы на трофейном «кодаке», и у многих кинематографистов эти фильмы ассоциировались с неправдой. Так что, одна из причин, по которым советское кино стало отказываться от цвета, чисто идеологическая причина.

Кинематографистам хотелось говорить правду. И правду не в смысле соцреализма, когда желаемое выдавали за действительное, а настоящую правду.

Вторая причина - это увлечение итальянским неореализмом.

И этот неореализм на грани псевдодокументализма стал проникать в наше кино.

Поэтому, фильм «Сорок первый» уже выглядит как вызов.

Авторам еще простили яркие цвета фильма «Борец и клоун», там был рассказ про цирк, цвет там был просто необходим, а вот Григорий Александров со своим «Русским сувениром» был просто стерт с лица нашего кинематографа. И во – многом, потому, что его фильм был цветным.

В конце пятидесятых годов все наши лучшие фильмы становятся черно – белыми. А цвет считается приемлемым для комедий, для мелодрам. А уже в начале шестидесятых годов черно – белое кино становиться парадигмой.

В черно – белом цвете снимаются почти все хиты проката, и большую часть шедевров советского кино.

В черно – белом цвете в широкоэкранном варианте выпускаются почти все шпионские эпопеи, множество военных драм, детективов. И даже комедия – бастион цвета – падает под влиянием неореализма. Рязанов сознательно выпускают несколько комедий в черно – белом варианте, и поэтому колоризация «Берегись автомобиля» - это просто разрушение авторского замысла.

Цвет остается для широкомасштабных экранизация русской классики, типа «Войны и мир», которая широко идет в мировом прокате. Но эта экранизация, скорее, исключение из правил. То же «Воскресение» и «Преступление и наказание» снято на черно – белой пленке.

Еще одна причина, по который кино становиться черно – белым, увы, сугубо прозаическая. Низкая светочувствительность советской пленки.

В семидесятые годы цвет вернется в кино, и возьмет свое. Но шестидесятые годы проходят под знаком черно – белого кино.

Актер Михаил Медведев: он сменил свою фамилию на фамилию Готлиб.

 

Сейчас имя актера Михаила Медведева фактически забыто. А жаль… Актер стоит того, чтобы его не забывали.

Биографии актера Михаила Медведева полностью отражает свое время.

Он родился в крайне бедной еврейской семье. Мечтал работать кочегаром –истопником. И стал кочегаром. Но в это время он увлекся искусством и поступил (пусть и не с первого раза) во ВГИК. А затем прошел большой конкурс в МХАТ. С этим театром была связана вся его дальнейшая жизнь.

В те годы это был официальный театр, главный театр страны, и служить в этом театре было крайне почетно. Тем более, когда тебя замечают основатели этого театра. И актер провел на сцене этого театра много счастливых лет.

Но в конце сороковых годов развернулась печально знаменитая борьба с космополитами. Чтобы остаться на сцене родного для него театра, актер вынужден был сменить свою фамилию. Так он стал Медведевым, и в титрах всех фильмов он написан, как Медведев.

Кинокарьера начала складываться у актера поздно. Этому способствовали две причины. Актеры МХАТА всегда относились к кинематографу прохладно, считая его не искусством, а развлечением. Вторая причина состояла в том, что и фильмов долгое время снималось немного. И только в пятидесятых годах актер начала свою карьеру в кино. Это были небольшие роли, почти эпизоды. Но фильмы замечательные. «Верные друзья», «Улица полна неожиданностей». Самую свою заметную роль в кино актер сыграл в фильме «Человек – амфибия». Там он сыграл роль зловещего боцмана, очень характерная роль, в которой запоминается все, даже татуировки, не смотря на небольшой хронометраж роли.

Еще была роль в фильме «Следы на снегу» - одном из первых советских кинодетективов.

Были еще фильмы – спектакли, то есть, записи спектаклей МХАТА. В этих спектаклях у актера были роли побольше.

За почти 50 лет работы во МХАТЕ, актер получил только звание «Заслуженного артиста РСФСР». Удивляет, что актер имел столь скромное звание. И всего лишь одну медаль.

Во время раздела МХАТ, он выбрал женскую половину, и еще год служил под руководством Дорониной.

Актер скончался на восьмидесятом году жизни в 1990 году.

Николай Анненков: первый актер, который дожил до ста лет.

 

Так уж получилось, что личность выдающегося артиста Малого театра, не менее выдающегося педагога, оказалось заслонена Владимиром Зельдиным.

Но именно Николай Анненков оказался первым российским актером, который дожил до 100 лет, и отметил свое столетие в качестве действующего актера.

Часто мы пишем про несчастливые актерские биографии. А биография Николая Анненкова в искусстве была вполне счастливой. Впрочем, как и его личная жизнь. Один официальный брак, он просуществовал долгие годы.

Как и многие актеры, Николай Анненков прославился под своим псевдонимом. Его настоящее имя - Кокин. Он хотел стать инженером. Но тяга к искусству пересилило тягу к технике. И в двадцатых годов он оканчивает курсы при Малом театре, и с 1924 года его жизнь связана с Малым театром. На его сцене актер провел 75 лет. Огромный срок.

К сожалению, актеры Малого театр всегда были преданы больше своей сцене, и к искусству кинематографа относились более чем снисходительно. Они считали, что театр – это главное в их жизни.

И хотя Николай Анненков начал сниматься в двадцатые годы, особых шедевров в его кинокарьере не было. Наиболее яркие фильмы в его карьере – это «Тимур и его команда», «Первый эшелон», «Поэма о крыльях» и «Духов день». Всего фильмов не так много за более, чем 60 лет работы в кино.

Более он запомнился зрителям по телеспектаклям, благо, тогда самые яркие спектакли снимали на пленку, и оставляли их потомкам. А также часто показывали по телевизору.

Свою последнюю роль он сыграл в пьесе «Царь Борис». Несколько лет он играл в этой пьесе. Вот и на свой столетний юбилей он тоже играл эту песню.

Напомним, что эта часть драматической трилогии А. К. Толстого. И первая пьеса «Смерть Ивана Грозного» считается крайне мистической среди актеров.

Но вот роль в пьесе «Царь Борис» стала последней для Николая Аненнкова. Сразу же после юбилея, который он встретил на сцене, актер заболел, и умер. Его смерть в сентябре 1999 года заметили только поклонники театрального времени. Не нужно лишний раз упоминать, что тогда было за время, и какими трагическими событиями памятен сентябрь 1999 года.

Актер вошел в когорту немногих актеров, которые получили высокое звание «Героя социалистического труда».

Он был замечательным педагогом, и именно он был мастером того золотого курса «Щепки», когда вместе учились Виталий Соломин, и Олег Даль, Виктор Павлов и Михаил Кононов.