Что обозначает слово «Ушац» в фильмах Георгия Данелии.

 

Небольшая, но интересная история.

Все знают про кодовое слово – талисман в фильмах Эльдара Рязанова.

Это имя его однокурсника Катаняна.

И не так много народу слышали про имя – талисман, которое Георгий Данелия использовал в своих фильмах.

Этот талисман носит название «ушац».

На самом деле, Михаил Ушац – известный художник – карикатурист. Его карикатуры знали все советские жители, поскольку Ушац работал в журнале «Крокодил».

Но, прославился Михаил Ушац, в узких кругах студентов МАРХИ не этим, а тем, что однажды ему в голову пришла очень хорошая мысль.

Вечером застолбить за собой место в мастерской, ближе к окну.

У художников, и архитекторов места, которые расположены ближе к окнам, всегда являются престижными. Вот Ушац и подписал под мольбертом «Ушац».

Мол, знайте, мое место занято.

Но нужно знать юмор студентов МАРХИ. Эта надпись не слишком понравилась тем студентам, которые пришли раньше.

И они на всех мольбертах написали фамилию «Ушац».

Так эта фамилия стала первым мэмом. И этот мэм дожил до того времени, когда в МАРХИ учился Георгий Данелия. И он решил это слово использовать в качестве талисмана. И использовал это слово во многих своих фильмах.

И большинство зрителей не знала, что означало это слово. И только выпускники МАРХИ могли оценить тонкий юмор маэстро, который помнил о своих корнях.

 

Удивительное требование цензуры к фильму "Шумный день".

 

 

Фильм «Шумный день» давно уже является классикой нашего кино.

А история создания этого фильма довольно удивительна.

Его запустили по остаточному признаку, учитывая то, что фильм получается крайне бюджетным: все дело происходит в одной квартире.

Пьеса «В поисках радости» с успехом шла по сценам всех театров страны, особенно удачной была постановка в «Современнике», откуда и был взят на главную роль Олег Табаков.

Но это название не понравилось цензорам, в качестве которых выступала Екатерина Фурцева. Ее точка зрения была простой. Мол, не должен наш советский человек искать себе радость. Он должен трудиться, и ждать наступление коммунизма. И в том радость советского человека. Название тут же поменяли.

А вот второе требование было не таким уж и не справедливым.

Дело в том, что герой Олега Табакова писал стихи, и в этих стихах называл своих одноклассниц «дурами». Фурцева возразила. Не должен положительный герой оскорблять других героинь. И стихи главного героя переделали. "Дуры" в этих стихах стали просто глупыми.

На взгляд Фурцевой, только отрицательные герои могут оскорблять положительных героев. А положительны герои не могут хамить им в ответ.

Это были все цензурные требования к картине.

Фильм вышел на экраны, и за два месяца собрал 18 млн. зрителей на своих сеансах. Это был успех!

Краткая история мужских шорт в советском кино.

 

 

Шорты как предмет мужской одежды в советском кино  проделал довольно быструю эволюцию.

Началась история шорт в советском кино как предмета одежды с фильма «Застава в горах». И этот предмет одежды связан прочно с колониальным стилем. Соответственно, шорты могут носить только враги, шпионы и диверсанты. Те самые, которые кладут ноги на стол, и строят коварные планы в отношении Советского Союза.

Но в реальной жизни и с актером  Владимиром Белокуровым произошел курьезный случай. Он играл того самого шпиона. Съемки проходили в пограничной зоне, и актера вполне серьезно задержали пограничники. Они  смотрели советские фильмы, и знали, что шорты могут носить только шпионы. Хорошо, что для актера все закончилось благополучно.

Шорты в советском кино реабилитировал Сергей Михалков. В фильме по его сценарию «Три плюс два» носят уже хорошие парни. Но они ведут соответствующий образ жизни. Они – курортники, дикари, и на пляже  шорты вполне допустимы. Но только на пляже! Даже не набережной. Это уже приличное место. И туда в шортах ходить не нужно и нельзя.

Кроме этого, самый известный пример использования шорт в советском кино – это Педро Зурито в «Человеке – амфибии» и один из пиратов в фильме «Пираты двадцатого века». У этого пирата крайне короткие шорты. И это подчеркивает его вражескую сущность.

Советские взрослые люди не могли постоянно носить шорты в быту. Шорты имели только пляжное предназначение.

 

 

Самый «черный» год в истории советского кино.

 

 

Самый «черный» год в истории советского кино – это 1967 год. И вот почему он является «черным» годом. Именно в этот год на полку положено несколько десятков картин. Причем, примечательный факт. Значительная часть этих картин была снята именно к юбилею Октябрьской революции.

Казалось бы, за кинематографистами должна была следить цензура. Особенно, когда они снимают на такие темы. Но режиссеры умудрялись снимать просто честное кино.

Это и «Комиссар», где явно видны библейские мотивы, а что особенно, не понравилось цензорам, еврейские мотивы. И это в годы, когда у СССР заканчивались дипломатические отношения с Израилем.

Это и «Интервенция», вроде бы, совсем невинное кино, но и цензоры и его положили на полку.

Были положены на полку две короткометражки из альманаха «Начало неведомого века». Молодые кинематографисты тоже  подвели киночиновников!

Иногда фильмы выходили в прокат. Но в сильно урезанном виде. Так, через год после окончания в прокат вышел фильм «Солдаты и звезды». Дело в том, что это была копродукция, совместное производство СССР и Венгрии. Советские чиновники хотели, чтобы сняли про легендарных венгерских революционеров, которые внесли свою лепту в Гражданскую войну, а получили кино про жестокость  гражданской войны, где нет ни правых, ни виноватых.

Из полуторачасового фильма умудрились вырезать почти полчаса, больше 25 экранного времени. И зрители попросту не увидели эту картину. Хотя, именно здесь Никита Михалков примеряет белогвардейскую форму, и она ему на удивление идет.

Правда, все расходы на этот фильм компенсировал успех «Неуловимых мстителей». Вот этот фильм, снятый к юбилею революции, оправдал все ожидания.

Правда, и от этого фильма осадочек остался.

На одном международном фестивале Джанни Родари отказался этому фильму вручать премию. Ему не хотелось вручать  премию фильму, где дети убивают взрослых. А, вроде бы, наш человек, коммунист.

Фильм «Горит ли Париж»: почему советские зрители не видели одну из лучших ролей Жан – Поля- Бельмондо.

 

6 сентября ушел из жизни Жан- Поль Бельмондо. Безусловно, легенда мирового кино.

Вспомним, почему советские зрители не смогли увидеть лучшую роль актера в военном кино.

Опять же, история из области легенд.

Но интересная и показательная легенда.

 Фильм «Горит ли Париж?» широко гремел в свое время в Европе.

Это был блокбастер, выражаясь современным языком. 

И советские киночиновники решили закупить этот фильм про освобождение Парижа в 1944 году, ничего крамольного в нем не усмотрев. 

Им было ясно только одно, что фильм станет блокбастером и в нашей стране.

И фильм закупили.

 Но затем его посмотрели высшие партийные чиновники.

И они фильм запретили.

Причина запрета была веской. 

Да, фильм был про освобождение Парижа, и события, связанные с ним.

 Но в этих событиях у нас был свой интерес.

 На самом деле, сторонники де Голля торопились освободить Париж, только потому, что существовала внутренняя борьба с коммунистами.

Реальную возможность освободить Париж имели и коммунисты. Этот фильм был про проигрыш коммунистов. И советская цензура усмотрела этот момент. И фильм не был показан в Советском Союзе.

Фильм "Незабываемый 1919": какую роль он сыграл в истории советского кино.

 

Фильм «Незабываемый 1919» называют одним из самых кондовых фильмов в истории нашего кино. В хрущевские времена от фильма не оставили и камня от камня.

Но значение этого фильма для нашего кино, даже совсем не в этом. А в том, что этот фильм, который был советским блокбастером в двух сериях, реклама которого шла из всякого утюга, на который ходили коллективы фабрик и заводов, который хвалила пресса, ПРОИГРАЛ в прокате.

И проиграл в прокате «трофейному» фильму «Тарзан». Точнее, серии фильмов про этого героя.

Советские зрители предпочли приключение этого героя, приключениям Сталина, который выглядел очень необычно в этом фильме: он был одет в кожанку.

Нужно понять, что фильмы про Тарзана нигде не рекламировались. Просто возле кинотеатров вывешивалось объявление, что сегодня будет демонстрировать трофейный фильм. При этом, названия не было. Можно было только гадать, какой трофейный фильм будут показывать. Но люди шли.

При этом, по словам Сталина, самому ему понравился фильм «Незабываемый 1919». Но Сталин понял, что эксперимент с так называемым "малокартиньем" не удался. И он свернул этот эксперимент.

Да, на рубеж 100 картин в год мы вышли только в середине пятидесятых годов. Но взят этот курс был именно при Сталине.

Он понял, что зрителям нужна не только идеология, но и зрелище.

И произошло это в конце 1952 года.

Ситуация в советском прокате с фильмом "Гроздья гнева".

 

Фильм «Гроздья гнева» вышел на экраны в 1940 году. Тотчас же фильм был куплен для проката в СССР. Советский прокат тех лет был вообще открыт для проката иностранных фильмов.

Вопреки, расхожему мнению, что в Советском Союзе показывались только фильмы советского производства.

Фильм был снят по роману Стейнбека, рассказывал про американскую бедноту, идеологически выдержан, так что, все в порядке. Рассказывал фильм о том, как бедствует фермер, как он из фермера превращается в люмпен – пролетария. Тому, кто принимал решение о закупке, фильм понравился.

Фильм дублировали. Это очень дорогая технология по тем временам. И начали показывать начальству. И начальству не понравилось одно обстоятельство, что бедный американский пролетарий, имеет свой собственный пикап. Советский рабочий не мог и мечтать об автомобиле. Личный автомобиль – удел летчиков, героев – полярников и знатных стахановцев. Начальству показалось, что этот бедный фермер, не такой уж и бедный.

И начальство решило положить на полку этот фильм.

Таким образом, хорошо дублированная версия не шла в советском прокате. И история с запретом этой версии, оказывается верной.

Но!

Тут мы выявляем явный парадокс. В послевоенные годы фильм «Гроздья гнева» демонстрировался в советском прокате. Но, то была трофейная версия, захваченная у немцев.

Фильм демонстрировался без титров. И название было изменено. Он назывался теперь «Дорога бедствий». Естественно, что фильм шел с оригинальной дорожкой.

А дублированная версия фильма благополучно лежала под запретом, и показана была уже только в конце восьмидесятых годов по телевидению.

Действительно, ситуация парадоксальная. Был запрет, но фильм показывался.

Почему экранизации Фенимора Купера не являются вестернами.

 

Фильмы про Чингачкука, экранизации тех же романов Фенимора Купера относят к вестернам. Например, цитата, «Последняя роль Андрея Миронова состоялась в вестерне «Следопыт»…

Цитату мы обрываем, и говорим, почему это в корне неверно.

Сам название жанра вестерна намекает на то, что события в этих фильмах происходят на ЗАПАДЕ страны. Завоевание Запада началось после Гражданской войны. И часто этот жанр локализуют не только по локациям, но и по времени. Это 60 – 90 - ые гг. девятнадцатого века.

Да и героем этого жанра явилась ковбой, проще говоря, пастух. И эти ковбои появились, когда Дикий Запад стал не совсем уж диким, а просто этот запад стал кормовой базой, фермерским краем, коим он во многом является и сейчас.

По этим двум принципам фильмы про Чингачкука и его друга Кожаного чулка вестернами не являются, они являются, скорее, истернами, поскольку действие в этих фильмах происходит на Востоке США.

Да и время действия является 18 век от Англо – Франкской войны до войны за независимость. То есть, по временным датам точно эти фильмы не подходят к жанру вестерн.

Кроме этого, обязательным антуражем вестерна является кольт и винчестер. Разумеется, в фильмах про Кожаного Чулка их нет, поскольку до их изобретения еще больше полвека.

Так что, не все фильмы про индейцев являются вестернами в прямом смысле этого слова.

Советские фильмы - катастрофы. Краткий обзор.

 

В советские годы в кино царила теория соцреализма и мнение, что советская техника самая надежная. Два этих столпа мешали развиваться советскому жанру «фильма – катастрофы». За долгие годы можно вспомнить только фильм «Неповторимая весна», где была эпидемия холеры, но сама ситуация с катастрофой имела там крайне подчиненный характер.

Помог нам Голливуд. В начале семидесятых годов там вышло несколько заметных фильмов в этом жанре. Эти фильмы стоили больших денег, фактически, эти фильмы были первой ласточкой, когда появились фильмы – аттракционы. Но главное, эти фильмы имели грандиозный успех у зрителей всего мира. А в нашей стране они имели грандиозный успех у одного только зрителя. И этим зрителем был Леонид Ильич Брежнев.

Именно с его подачи и было принято решение о том, чтобы снять первый фильм – катастрофу. И таким фильмом стал фильм «Запас прочности», который получил прокатное название «Экипаж».

Бюджет, правда, был совсем не большим. Была помощь от Аэрофлота, но закончилась все печально. Киношники, по глупости, сожгли реальный, но списанный самолет. Поэтому, большую часть действия снимали на макетах. А ведь фильм и до сих пор смотрится. Благодаря даже не спецэффектам, а тому, что Александр Митта был (и есть) поклонник Хичкока. А заповедь того гласит, что страшна неизвестность за дверью, и режиссерское мастерство и состоит в том, чтобы как нужно показать открытие этой двери. Поэтому, в фильме «Экипаж» главным является не показ стихии и катастрофы, а показ того, как люди справляются со сложной ситуацией.

По сути, фильм «Экипаж» - не совсем фильм – катастрофа, а производственная драма, в которой есть элементы этого жанра. Некий синтез.

Успех «Экипажа» превзошел все ожидания.

После этого был снят запрет на этот жанр.

Но никакого ренессанса не произошло.

Был еще фильм «34 скорый», довольно неплохое кино, но все же, проходное, про пожар в поезде. Сейчас, фильм помнится, благодаря актерским работам.

А главная железнодорожная катастрофа в СССР произошла по вине стрелочников, а не проводника.

Еще был фильм «Тревожное воскресенье» про пожар в трюме иностранного корабля, где находится наша ремонтная бригада. Тоже неплохое кино, но прорывом этот фильм назвать было нельзя. И прием у зрителей был крайне скромным.

Был фильм – катастрофа по реальным событиям «Прорыв», но фильм тоже прошел незамеченным.

Чуть большим успехом пользовался фильм «Поезд вне расписания» - некий парафраз «Сбежавшего поезда», только с молодежью вместо уголовников, и отличным актерским составом. Железнодорожники смотрели этот фильм, как комедию.

Был еще скромный малобюджетный «Размах крыльев». Тоже про предотвращение авиакатастрофы. Фильм запоминался своим актерским составом.

И на этом история советского фильма – катастрофы заканчивается.

Правда, одно «но».

Элементы фильма – катастрофы использовал Вадим Абдрашитов «Остановился поезд», «Армавир», совсем уж мистический случай с «Пьесой для пассажира». Там, напомню, играл Игорь Ливанов. Играл человека причастного к катастрофе поезда. А у него самого жена и дочь погибли в крупнейшей железнодорожной катастрофе.

Но все же, это были драмы, а не фильмы – катастрофы.

А затем советское кино кончилось. И надолго умер этот жанр.

Почему в СССР сняли два фильма про композитора Глинку.

 

…Два фильма про композитора Глинку вышли с разницей в 6 лет. И произошло это в эпоху, когда фильмов снимали не много. И было принято решение на то, чтобы меньше, да лучше. Но именно в этот период вышли два фильма про Глинку, и это решение нашло воплощение в народном фольклоре. «Глинки мало не бывает».

А причина очень простая. Необходим был фильм про Глинку как родоначальника русской музыки. А в первом фильме, который называется просто «Глинка» композитор был представлен как живой человек. То есть, он не только сочинял великую музыку, но и испытывал чисто человеческие влечения, и чисто человеческие проблемы.

В первом фильме много времени было уделено его тяжелым отношением с женой и ее матерью, и роману композитора с Екатериной Керн.

И это не соответствовало канону, по которому приходилось рассказывать про великих людей. Но авторы фильма в этом не виноваты. Такой канон еще не сложился в 1946 году. Он еще только начинал складываться.

Главному зрителю, которым был товарищ Сталин, вообще не нравились любовные истории, мелодрамы. Особенно, когда дело касалось великих людей.

Во втором фильме, который называется уже «Композитор Глинка» в этом плане все стерильно. Семейная жизнь композитора даже не на втором, на третьем плане. Жена пару раз появилась в кадре. Никакой любовной истории! Глинка живет со своей сестрой. И их отношения чисто пасторальные. Он вообще далек от житейских проблем, много времени проводит за роялем, в путешествиях, и в разговоре с друзьями, которыми являются Пушкин и Гоголь. Причем, говорят все здесь цитатами и лозунгами. Так и должны разговаривать великие люди, по мнению тогдашних идеологов. Напомним, что переписку Пушкина вырезали из собраний сочинений, ибо эта переписка не соответствовала идеологическим представлениям о переписке. А вот переписка Гоголя и Лермонтова была вполне доступна. Видимо, проблемами пищеварения гении могут быть озабочены.

Глинка в этом фильме – человек общественный, без интимной и личной жизни. И очень схематичный человек.

Но именно такой подход нравился Сталину. Фильм вообще был приурочен к знаменитому съезду партии, когда она стала именоваться КПСС, и назревали революционные изменения.

Есть и еще одна причина, по которой первый фильм не понравился главному зрителю.

Это состав актеров.

Не может Максим и Ваня Курский играть Глинку и Пушкина. Тогда были очень суровые представления об актерском амплуа. Причем, как у простого зрителя, так и у вождя. Актер должен играть из картины в картину одно и тоже. И никаких попыток изменить свое амплуа.

А Георгий Вицин в роли Гоголя? А Вицин и был в первую очередь известен этой ролью в те годы.

Сейчас оба фильма смотрятся хорошо. Но каково же было зрителям тех лет дважды наблюдать одну и ту же историю?