Советские актеры родом из Грузии.

 

Грузинский кинематограф всегда стоял на особом месте. Это был интеллектуальный кинематограф, который ценился во всем мире, и который продолжает цениться. Но, это был кинематограф, который не создавал фильмы для массового зрителя.

Безусловно, есть исключения. Например, фильм «Отец солдата», но, как правило, грузинский кинематограф был признан интеллектуалами, которые ценили тонкий авторский замысел, и был почти полностью проигнорирован простым зрителем.

Другое дело, с грузинскими актерами. Они были востребованы и любимы. Они снимались, как у себя на Родине, так и на других киностудиях. Причем, были востребованы в разных жанрах. Здесь и музыкальная комедия, и мюзикл, и военная драма, и бытовая комедия, и детектив.

Очень часто грузинские фильмы шли с закадровым переводом, что тоже усложняло их восприятие простыми зрителями.

 

СЕРГО ЗАКАРИАДЗЕ.

(1909 – 1971)

Есть такие актеры, роли которых выражают характер нации. Таким актером и был Серго Закариадзе. Он выразил национальный характер грузин в фильме «Отец солдата». Это главный фильм Серго Закариадзе. Очень простая и человечная история, которая из обычной бытовой истории превращается в эпос. Сейчас фильм колоризирован, то есть, сделан цветным, реставрирован, а главного героя озвучивает Армен Джигарханян.

Стоит отметить и фильм «Не горюй». Удивляет, как Данелия переносит чисто французский сюжет на грузинскую почву. Получается фильм на все времена.

 

БААДУР ЦУЛАДЗЕ.

(1935 -2018)

Выдающийся грузинский актер и режиссер, который запомнился зрителям, прежде всего эпизодическими ролями в комедиях «Блондинка за углом» и «Будьте моим мужем».

Актер ушел от нас в мае 2018 года.

Баадур Цуладзе был предан профессии актера и режиссера насколько, что никогда не состоял в браке.

Георгий Данелия как художественный руководитель фильма «Джентельмены удачи» хотел, чтобы актер сыграл Василия Алибабевича. Но у актера заболела мама, а она для него была смыслом жизни, и он отказался от заманчивой роли. И искренне радовался за успех Раднэра Муратова.

Всю жизнь он прожил в родном Тбилиси вместе с родной сестрой, которая до конца дней заботилась о родном брате. Кроме того, что он был актером, он был еще и режиссером и выдающимся педагогом.

Ну, и, конечно же, мое знакомство с творчеством этого актера началось с роли Трактирщика в фильме «Приключение Буратино».

Всего на его счету более 100 картин.

 

ВАХТАНГ КИКАБИДЗЕ.

(род. в 1938)

Легендарное имя в истории кино . Однако в кино Вахтанг Кикабидзе сыграл всего 29 ролей.

Наиболее заметными в его творческой биографии стали фильмы режиссера Георгия Данелии.

Это, конечно же, «Не горюй», «Совсем пропащий», «Мимино», «Фортуна».

Хочется сказать о фильме «Совсем пропащий».

Фильм этот известен не так, как другие режиссерские работы Данелии, но это совсем не справедливо. Дуэт Кикабидзе – Леонов просто гениален в этом фильме.

Фильм «Фортуна» обругала критика в двухтысячном году. И это совсем не справедливо. Получился фильм о очень совестливом человеке во времена, когда совесть стала абстракцией.

Вахтанг Константинович – классический пример актера, который не получал актерского образования, но сумел реализовать себя в кино.

Главной ролью актера, конечно же, стала главная роль в фильме «Мимино», который разобран давно на цитаты.

Еще отмечу, роль в картине «Я, следователь», где он играет ученика Владимира Ивановича Шарапова, ну, и, конечно же, роль Глэбба – шпиона ЦРУ в сериале «ТАСС уполномочен заявить».

В титрах фильмов Данелии актер пишется как Буба. Так его зовет сам Данелия, и друзья актера.

Безусловно, сейчас имя актера больше связано с политикой. Но Вахтанг Кикабидзе охотно дал интервью русским каналам в связи с восьмидесятилетием в этом году.

Он снялся за последние 10 лет в двух русских фильмах. Это «Любовь без акцента» и озвучил персонажа в фильме «Ку! Кин – дза - дза».

Актерских работ с Данелией могло бы быть и больше, но продюсеры фильма «Паспорт» решили взять французского актера на главную роль

Суздаль как уникальная кинолокация.

 

Суздаль – жемчужина «Золотого кольца» России. Как бы, не банально, но это так. Это маленький город, чье величие определяется не его физическими размерами.

В этом городе наиболее полно сохранились белокаменные церкви времени феодальной раздробленности. Причина этого еще и в том, что город всегда находился вдалеке от дорог. 30 километров от главной русской дороги – нижегородского тракта.

Кино фактически спасло Суздаль во времена Хрущева, когда началась мощная антирелигиозная компания, и снова начали сносить церкви.

Именно кинематографисты показали, что город Суздаль нужен всему миру. Это уникальная кинолокация, которая не меняет свой облик несколько столетий.

Плюсом Суздаля явилось и то, что расположен он сравнительно недалеко от Москвы.

Мы не можем сейчас судить о том, насколько эти фильмы повлияли на идею «Золотого кольца». Но известно одно, что туристы узнали о Суздале гораздо раньше, чем «Золотое кольцо» появилось официально. Напомним, произошло это ровно 50 лет назад.

Вспомним четыре фильма, снятые в этом городе.

«Женитьба Бальзаминова».

Суздаль в этом знаменитом фильме маскируется под Замоскворечье второй половины позапрошлого уже века. Не было возведено никаких декораций. Кинематографисты использовали только натуру.

Не говорю о том, что фильм получился великим. Но натура Суздаля создала особое настроение. И она никак не фальшивая, а настоящая.

«Андрей Рублев».

Разумеется, что часть этого великого фильма была снята на натуре в городе Суздале. И именно этот фильм показал как хорошо сохранились храмы города Суздаля. Мировой успех этого фильма привел к тому, что город Суздаль стал всемирно известен.

"Тема".

В фильме речь идет о современности. Главный герой приезжает в город отдохнуть от московской суеты. И город становиться символом провинции. Но в этой провинции живут люди, которые составили бы гордость любой провинции.

Здесь мы видим Суздаль зимой. И это город становиться символом некоей безнадежности, которая окружает главного героя.

«Царь».

Фильм снят относительно недавно. Фактически Суздаль становиться универсальным местом, где можно воссоздать любую старину. Сами события фильма не имеют никакого отношения к городу. Но зрители это не замечают. Город подтверждает свой статус универсального места, где можно воссоздать любую древнюю эпоху.

Как советский зритель воспринимал Жан – Поля Бельмондо.

 

 

Парадокс восприятия советского зрителя образов этого актера состоял в том, что лучшие роли актера просто не доходили до советского зрителя.

Интеллигентный зритель только мог читать о ролях актера в фильмах «На последнем дыхании», «Горит ли Париж?», «Труп моего врага».

Да и многие роли в боевиках до советского экрана не доходили. Например, один из самых кассовых боевиков с участием актера «Страх над городом».

Словом, советский зритель довольствовался тем, что есть.

И первый раз советский зритель увидел актера в авантюрной роли в фильме «Картуш». И тут же был сражен талантом актера. Фильм стал хитом советского проката.    

Второй раз на экранах зритель увидел актера только спустя десять лет. Речь идет о фильме «Повторный брак».

Другие звезды французского кино на экране мелькали гораздо чаще.

Но именно семидесятые были переломными для фильмов Бельмондо в советском прокате. Время от времени их стали закупать.

В семидесятые прогремел фильм «Великолепный». Советский зритель не мог до конца оценить эту пародию на Джеймса Бонда. Но все равно попал под очарование этого фильма. Он стал одним из лидеров советского проката.

Затем был «Частный детектив» и «Кто есть кто?». Каждый раз эти фильмы становились лидером проката. Но и эти фильмы были подвергнуты цензурным правкам.

А, например, «Профессионала» так и не закупили для советского проката в начале восьмидесятых годов.

Фактически не закупали комедии с участием актера. Многие из них были криминальными. Например, «Игра в четыре руки» или «Супермозг».

К моменту начала перестройки советский зритель мог видеть актера только в нескольких детективных боевиках или в двух авантюрных фильмов.

Зато в годы перестройки плотину словно бы прорвало.

И большинство фильмов Бельмондо появились на экранах. Это и вполне невинный «Ас из асов», жесткий боевик «Вне закона», тот же «Профессионал». Последние два фильма с легендарной музыкой Энио Морриконе.

Фактически, только фильм «Одиночка» вышел почти в год в год с французским прокатом.

Остальные фильмы выходили с огромной задержкой.

Того же «Человека из Рио» выпустили только спустя 25 лет после выхода в мировой прокат.

Непонятно, чего цензоры нашли в этой французской комедии?  Но советский зритель оценил ее только в конце восьмидесятых годов.

Не смотря на это, массовый зритель с первого раза полюбил легендарного актера. И любовь это оказалась любовью навсегда.

Фильм "Незабываемый 1919": какую роль он сыграл в истории советского кино.

 

Фильм «Незабываемый 1919» называют одним из самых кондовых фильмов в истории нашего кино. В хрущевские времена от фильма не оставили и камня от камня.

Но значение этого фильма для нашего кино, даже совсем не в этом. А в том, что этот фильм, который был советским блокбастером в двух сериях, реклама которого шла из всякого утюга, на который ходили коллективы фабрик и заводов, который хвалила пресса, ПРОИГРАЛ в прокате.

И проиграл в прокате «трофейному» фильму «Тарзан». Точнее, серии фильмов про этого героя.

Советские зрители предпочли приключение этого героя, приключениям Сталина, который выглядел очень необычно в этом фильме: он был одет в кожанку.

Нужно понять, что фильмы про Тарзана нигде не рекламировались. Просто возле кинотеатров вывешивалось объявление, что сегодня будет демонстрировать трофейный фильм. При этом, названия не было. Можно было только гадать, какой трофейный фильм будут показывать. Но люди шли.

При этом, по словам Сталина, самому ему понравился фильм «Незабываемый 1919». Но Сталин понял, что эксперимент с так называемым "малокартиньем" не удался. И он свернул этот эксперимент.

Да, на рубеж 100 картин в год мы вышли только в середине пятидесятых годов. Но взят этот курс был именно при Сталине.

Он понял, что зрителям нужна не только идеология, но и зрелище.

И произошло это в конце 1952 года.

Кто является режиссером фильма "Джентельмены удачи".

 

Вопрос, конечно, довольно абсурдный. В титрах же написано, что режиссером фильма является Александр Серый. Кажется, это должно снимать все вопросы. Насчет авторства. Но художественные достоинства картины насколько велики, что не веришь, что фильм снял Серый, который за это снял худшую картину всего СССР, по меткому определению критиков.

Но есть множество свидетельств, что несколько ключевых сцен в этом фильме снимал Георгий Данелия. Об этом, в частности, рассказывает Виктория Токарева - соавтор сценария.

Это и сцена в тюрьме («Помогите, хулиганы зрения лишают!») и сцена с развязкой, когда герой Леонова снимает парик.

Но даже самое главное не то, что Данелия снял ряд ключевых сцен.

Самый главный факт, что фильмы рождаются на монтажном столе. А именно Данелия монтировал этот фильм. И мы видим фильм в его варианте, где нет ни одной лишней сцены, где драматургия упруга, а зрителю остается только одно - наслаждаться фильмом.

Александр Серый снимал всю азиатскую натуру, почти все сцены на зимней натуре в Москве.

Нельзя сказать, что он не был причастен к этому фильму.

Но он был, скорее, сорежиссером этого фильма.

А его соавтором был Данелия, который отошел в этом фильме от своей фирменной манеры съемок, так он и написал, что фильм является «нелирической комедией», и это очень уж перекликается с фильмом «Я шагаю по Москве», который начинается с титра «лирическая комедия».

Другое дело, что Данелия был не просто художественным руководителем и куратором фильма «Джентельмены удачи», но он был еще и настоящим другом и грузином, а что такое для грузина – дружба, знает всякий человек. И как настоящий друг он остался только художественным руководителем.

Сам Александр Серый не сумел повторить успеха своего первого фильма. Он сильно обиделся на Данелию, когда именно его называли режиссером этого фильма.

А критики еще долго будут спорить о степени авторства этого фильма. А зрителям все равно, они продолжают любить любимый фильм.

Кстати, на поле эксцентрической комедии сделать самого Гайдая - это дорогого стоит. Именно Георгий Данелия по кассовым борам дважды сделал фильмы Гайдая. В первый раз, это были "Джентельмены удачи", которые выступили против "Ивана Васильевича..." и победили. Второй раз фильм "Афоня" стал лидером проката в 1975 году.

Два великих фильма советского кино.

 

Сразу же скажу, что эти фильмы не являются зрительскими фаворитами. Их ценят только критики. Массовый зритель эти фильмы, в общем –то, и не увидел, и не слишком заметил. И понятно, почему.

Это очень сложное кино, кино не для всех. И оно не сразу же попадают в душу. Но – попадает! Особенно, когда ты взрослеешь. И эти фильмы очень уж созвучны с нашим временем и нашей эпохой.

Речь идет о фильмах «Ты и я» и «В четверг, и больше никогда».

 

Фильм «Ты и я» сняла режиссер Лариса Шепитько – режиссер крайне мистический и очень не зрительский. Воплощая свои замыслы, она никогда не шла на потребу массовому зрителю.

Хотя, у замысла фильма «Ты и я» был свой сюжет. На роль, сыгранную потом Дьячковым, Шепитько планировала Высоцкого. Но не срослось. А на вторую роль она выбрала Юрия Визбора.

Фильм получил третью категорию. И его посмотрело всего лишь около 5 млн. зрителей. Но затем он стал хитом в «Иллюзионе». И хитом у критики, которые назвали этот фильм «одним из лучших».

Не сразу же понимаешь, почему главный герой, очень благополучный человек, хочет куда –то бежать. Когда –то он предал себя, бросив научную работу, ради внешнего благополучия. В фильме это работа врачом в посольстве в Швеции. И оказывается, что предать себя вполне можно, но затем ты никуда от себя не убежишь. Даже на край света…

Гениальная музыка Шнитке, которая наполовину создает этот фильм.

 

Фильм «В четверг, и больше никогда» снят Анатолием Эфросом, безусловно, лидером советской театральной режиссуры, в кино, выступавшим достаточно редко.

Здесь снова благополучный врач, и личный апокалипсис, который подчеркивают цитаты из «Откровения». Главный герой «не холоден, не горяч», это вариант «лишнего человека» советского времени. Но ему совсем не сочувствуешь, ибо после себя он оставляет пустоту и смерть.

Причем, это подчеркивается в картине. Есть в фильме жестокая сцена убийства косули. Косули, которую сначала вылечила мать главного героя.

Впрочем, в этом фильме есть некая надежда, есть некий просвет. И он в том, что будущее поколение будет лучше этого, и даже лучшего прежнего.

Изначально сценарий назывался «Заповедник». Но это название не понравилось чиновникам. Они почувствовали то, что все хорошее в этом фильме, есть ни в простом советском враче, а в обитателях заповедника, где и происходит действие картины.

Название картины говорящее, ведь все действие в картине происходит в чистый четверг. И только в этот день можно изменить свою судьбу, или карму. Но герой этот шанс упускает.

Одна из лучших ролей Олега Даля. Здесь он разворачивается в полный актерский рост. И виден его невероятный талант, или гений, который еще будут оценивать на расстояние.

Любопытна и роль Иннокентия Смоктуновского. Он играет здесь персонажа, которого все зовут «дядя Ваня», и это некий вариант того чеховского персонажа. Любопытно, что Смоктуновский так и не сыграл дядю Ваню в кино. Но сыграл в экранизации чеховской пьесы, осуществленной Кончаловским.

В фильме есть надежда, как и во всяком хорошем произведение искусства. И эта надежда связана с героиней Веры Глаголевой.

Жаль, что эти фильмы так и не стали пользоваться успехом у широкой аудитории. Просто эти фильмы пони маешь не с первого раза.

Сам с трудом осилил их в первый раз. Но затем посмотрел второй раз, а затем третий. И эти фильмы не отпускают от себя. И они являются достоянием нашего искусства.

Фильм "Последняя реликвия" - воспоминание детства.

 

Скажу крамолу: не важно, хороший это фильм, или плохой. Для меня это просто возвращение в детство, в ту пору, когда в кинотеатр ходили всей семьей, и смотрели такие фильмы.

В памяти остался, прежде всего, голос Георга Отса. И именно с эти голосом больше всего ассоциируется этот фильм.

Это очень сочный фильм, как то мясо, которое поедают герои.

Полагаю, история создания этого фильма следующая. В шестидесятые годы лидерами проката были французские «Мушкетеры» и «Анжелика». Нужно было дать ответ. И был дан вполне достойный ответ. Касса была хорошая. Гораздо больше, чем в официальных источниках. Я смотрел этот фильм в восьмидесятые годы, и народу в зале было много.

А в остальном, фильм сделан по лекалам приключенческого жанра. Это приключение, растянутое на полтора часа, возвращение, как в волшебный мир детства, так и в придуманный мир средневековья.

Разумеется, никаких намеков на происхождение героя. В оригинале, он – русский князь, скрывающийся от Ивана Грозного.

В фильме этого нет. Герой здесь просто герой. Очень крутой парень, который с легкостью может уделать десяток парней.

И, конечно же, две любовные истории. Причем, не слишком понятно, какая из героинь красивее. Как по мне, так Эве Киве. Особенно, когда снимает монашеское одеяние. Но это дело вкуса. Обе актрисы невероятно красивы!

Любовные истории сделаны хорошо. Совсем не схематично. Конечно, начало любовной линии напоминает «Черную стрелу», кое – где виден даже Хаггард, но это общая проблема приключенческих историй, она всегда архетипична. В конечном итоге, первый роман приключений – это «Одиссея».

Совсем не раздражают песни. В «Слугах дьявола» они раздражают, хотя написаны они Раймондом Паулсом. А в «Последней реликвии» они звучат очень естественно.

Постановочно – художественная часть тоже на высоте. Отличная натура, отличные интерьеры. Хорошая постановка боевых сцен. В них не чувствуется постановочность фильмов плаща и шпаги.

Безусловно, гениален Ролан Быков. Не стал бы копаться глубоко, но кое – какую перекличку с его образом Скомороха из «Рублева» я почувствовал. Там – стихия народного бунта и воли, здесь – жесткий катехизис. Но опять же, не стал бы копаться глубоко.

Такие фильмы созданы для развлечения.

Как по мне, фильм «Последняя реликвия» эту функцию выполняет. Смотрится на ура и почти через 50 лет после выхода фильма. То есть, фильм не постарел. И, конечно, можно набросать придирок. Но как –то этого не хочется делать.

Хочется просто возвратиться в мир детства, и сказать спасибо создателям фильма.

Фильмы, которые пугали советских зрителей.

 

Есть мнение, что в советском прокате никогда не было фильмов ужасов. Но большинство фильмов ужасов, которые стали классикой жанра, в советском прокате демонстрировались, потому что они были сняты в Германии, а Германия (Веймарская республика) в двадцатые годы сотрудничала с СССР. Но это было в двадцатые годы, которые давно остались в прошлом. Реакция массового зрителя на те фильмы осталась неизвестной.

После же войны фильмы ужасов не демонстрировали, не закупали в прокат. И советский зритель мог узнать про них только из журнала «Искусство кино», где иногда ругали образцы жанров. Но иногда в страну проникали фильмы, которые вызывали страх у советских зрителей, да и сами советские режиссеры иногда выдавали что –то подобное.

Вспомним несколько фильмов, которые напугали советских зрителей.

 

ВИЙ.

Это классика мировой литературы, небольшая повесть Николая Васильевича Гоголя. Поэтому и был снят фильм под неусыпным оком Александра Птушко, который отвечал за спецэффекты картины. Есть мнение, что он приложил руку и к режиссуре. Но это только мнение.

Получилось страшное кино на все времена. Не зря этот фильм никогда не показывают на морских судах. Если начать показывать этот фильм, то будет несчастье, или шторм. Моряки – люди крайне суеверные.

Пример того, что классическая повесть в великолепном исполнении может быть фильмов на все времена. И всегда становится страшно.

В кинотеатрах фильм демонстрировался вплоть до восьмидесятых годов, и всегда были аншлаги. Так что, я думаю, что он собрал гораздо больше зрителей, чем указано официально.

 

ФАНТОМАС.

Это довольно забавно, что пародийный фильм, комедию советский зрители воспринимали так. И все, потому что они не знали сам жанр. И многим становилось страшно при виде зловещей маски Фантомаса.

Слышал сам истории, что после кино девушки звонили отцам, чтобы они их встретили из кинотеатров.

Фильм наделал много шуму в свое время.

Особенно, советских зрителей напугала третья часть киносериала, где пародируются готические фильмы.

 

ДИКАЯ ОХОТА КОРОЛЯ СТАХА.

Единственный фильм в готическом стиле, снятый в Советском Союзе в Белоруссии по прозе белорусского классика Владимира Короткевича.

Вроде бы, в фильме даются все разгадки всем событиям, но смотреть его все равно страшно. Атмосфера старого замка удручает. Полагаю, фильм имел бы больший успех, если бы режиссер не хотел снять «кино не для всех».

Но получилось атмосферно и страшно.

«ЧЕЛОВЕК – НЕВИДИМКА».

Английская классика нам всегда в помощь. Сюда же можно отнести и «Доктора Джекилла» с Иннокентием Смоктуновским. Но «Человек – невидимка» пользовалось большим успехом в советских кинотеатрах. Передовые спецэффекты для 1984 года. И великолепные актерские работы. Сейчас фильм несколько подзабыт. И это совсем несправедливо. Но неискушенного советского зрителя спецэффекты пугали. Качественная экранизация, за юмор в которой отвечал герой Леонида Куравлева.

Какие реалии фильма "Первоклассница" мы сейчас не понимаем.

 

Фильм «Первоклассница» - совершенно милый фильм. Может быть, это кино на все времена. По крайней мере, я пересматриваю этот фильм. 

Фильм снят в 1948 году. Современников фильма поражали шикарные бытовые условия, в которых живет главная героиня.

У нее была отдельная квартира! Да еще и в хорошем современном доме.

Мало того, что у нее была своя квартира, так собственный телефон! Это роскошь по тем временам.

С телефона можно и начать. Современные дети совсем ничего не понимают, насчет телефона и наличие его в собственной квартире. Еще в восьмидесятые годы позволить себе иметь собственный телефон в квартире могли позволить далеко не все. На установку телефона стояла очередь.

По поводу собственной квартиры могу сказать следующее. Хрущевская программа строительства жилья не случайно началась. Большая часть населения жила в коммуналках, в бараках, счастье было иметь частный дом. Разумеется, безо всяких удобств и с угольным отоплением.

Всех этих реалий сейчас не сильно понимают дети.

Но это общие условия житься в советском фильме.

А есть и чисто школьные моменты.

Например, раздельное обучение мальчиков и девочек. То же самое и в книге «Витя Малеев…», или, например, в фильме «Аттестат зрелости».

Современным детям, да и нам, не слишком понятно, почему нужно стремиться на вечер в женскую школу.

А все, потому что в конце сороковых годов обучение раздельное. Мальчики учатся в мужских школах. Девочки – в женских.

Опят был признан ошибочным, и был совсем недолгим. Но 12 лет раздельное обучение все же было. И в фильме это показано.

И совсем уж непонятный современным детям процесс обучение письму с помощью чернил. Это было непонятно уже и нам. Шариковая ручка уже была у всех.

А наши родители, равно, как и героиня этого фильма, училась писать с помощью чернил. И тут нужно не только умудриться научиться писать. Но еще и не испачкать себя, и не испачкать тетрадь.

Прогресс устранил эту проблему. Теперь учиться писать гораздо легче.

Но есть отельный минус.

Уже сейчас в ВУЗах не возбраняется записывать лекцию с помощью ноут – бука. А когда –то у студентов мозоли не сходили между пальцами от письма.

По поводу педагога Тамары Макаровой тоже многое можно сказать. Это образ педагога – ментора. А педагог должен быть другом, подругой, иметь много функций, а не только функцию взрослого наставника.

Но образ этот вполне себе простительный: взрыв педагогики был в пятидесятые – шестидесятые годы, и до образа Ирины Печерниковой в фильме «Доживем до понедельника» было еще 20 лет.

А еще в фильме показана атмосфера всеобщего оптимизма, когда каждый ребенок мог обратиться к каждому взрослому, и тот ему помогал. Очень теплая ламповая атмосфера в фильме.

Такое вот размышление над фильмом, который стал маленькой вехой в истории нашего кино.   

Фильм "Мираж" - шедевр советского телевидения.

 

Парадокс, но фильм «Мираж» - это  двойная стилизация.

В основу фильма лег роман Чейза «Весь мир в кармане» - стилизация английского автора под американский крутой детектив.

А затем советская экранизация этого романа под наш телевизионный формат.

Детективная линия шита белыми нитками. Тут нет вины создателей фильма: они идут вслед за романом. У Чейза вообще плохо с криминальной реальностью – все его романы суть фантазия на криминальные темы. Писал он много, поэтому далеко не все его романы могут похвастаться интригой.

Вот и этот роман вполне может послужить экранизацией фразу Михаила Задорнова про американцев. Ведут себя неадекватно здесь все. От инкассаторов до простых обывателей. А уж сколько ляпов сделали преступники – сложно сосчитать.

Другое дело, что создатели фильма наполнили этот криминальный сюжет достоверностью, психологизмом и социальной атмосферой.

Замечу, и великолепной режиссурой.

Например, почти вся первая серия происходит в замкнутом пространстве небольших квартир, производственных помещений, здесь нет места солнцу, только искусственный свет, очень блеклый.

А во второй серии это пространство сужается до пространства трейлера, в который оказываются заперты герои.

А в третьей серии пространство расширяется. Но это не сулит ничего хорошего нашим героям.

К заслуге создателей можно отнести, что из среднего литературного материала, они делают очень неплохое и атмосферное кино. Оно впечатляет до сих пор.

Не смотря на ляпы и штампы. Их удручающе много.

Например, грабители пьют виски. Хотя, им идти на дело, где нужна твердая рука.

Или вот самый главный ляп – продукция нашего ВАЗа в роли военного броневика. Не говорю уж о том, что герою удалось встретить кобру в США. Это вообще –то огромное открытие. Или откровенно крымские пейзажи на Среднем Западе, где примерно развивается действие фильма.

Много и откровенных роялей в кустах. Понятное дело, у преступников ничего не должно получиться. Ничего и не получиться. Они ведут себя как малые дети. Особенно, это становиться заметно в третьей серии.

Ну да, преступники должны потерпеть фиаско.  

Хотя, изначально их план был обречен на провал. Задумаемся, что было бы, если бы у них все получилось. Американцы с большими деньгами в Мексике без документов – это точная смерть. И свой покой они нашли бы в ближайшем ущелье.

Фильм вышел в 1983 году, и это симптоматично. Год наивысшего противостояния СССР и США. У них в производстве «Красный рассвет». А мы делаем «Мираж», где показываем прелести их жизни.

Хотя ежу понятно, что хороший водитель и механик всегда и всюду найдут работу. Даже в годы кризиса.   И уж точно не в криминальном бизнесе.

Но надо показать, что все плохо, что работягам только и остается, что воровать и мечтать о том, что весь мир окажется у них в кармане.

Это был социальный заказ, и он был прекрасно отработан кинематографистами.

Но вряд ли они создатели большой шедевр. Просто фильм, который хочется время от времени пересматривать. Скорее, из ностальгии.  

«Вампиры средней полосы» - мне понравился сериал.

 

«Вампиры средней полосы» - удачный сериал.

 

Вампирская тема была в моде в конце позапрошлого уже десятилетия. Но нашу страну это мода каким –то образом миновала. Была вампирская тема в фильме «Ночной дозор». Был еще один фильм про вампиров, которые благополучно сгинул в анналах истории.

И тут происходит неожиданное: наш кинопром выдает вполне себе годный сериал.

И еще более невероятное происходит: показывают сериал в межсезонье, причем, в самое мертвое время. Совсем не понимаю, кому это было нужно? Или создатели решили, что все, кто хотел, сериал уже посмотрели?

В общем, снова вопросы к планированию телепоказа.

Ну, да, ладно…

В целом, сериал в жанре городского фэнтази демонстрирует нам новый взгляд на вампирскую тематику. В этом сериале, возьмем название другого сериала, «вампиры лучше, чем люди».  Но и люди иногда показывают чудеса человеческого духа.

Позиционируется сериал, как детектив и комедия. Под конец сериала, комедии становиться совсем немного. Все превращается в драму. И вообще, начало гораздо бодрее, чем конец.

Впрочем, так обстоят дела во многих сериалах.

Нарушены и правила драматургии. Так антигерой появляется ближе к финалу. И он, конечно же, является полной противоположностью главного героя.

Отмечу и саундтрек.

Заглавную песню написал Илья Лагутенко. Он и сам выступил в роли  одного из первых наших киновампиров еще в «Ночном дозоре». Да и саундтреки для него писать не в новинку.

Но основную роль в музыкальном оформлении отведено «Агате Кристи» и альбому группы середины девяностых годов. Названиие называть не буду   по цензурным соображениям.

В целом, музыка попадает в точку, работает на общий замысел.

Радует сериал и актерскими работами. Харизматично выглядит герой Юрия Стоянова. Раскрываются и актеры, которые до этого известны были по многочисленным сериалам. Мне кажется, что роли в этом сериале, для многих из них – это верх карьеры. Разумеется, на сегодняшний день.

Все актеры довольно актуальные, часто снимаются. Тот же Артем Ткаченко сейчас переживает ренессанс. Как и Ольга Медынич.

Отмечу и Татьяну Догелеву. В своем возрасте она одна из востребованных актрис. И – по праву! У нее в сериале один из самых сложных образов. У ее героини есть своя правда. И свой выбор.

В целом, я ожидал от сериала большего. Но и то, что я увидел, выглядит неплохо. К обстоятельствам и антуражу придираться не буду. В конечном итоге, есть драматургическая условность.

Кажется, что тема вампиров пережила свой ренессанс, благодаря этому сериалу.

И обидно, что показ слили.

Но, кажется, это связано с высокими показателями на платформе, и создатели просто решили устроить показ накануне второго сезона.

Одно точно: второму сезону быть. И значит, похождения героев будут иметь продолжение.