Особенность создания фильма «Душа» (СССР, 1981 год).

 

Особенность создания фильма «Душа» (СССР, 1981 год).

 

В истории создания фильма «Душа» есть своя особенность.

Режиссер фильма Александр Стефанович хотел повторить успех фильма «Женщина, которая поет», поэтому в главной роли он видел только свою жену Аллу Пугачеву. В расчете на нее писался весь материал, весь сценарий к фильму.

Съемки начались.

Причем, была снята самая дорогая локация, а именно, локация фестиваля в Сопоте.

Но после этих съемок между режиссером и главной актрисой произошел разрыв.

Свидетели этого разрыва отмечали: Пугачева стояла возле машины Стефановича и крутила ему щетки. Сам он заперся в машине.

Разрыв был окончательный, и перед руководством студии стал вопрос: что делать с отснятым материалом. Пускать его в корзину, ил продолжить снимать.

К Пугачевой никаких санкций применено не было. Учли ее статус звезды.

Выход предложил сам Стефанович.

 Он решил сделать ход конем, и предложил на главную роль Софию Ротару. Она, на тот момент, главный конкурент его, уже бывшей, жены.

Сама Ротару была не против отойти от патриотического имиджа, и сняться в чем –то подобном, исполнить новый для себя материал.

Ход был гениальным. 

Стефанович сам переписал сценарий, сделав в нем акцент на болезни певицы. Это должно было усилить внимание публики: на тот момент ходили слухи о болезни певицы.

Руководство «Мосфильма» пошло на встречу Стефановичу, и съемки продолжились уже с Ротару.

 Более того, в картине снялся Михаил Боярский. На тот момент он на пике популярности. И снялась группа «Машина времени». Она не была запрещена, но была одной из первых рок – групп. Все это должно было усилить интерес публики.  

Стефанович оказался прав.

Сейчас пишут о провале фильма.

Но этот фильм сумел собрать на своих сеансах несколько десятков миллионов зрителей. Он не стал второй «Женщиной, которая поет», по художественной части картина – полный провал. Но фильм сумел стать гвоздем сезона.

Другое дело, что сейчас фильм вспоминают больше в связи с уходом Аллы Пугачевой. 

История, предшествовавшая созданию фильма "Монолог".

 

Фильм «Монолог» Илья Авербаха – один из самых знаменитых фильмов советского кино. Созданию фильма предшествовала целая история.

По сути, главный герой профессор Сретенский – это альтер – эго сценариста картины Евгения Габриловича.

Представьте себе, что к знаменитому сценаристу обращается безвестный новичок и говорит, что все, что он создал – сущая ерунда, по сравнению с маленькой повестью «Смерть на фронте», который был опубликован много лет назад в журнале «Красная новь».

Новичок еще и попросил разрешение экранизировать эту повесть.

Сам Габрилович давно и думать забыл об этой повести про простую девушку Таню Теткину, которая оказалась в горниле Гражданской войны. Повесть была слишком неформатной. Она совсем не так рассказывала про Гражданскую войну.

Но новичок горел желанием эту повесть экранизировать.

И Габрилович дал ему разрешение.

Фильм, снятый по ранней повести Габриловича, стал одним из больших шедевров нашего кино. Новичком был Глеб Панфилов. Фильм получил название «В огне брода нет».

А сама история дала сценаристу Габриловичу переосмыслить свое творчество.

И эта история легла в основу фильма, когда к известному профессору обращается наглый аспирант, который заявляет, что все, что сделал профессора – это ерунда, но вот в начале своей карьеры он написал гениальную статью.

Разумеется, что литературное творчество было заменено на научную работу.

Но вывод все равно был одним: настоящий творец – это тот, кто ломает стены. Как Сретенский, как Панфилов, как Авербах и Габрилович.

Так возник замысел сценария. И сценарий стал гениальным фильмом "Монолог", который снят на все времена.

С какими трудностями столкнулась Лариса Долина, снимаясь в фильме "Мы из джаза".

 

Лариса Долина создала в картине «Мы из джаза» очень яркий экранный образ. Но каких трудов ей это стоило!

На момент съемок певица находилась в роддоме на сохранение. И ее выпускали из роддома только под расписку Шахназарова. Он обещал, что с певицей все будет хорошо.

У Ларисы Долиной было не так много было съемочных дней – роль совсем небольшая.

Но первый съемочный день чуть не сорвался.

Умер Брежнев.

И запретили работать. Но Шахназаров настоял на своем. У него была сложные интерьерные съемки в малобюджетном фильме. В тот день как раз снимали приезд героини Долиной. И это одна из сложных постановочных сцен в фильме.

Кстати, ее героини в изначальном варианте была американкой, затем ее сделали по политическим соображением, кубинкой. На тот момент отношения с США были крайне напряженными.

Самым трудным для Ларисы Долиной во время этих съемок было спуститься по почти вертикальной лестнице, да еще и на больших каблуках, да еще нужно было петь. Да еще и с животом. Но у нее все получилось.

Сама певица вспоминала, что в тот день она думала только об одном, чтобы не упасть. Если бы она упала, то точно потеряла бы ребенка.

Она согласилась на эту авантюру, только потому, что сценарий ей был близко по духу. Он рассказывал о таких же энтузиастах джаза, как и она, которые на все готовы пойти, ради собственной музыки.

И эти труды окупились сполна: роль стала лучшей в фильмографии
Ларисы Долиной.

Как возник замысел фильма "Свинарка и пастух"

 

 

 

Фильм «Свинарка и пастух» - уникальный случай в мировом кино.

Про этот фильм точно известно, когда появился его замысел.

Фильм был задуман 1 августа 1939 года.

Впрочем, поподробнее.

1 августа состоялся прием по поводу открытия ВДНХ. Выставка тогда носила другое название.

Все были радостные, и только режиссер Иван Пырьев был зол. Дело в том, что на торжественный прием он пришел один. Его супруга Марина Ладынина отказалась идти на прием. Она была больной. И, не смотря на все уговоры своего мужа, осталась дома.

Пырьев пришел один. Чувствовал себя не очень удобно. Но по случаю открытия, Пырьев купил большую лаковую шкатулку.

Он находился в группе работников культуры, когда к ним подошел Вячеслав Молотов. Тот был тоже радостный по поводу открытия выставки. Он и предложил режиссерам сделать фильм про ВДНХ.

Пырьев посмотрел на свою шкатулку. И увидел на ней изображение пастуха и свинарки. И он ответил, что обязательно сделает фильм. В его голове тут же возник замысел будущей картины.

Обещание Молотову он давал не зря. Через несколько дней в редакционную комиссию «Мосфильма» поступила будущая заявка фильма.

Так был задуман фильм, который стал фильмов не просто про ВДНХ, а по настоящему любимым фильмов всего народа.

Значение этого фильма можно понять по одному только факту: песню из этого фильма пела Любовь Шевцова, когда она шла на казнь. И этот факт зафиксирован в истории.

Нам уже просто не понять значение этого фильма для воющего народа. Но это очень искреннее кино.

Но появился замысел из обыкновенной шкатулки, которую купил режиссер Пырьев.

 

Краткая история создания фильма "Печки -лавочки".

 

Василий Макарович Шукшин не хотел снимать фильм «Печки – лавочки». Все его мысли были о Степане Разине. И даже его внешность была приведена в соответствии с веком Разина. Шукшин отрастил бороду, и уже ждал команды на начало съемки фильма.

Но этой команды так и не поступило, а поступило указание, согласно плану, сделать комедию о современной жизни.

Каким бы ты ни был гением, но план ты обязан был выполнять.

Шукшин пошел в гости к своему другу и товарищу по съемкам, оператору Гинзбургу. В гостях у Гинзбурга сидел его брат, знаменитый бард и драматург Галич. Он спел песню, в котором звучало выражение «печки – лавочки».

Так родилось название будущего фильма.

Сценарий писался на Леонида Куравлева. Тот не был против сниматься.

 

Но Татьяна Лиознова, которая не давала Шукшину воплотить замысел «Степана Разина», переманила Куравлева на съемки «Семнадцать мгновений весны».

Шукшин встретил Куравлева в коридоре студии имени Горького, и сказал ему несколько ласковых. Он имел право сказать.

Зато Куравлев подсказал ему, что следует Шукшину сниматься самому. А еще вместо Мордюковой предложил ему сняться с Лидией Федосеевой.

Вроде бы, Шукшин простил Куравлева, но прежней дружбы уже не было.

Фильм «Печки – лавочки» стал поистине тяжелым испытанием для Шукшина. Все было против него.

Редакторы хотели, чтобы Шукшин снял комедию о простом деревенском мужике. Шукшин зрил в корень. Он хотел снять фильм о конце русской деревни.

И он снял великий фильм, не смотря на все рогатки, которые ему вставляли редакторы и цензоры.

Многое не вошло в картину, хотя Шукшин задумал много прекрасных сцен. Например, картина должна была начинаться с того, что один из героев идет по деревне со стаканом водки на голове. А затем выпивает стакан без помощи рук.

Но такой зачин не устроил редакторов.

К тому же, было требование снимать фильм широкоэкранным. Такой формат тогда внедряли. Этот формат хорошо подходил для эпиков, но не слишком хорошо подходил для камерной истории Шукшина.

В результате этот фильм стал самым личным для Шукшина. Здесь снялась его жена, его дочери, его мама, и его племянники, и не счетное количество дальней родни.

Но именно его земляки, по сути, предали Шукшина, когда после фильма писали на него гневные письма во все инстанции. Мол, Шукшин совсем не отразил их жизнь.

И даже ближайший соратник Шукшина Сергей Бондарчук сказал, что в фильме много правды, но мало искусства.

Но этот же Сергей Бондарчук взял в свое объединение Шукшина. После реакции на фильм, Шукшин слег в больницу, и там за несколько недель написал киноповесть «Калина красная». А название этой повести предложила Лидия Николаевна, для которой эта песня была любимой…