Показаны сообщения с ярлыком советское кино. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком советское кино. Показать все сообщения

вторник, 19 октября 2021 г.

Золотая пора советского кино на Венецианском фестивале.

Золотая пора советского кино на Венецианском фестивале. 

 


Годы с 1961 года по 1968 год можно назвать золотым временем советского кино на Венецианском фестивале. Каждый год в конкурсной программе принимала участие советская картина. И эта картина производила впечатление, эти картины имели успех, и они брали призы.

Главный приз брал фильм «Иваново детство» в 1962 году.  Главный приз – это «Золотой лев», кто не помнит.

А вторую по значимости награду, «Серебряного льва», брали за 7 лет аж четыре советских картины.

Это «Мир входящему», «Гамлет», «Вступление», «Мне двадцать лет».

Получил приз фильм «Живет такой парень» в 1964 году.

Также, в 1965 году, получил приз «За лучший дебют» фильм «Верность» Петра Тодоровского.

Словом, советское кино было в тренде. Но все закончилось в 1968 году.

В этом году на фестивале демонстрировался фильм Игоря Таланкина «Дневные звезды». Фильм в тренде фестиваля, очень гуманистическая и талантливая картина.

Но ее показ сопровождался свистом и топаньем публики.

Все дело было не в картине, а в политической ситуации.

Фестиваль проводился в сентября 1968 года, а в августе того же года советские войска вошли в Прагу. И этот политический акт прекратил золотую пору советского кино на этом фестивале.

Нужно, ради справедливости сказать, что и сам фестиваль в этот период стал сильно проседать.  

 

суббота, 11 сентября 2021 г.

Самый «черный» год в истории советского кино.

 



 

Самый «черный» год в истории советского кино – это 1967 год. И вот почему он является «черным» годом. Именно в этот год на полку положено несколько десятков картин. Причем, примечательный факт. Значительная часть этих картин была снята именно к юбилею Октябрьской революции.

Казалось бы, за кинематографистами должна была следить цензура. Особенно, когда они снимают на такие темы. Но режиссеры умудрялись снимать просто честное кино.

Это и «Комиссар», где явно видны библейские мотивы, а что особенно, не понравилось цензорам, еврейские мотивы. И это в годы, когда у СССР заканчивались дипломатические отношения с Израилем.

Это и «Интервенция», вроде бы, совсем невинное кино, но и цензоры и его положили на полку.

Были положены на полку две короткометражки из альманаха «Начало неведомого века». Молодые кинематографисты тоже  подвели киночиновников!

Иногда фильмы выходили в прокат. Но в сильно урезанном виде. Так, через год после окончания в прокат вышел фильм «Солдаты и звезды». Дело в том, что это была копродукция, совместное производство СССР и Венгрии. Советские чиновники хотели, чтобы сняли про легендарных венгерских революционеров, которые внесли свою лепту в Гражданскую войну, а получили кино про жестокость  гражданской войны, где нет ни правых, ни виноватых.

Из полуторачасового фильма умудрились вырезать почти полчаса, больше 25 экранного времени. И зрители попросту не увидели эту картину. Хотя, именно здесь Никита Михалков примеряет белогвардейскую форму, и она ему на удивление идет.

Правда, все расходы на этот фильм компенсировал успех «Неуловимых мстителей». Вот этот фильм, снятый к юбилею революции, оправдал все ожидания.

Правда, и от этого фильма осадочек остался.

На одном международном фестивале Джанни Родари отказался этому фильму вручать премию. Ему не хотелось вручать  премию фильму, где дети убивают взрослых. А, вроде бы, наш человек, коммунист.

вторник, 7 сентября 2021 г.

"Любовь земная" - фильм, который превзошел литературную основу.

 


 «ЛЮБОВЬ ЗЕМНАЯ».

Фильмы Евгения Матвеева ругали высоколобые критики. Разумеется, уже в новейшее время.

Роман Петра Проскурина относиться к так называемой «секретарской прозе». Это далеко не Шукшин и Астафьев по своему таланту человек. Читать сейчас этот роман просто скучно.

Но режиссер Матвеев и сценарист Валентин Черных сумели экранизировать этот роман так, что он становиться поэмой о любви, горькой, невозможной, но все же, любви.

Конечно, права Ольга Остроумова, что называла этот фильм несколько индийским кино, в том смысле, что там много страсти, и фактически отсутствует реализм. Но в конечном итоге, и «Ромео и Джульетта» - не слишком реалистичное произведение.

А фильм хорош тем, что он захватывает. Сопереживаешь герою фильма, и его поздней любви. Сопереживаешь и его другу. Да и все эти колхозные дела не слишком лезут в глаза. Насколько ярко и выпукло перед глазами проходит история любви. Даже история скрытого врага не слишком лезет в глаза. В советской прозе репрессии тридцатых годов часто и оправдывали тем, что спрятаны эти скрытые врага глубоко внутри, и мешают нам жить, порочат честных людей.

Есть любовная история, прописанная интересно, а колхозные реалии это просто фон истории.

Особо хочется отметить диалоги Черныха. Мастер диалогов он номер один. Все фразы запоминаются, все фразы по делу. Речью главных героев просто наслаждаешься.

Фильм современен, потому что истинная история любви не может устареть. Как и выбор между долгом и чувствами.

Про музыку обоих фильмов говорить не хочется. Она живет отдельно от фильмов. И эта музыка гениальна.

Фильмы, которые пострадали из-за эмиграции членов съемочной группы.

 


Вспомним сегодня несколько полочных фильмов, которые оказались полочными по субъективным обстоятельствам: эмиграция членов съемочной группы.

 

«ГРОССМЕЙСТЕР».

Фильм «Гроссмейстер» был показан в СССР. Но затем положен на полку из-за отказа Виктора Корчного не возвращаться на Родину. С этим все понятно. Если в начале семидесятых годов в СССР было самым ненавистным имя Солженицына. То во второй половине семидесятых годов самым ненавистным стало Виктора Корчного. Все уже помнят, что он не просто стал невозвращенцем, а стал играть против Карпова в матче претендентов.

И до самого конца Корчной считал, что он проиграл лишь, потому что Карпов использовал экстрасенсов против него.

А в фильме «Гроссмейстер» Корчной играл хорошего персонажа, тренера главного героя.

Фильм был запрещен к показу, а жаль… Это один из лучших фильмов про шахматистов. И одна из лучших ролей Андрея Мягкова. Фильм показывает, что шахматная игра – это настоящий триллер, настоящий азарт, и борьба двух умов.

 

«ПОКА БЕЗУМСТВУЕТ МЕЧТА».

Фильм «Пока безумствует мечта» - никакой не антисоветский фильм. Просто фильм про то, как создавалась авиация. Одна из лучших ролей Николая Караченцова в кино. Но сценарий написал Василий Аксенов. Он участвовал в «Метрополе», а затем и вовсе эмигрировал. Поэтому, фильм положен на полку.

 


«ДО СВИДАНЬЯ, МАЛЬЧИКИ ».

Один из лучших советских лирических фильмов. Но снял его режиссер Михаил Калик. Любопытный факт: все фильмы этого режиссера, которые он снял на Молдавской студии, под запрет не попали. Тогда бы пришлось запретить почти весь молдавский кинематограф.

Но вот этот фильм под запрет попал после эмиграции режиссера в Израиль.

Смотреть обязательно, ибо этот шедевр еще долго не отпустит после просмотра.

 

«ПРОВОДЫ БЕЛЫХ НОЧЕЙ».

Чиновники сразу же не были довольны этим фильмом. Он им показался крамольным. Хотя, та же пьеса Веры Пановой широко шла по театральным сценам страны.

Поэтому, после отъезда режиссера Юлиана Панича фильм был положен на полку. Сейчас можно специально под лупой рассматривать этот фильм, и удивляться советским цензорам. Ничего крамольного в этом фильме нет.

Это просто скромное телевизионное кино - пример того, что фильм можно снимать без большого бюджета.

суббота, 4 сентября 2021 г.

Фильм "Медный ангел" - отличный приключенческий фильм.

 


Фильм «Медный ангел» снят в 1984 году Вениамином Дорманом. Это большой мастер приключенческого кино. В советское время такое кино вызывало пренебрежительное отношение у режиссеров и критиков, мол, такое кино потакает массам, вкусам толпы, которая жаждет зрелища.

Мне всегда интересна корреляция с Голливудом. 1984 год – это год больших успехов, когда вышел «Полицейский с Беверли -Хилз» и «Охотники за приведениями». И, если сравнивать, наш фильм по такому важному компоненту любого приключенческого кино, как зрелищность, то наш фильм выглядит не хуже.

Причем, есть еще один компонент любого фильма, как сюжет, хитросплетения сюжета, его острота.

Так вот, сюжет очень хороший, для приключенческого кино так даже отличный. Здесь все на своих местах, ситуация постоянно меняется, порой переворачивается с ног на голову, героем грозит опасность, а негодяи порой могут оказаться не таким уж негодяями. Короче, следить за этим сюжетом интересно.

Скажу сразу же, о минусах. Негодяи сыграны актерами очень вкусно и великолепно. Причем, все актеры постарались. Часто ругают Николая Еременко, который здесь сыграл младшего брата главы наркокартеля. Так вот, по моему мнению, он здорово сыграл некоего мажора, который по своему родству взлетел на вершину криминальной власти. Хорош и его брат в исполнении Арчила Гомиашвили. По моему, эти актеры первыми в мировом кино воплотили образы глав наркокартелей. Такое вот первенство.

Есть и Александр Яковлев в роли жесткого помощника.

И, конечно же, высшей похвалы заслуживает Александр Филиппенко, который здесь играет хитрого полицейского. Он работает и на мафию, и на правых политиков, которые хотят изменить курс страны.

 

Фильм вообще показывает ситуацию очень характерную, что за преступностью часто стоят не криминальные, а политические интересы. Причем сделано это раньше, чем появился сериал «Спрут».

Интересная роль и у Леонида Куравлева. Нечасто актер играл крутых полицейских.

Все критики и зрители отмечают игру Лии Ахеджаковой.

А вот главным положительным персонажам играть в картине особо нечего.

Но это общая тема таких фильмов. Положительные герои должны быть положительными, и только. Им даже не дают развернуть любовную линию.

Какая любовная линия может быть между москвичкой и словаком? Кстати, герой Смирнитского везде назван чехом. Хотя, в фильме он четко говорит, что словак из Братиславы.

Но нельзя тогда было показывать любовные отношения между нашими и иностранцами. Может быть, в «Майских звездах» этого было больше. Но там был фильм про окончание войны.

Более ярко выглядит герой Леонида Ярмольника. И то, только потому, что, у его персонажа такая роль. Должен быть в команде герой – шутник.

Но фильм не психологическая драма, а приключенческая история. И с приключениями здесь все хорошо. Трюки здесь на любой вкус. Здесь и погони по горному серпантину, и несколько перестрелок, и эффектные разборки с выстрелами в спину. И бегство по подвесному мосту. И обязательный бог из машины, который является частью драматургии такого кино.

Причем, кино смотрится до сих пор. Даже лучше «Похищения «Савойи». Просто режиссер здесь сознательно не делает детское кино. Натерпелся он от Шевкуненко. И делает фильм для взрослой публики. У подростка здесь чисто механистическая функция.

Наверное, сейчас это в чем –то наивное, но все так же, захватывающее кино.

Песня от ивановского трио «Меридиан» дополняет это зрелище.

четверг, 2 сентября 2021 г.

Два великих фильма советского кино.

 

Сразу же скажу, что эти фильмы не являются зрительскими фаворитами. Их ценят только критики. Массовый зритель эти фильмы, в общем –то, и не увидел, и не слишком заметил. И понятно, почему.

Это очень сложное кино, кино не для всех. И оно не сразу же попадают в душу. Но – попадает! Особенно, когда ты взрослеешь. И эти фильмы очень уж созвучны с нашим временем и нашей эпохой.

Речь идет о фильмах «Ты и я» и «В четверг, и больше никогда».

 

Фильм «Ты и я» сняла режиссер Лариса Шепитько – режиссер крайне мистический и очень не зрительский. Воплощая свои замыслы, она никогда не шла на потребу массовому зрителю.

Хотя, у замысла фильма «Ты и я» был свой сюжет. На роль, сыгранную потом Дьячковым, Шепитько планировала Высоцкого. Но не срослось. А на вторую роль она выбрала Юрия Визбора.

Фильм получил третью категорию. И его посмотрело всего лишь около 5 млн. зрителей. Но затем он стал хитом в «Иллюзионе». И хитом у критики, которые назвали этот фильм «одним из лучших».

Не сразу же понимаешь, почему главный герой, очень благополучный человек, хочет куда –то бежать. Когда –то он предал себя, бросив научную работу, ради внешнего благополучия. В фильме это работа врачом в посольстве в Швеции. И оказывается, что предать себя вполне можно, но затем ты никуда от себя не убежишь. Даже на край света…

Гениальная музыка Шнитке, которая наполовину создает этот фильм.

 


Фильм «В четверг, и больше никогда» снят Анатолием Эфросом, безусловно, лидером советской театральной режиссуры, в кино, выступавшим достаточно редко.

Здесь снова благополучный врач, и личный апокалипсис, который подчеркивают цитаты из «Откровения». Главный герой «не холоден, не горяч», это вариант «лишнего человека» советского времени. Но ему совсем не сочувствуешь, ибо после себя он оставляет пустоту и смерть.

Причем, это подчеркивается в картине. Есть в фильме жестокая сцена убийства косули. Косули, которую сначала вылечила мать главного героя.

Впрочем, в этом фильме есть некая надежда, есть некий просвет. И он в том, что будущее поколение будет лучше этого, и даже лучшего прежнего.

Изначально сценарий назывался «Заповедник». Но это название не понравилось чиновникам. Они почувствовали то, что все хорошее в этом фильме, есть ни в простом советском враче, а в обитателях заповедника, где и происходит действие картины.

Название картины говорящее, ведь все действие в картине происходит в чистый четверг. И только в этот день можно изменить свою судьбу, или карму. Но герой этот шанс упускает.

Одна из лучших ролей Олега Даля. Здесь он разворачивается в полный актерский рост. И виден его невероятный талант, или гений, который еще будут оценивать на расстояние.

Любопытна и роль Иннокентия Смоктуновского. Он играет здесь персонажа, которого все зовут «дядя Ваня», и это некий вариант того чеховского персонажа. Любопытно, что Смоктуновский так и не сыграл дядю Ваню в кино. Но сыграл в экранизации чеховской пьесы, осуществленной Кончаловским.

В фильме есть надежда, как и во всяком хорошем произведение искусства. И эта надежда связана с героиней Веры Глаголевой.

Жаль, что эти фильмы так и не стали пользоваться успехом у широкой аудитории. Просто эти фильмы пони маешь не с первого раза.

Сам с трудом осилил их в первый раз. Но затем посмотрел второй раз, а затем третий. И эти фильмы не отпускают от себя. И они являются достоянием нашего искусства.

среда, 1 сентября 2021 г.

Какие реалии фильма "Первоклассница" мы сейчас не понимаем.

 


Фильм «Первоклассница» - совершенно милый фильм. Может быть, это кино на все времена. По крайней мере, я пересматриваю этот фильм. 

Фильм снят в 1948 году. Современников фильма поражали шикарные бытовые условия, в которых живет главная героиня.

У нее была отдельная квартира! Да еще и в хорошем современном доме.

Мало того, что у нее была своя квартира, так собственный телефон! Это роскошь по тем временам.

С телефона можно и начать. Современные дети совсем ничего не понимают, насчет телефона и наличие его в собственной квартире. Еще в восьмидесятые годы позволить себе иметь собственный телефон в квартире могли позволить далеко не все. На установку телефона стояла очередь.

По поводу собственной квартиры могу сказать следующее. Хрущевская программа строительства жилья не случайно началась. Большая часть населения жила в коммуналках, в бараках, счастье было иметь частный дом. Разумеется, безо всяких удобств и с угольным отоплением.

Всех этих реалий сейчас не сильно понимают дети.

Но это общие условия житься в советском фильме.

А есть и чисто школьные моменты.

Например, раздельное обучение мальчиков и девочек. То же самое и в книге «Витя Малеев…», или, например, в фильме «Аттестат зрелости».

Современным детям, да и нам, не слишком понятно, почему нужно стремиться на вечер в женскую школу.

А все, потому что в конце сороковых годов обучение раздельное. Мальчики учатся в мужских школах. Девочки – в женских.

Опят был признан ошибочным, и был совсем недолгим. Но 12 лет раздельное обучение все же было. И в фильме это показано.

И совсем уж непонятный современным детям процесс обучение письму с помощью чернил. Это было непонятно уже и нам. Шариковая ручка уже была у всех.

А наши родители, равно, как и героиня этого фильма, училась писать с помощью чернил. И тут нужно не только умудриться научиться писать. Но еще и не испачкать себя, и не испачкать тетрадь.

Прогресс устранил эту проблему. Теперь учиться писать гораздо легче.

Но есть отельный минус.

Уже сейчас в ВУЗах не возбраняется записывать лекцию с помощью ноут – бука. А когда –то у студентов мозоли не сходили между пальцами от письма.

По поводу педагога Тамары Макаровой тоже многое можно сказать. Это образ педагога – ментора. А педагог должен быть другом, подругой, иметь много функций, а не только функцию взрослого наставника.

Но образ этот вполне себе простительный: взрыв педагогики был в пятидесятые – шестидесятые годы, и до образа Ирины Печерниковой в фильме «Доживем до понедельника» было еще 20 лет.

А еще в фильме показана атмосфера всеобщего оптимизма, когда каждый ребенок мог обратиться к каждому взрослому, и тот ему помогал. Очень теплая ламповая атмосфера в фильме.

Такое вот размышление над фильмом, который стал маленькой вехой в истории нашего кино.   

суббота, 21 августа 2021 г.

Фильм "Свет далекой звезды": экранизация превосходит книгу.

Название у статьи слишком мягкое. Экранизация просто рвет первоисточник, повесть Чаковского, как тузик грелку. Талант Пырьева как режиссера и талант Чаковского просто несравним. При этом, фильм «Свет далекой звезды» Ивана Пырьева является далеко не самым известным фильмом в творчестве этого режиссера. И даже далеко не самым известным советским фильмом. По центральным каналам этот фильм не показывали много лет. Наверное, причина этого большой хронометраж этого фильма. Раннего Басова тоже не показывают из-за больших хронометражей его ранних фильмов. Но, начинаешь смотреть этот фильм, и все забываешь на свете. А после просмотра этого фильма тебе гарантирована бессонная ночь. Вообще, простите за спойлер, этот фильм никак не рекомендован к просмотру людям со слабыми нервами. Последние кадры очень тяжелые. Режиссер Пырьев нарушает все законы искусства, по которым долгие поиски любимой женщины, считавшуюся погибшей, должны закончиться долгим поцелуем. Но Пырьев далек от этих законов. Он создает собственные законы, поступая как настоящий художник. Кстати, в линию основного сюжета, вплетаются еще два побочных сюжета. Эти сюжеты в полнее духе тех лет, с разоблачением стиляги и мещанки, второй сюжет немного оттягивает внимание от основного сюжета. Но в финале ты понимаешь, зачем необходимо эти сюжеты. И даже не принимая душой концовку фильма, ты понимаешь, почему такая концовка необходима этому фильму. А другая концовка была бы лживой, или просто сиропной. И такой сиропной концовки не может быть. От формальных героев Чаковского Пырьев поднимается до героев Достоевского, и в фильме кипят страсти Достоевского. Поэтому, фильм и сбивает зрителя с ног. Должен быть соцреализм, а здесь реализм подлинный. И люди здесь подлинные. Даже эпизодические персонажи здесь не просто носители драматургической функции, а они именно что люди. Это последний фильм того периода, который носит явно антисталинскую направленность. Здесь в открытую говорят о репрессиях, и о Берии с его арестами. Здесь говорится о космополитизме, когда за иностранное слово, произнесенное с кафедры института, можно было получить срок. Про генетику и кибернетику уж и не говорю. Но здесь говориться и о том, что в эти году мы победили в страшной войне, и победитель в картине осуждает того, кто выступает против космополитизма. Политика совсем не портит этот фильм. Так сильна в нем человеческая история. Она, кстати, типичная для тех лет. Было снято несколько фильмов на тему того, как ведутся поиски людей, пропавших во время войны («Дело было в милиции», «Отчий дом» - самые яркие из этих фильмов). Во всех фильмах была оптимистическая концовка. И очень хорошее настроение. Здесь же этого нет. Про роли говорить не буду. Наверное, Баталов и раньше стал великим актером, но в этом фильме окончательно оформился его статус великого актера. Так сыграть такую роль мог только Баталов. Актер Николай Алексеев, который сыграл в фильме главную роль Алексея Завьялова, сейчас совсем забыт. И это несправедливо. Лионелла Пырьева – просто красавица! Хоть и жена режиссера, но свою роль получила не по блату. Стоит отметить и актеров, которые сыграли второстепенные роли. На мой взгляд, все они попали в яблочко. Фильм не слишком известен сейчас, но фильм стоит того, чтобы его смотрели!

пятница, 20 августа 2021 г.

Фильмы про советскую мафию.

Слово «мафия» было знакомо каждому советскому человеку, кто хоть раз включил программу «Международное обозрение», или выписывал журнал «Человек и закон». Там любили писать о прелестях организованной преступности. Но «мафия» это что-то совсем уж инородное, это там у них на сицилиях орудует «коза ностро», а у нас Пал Палыч Знаменский да Жеглов переловят всех бандитов. Не удивительно, что фильмов про советскую мафию не появлялось до времен перестройки, когда был создан термин о перекосах в социалистической экономике, и о появлении теневой экономики. Списывать эти перекосы, как это у нас водиться, принялись на прежних Генсеков, в частности, на Брежнева. И в годы же перестройки начали появляться первые фильмы про советскую мафию. Обратим внимание на то, как стали показывать мафию в советском кино. Сначала начали показывать мафию в годы застоя, затем в годы застоя на национальных окраинах, в основном, в Средней Азии, затем показать, что мафия была и в милиции времен Щелокова, а затем уже в постперестроечные годы стали показывать мафию, которая легко управляется с партийными деньгами, и не миллионами, а миллиардами долларов. Сначала мафия выглядела благородной, или доморощенной, затем уж страшной и зловещей. Вспомним несколько фильмов про советскую мафию. Сразу же замечу, что самый снимаемый актер в этих фильмах почему –то был Борис Щербаков. Целых три фильма с его участием в этой подборке. И все роли как на подбор.
«ВОРЫ В ЗАКОНЕ». Отличная литературная основа в виде рассказов Фазиля Искандера, замечательный актерский состав, отличный прием у зрителей и гневные отклики критиков. Но, как бы критики, не злорадствовали фильм смотрится до сих пор. А уж сцена с утюгом и вовсе стала классикой. Впрочем, как и сцена с самоотпиливанием руки. Фильм рассказывает о мафии в советский период, и о двух ворах в законе, которые на неком кавказском курорте занимаются крышеванием цеховиков, барменов и тех, кто может приносить доход. Но, по сути, фильм рассказывает историю чегемской Кармен, простого бармена и археолога, который полюбил эту Кармен. Валентин Гафт в белом костюме, и в блеем плаще создал образ справедливого вора в законе, который продолжает традицию благородных разбойников. «КРИМИНАЛЬНЫЙ КВАРТЕТ». Один из первых фильмов, который рассказывает о мафии «сейчас», то есть в годы перестройки. Также первый фильм, который рассказывает о похищении ребенка с целью давления на его отца, который является процессуальным лицом. Любопытно, что сейчас фильм, который задумывался как мрачноватая криминальная драма, рекламировался как криминальный боевик с элементами комедии. Сейчас, конечно, мафия из этого фильма, выглядит несколько странно. Она ворует итальянскую кожу с завода и делает отличную обувь, которую продает под иностранными лейблами. Лица мафии в картине – это лицо Олега Ануфриева, Бориса Клюева и Вадима Спиридонова. Постановка трюков в картине оставляет желать лучшего, как и всех драк. А сам сюжет выглядит довольно примитивно. Никакого сравнения со следующим фильмом Муратова «… По прозвищу «Зверь», который до сих пор смотрится. Этот фильм, скорее, является рудиментом своего времени. Кстати, Александр Муратов снимает до сих пор, и премьера его крайнего сериала состоялась лишь неделю назад. У нас любят искать ляпы, так вот, главный ляп этого фильма. Действие происходит в середине мая, а на улице темно, хотя место действия центральная Россия. Да и актеры одеты больно уж по-осеннему. Безусловно, это пересказ «Трех мушкетеров» на новый лад. «КАМЫШОВЫЙ РАЙ». Не самый известный фильм. Зато очень сильный фильм. Удивительно, что это дебют Елены Цыплаковой в качестве режиссера - постановщика. Очень уж не женским, кажется, этот фильм. Фильм о содержании социалистической экономики, и каким путем в Средней Азии создавались колхозы – миллионеры. В фильме показано, что в основе этого процветания лежит труд лиц без определенного мест жительства, которые становятся рабами на тростниковых плантациях. Но в результате всем хорошо, кроме бомжей. Вообще – то это фильм о цене свободы, и о нашем выборе. Кем нам лучше быть: сытыми рабами, или голодными, но свободными. «УБИЙСТВО НА ЖДАНОВСКОЙ. Самый честный фильм, благо сценарий написан на основе книги Владимира Калиниченко. Это реальный важняк ( так называли следователь по особо важным делам) при Прокуратуре СССР. И это самый честный фильм про противостояние КГБ и МВД. К тому же, Иван Бортник играет здесь следователя, а не преступника, и получается это у него хорошо и достоверно. «КОДЕКС МОЛЧАНИЯ». Сценарий Георгия Вайнера и Леонида Словина гарантирует то, что это будет не проходное кино. Фильм, действие которого происходит в среднеазиатской глубинки в июльские дни 1980 года. В Москве проходит Олимпиада, а здесь убивают замначальника уголовного розыска, и расследование приводит к вполне ожидаемым результатам. Фильм показывает то, как переламываются судьбу всех героев фильма. Все они не счастливы. От генерала, до главного героя. Конец фильма крайне трагичным. Из схватки с мафией одиночка никогда не выходит победителем. Существует как киноверсия, так и телеверсия картины под названием «На темной стороне луны». Снял фильм Зиновий Ройзман – огромный мастер детектива. «КОДЕКС БЕСЧЕСТИЯ». Фильмы Всеволода Шиловского почему –то совсем не любят критики. Такое кино почему –то называется фильмами для народа. Само страшное в этом фильме даже не цековская мафия, которая переправляет деньги на Запад, и не банкиры, которые злоупотребляют этими деньгами, а две вещи. Это чисто российское разгильдяйство, которое хорошо показано в фильме, и то, что с человеком может сделать система. В этом смысле показательна судьба главного героя картины в исполнении Игоря Косталевского, и второстепенного персонажа в лице бравого генерала в исполнении Юрия Назарова. Очень и очень неплохой фильм, не лишенный некоторых недостатков. Целое созвездие советских звезд, и все играет просто отлично. Отдельно бы выделил Леонида Куравлева. Здесь он играет плохиша, да такого, что от его действий становиться очень неприятно. За компанию с ним Борис Щербаков. В этой картине они показывают высший актерский класс. Равно, как и честный ревизор в исполнении Вячеслава Тихонова, и крупный начальник Андрея Болтнева, который произносит, что я до копейки знаю, сколько вы украли. «Адвокат». Сейчас, если скажешь сериал «Адвокат», то вспомнится другой сериал из цикла «Бандитский Петербург». Но этот сериал был первым. И он показывает, как в советское время были связаны партийные структуры с органами дознания и следствия. И как невинного человека можно было подвести под расстрел, просто так в общем –то. А уж сломать его судьбу можно было совсем легко. Один из первых сериалов, показанных по центральному телевидению, где были произнесены матерные слова. Самое страшное, что настоящего убийцу найти легко, он находиться на «химии», но его никто не пытается найти. Не то, чтобы фильм выглядит как увлекательным детективом, но очень неплохая драма из жизни позднесоветской системы. Отдельный профит – это то, что все эти фильмы сняты на плохую советскую пленку, изображение плоховатое, но именно это изображение и создает довольно мрачное настроение после просмотра этих картин. Историческая справка: мафия боролась против коммунизации Италии. И преуспела в этом. Но итальянское направление коммунизма – «еврокоммунизм» было раскритиковано Политбюро

суббота, 14 августа 2021 г.

"Восьмое чудо света" - забытый советский фильм.

 


 

Почему мне хочется сказать про фильм «Восьмое чудо света»? Да потому что этот фильм в жанре спортивная драма рассказывает спортивную историю под совсем необычным углом зрения.

Вообще –то, спортивная драма – это самый заштампованный жанр. Наши против не наших. И наши обязательно победят, не смотря на все трудности.

А фильм Самсона Самсонова поднимается над этими жанрами. И в этом его заслуга.

Нарушение стереотипа начинается с того, что в фильме про баскетболисток режиссер делает главной героиней Лию Ахеджакову. Она здесь переводчица. Уже забавно, и совсем не противоречит жанру спортивной драмы с элементами комедии.

Еще одно нарушение жанра – это то, что фильм имеет открытый конец. Никто еще не победил. Матч продолжается. Мы верим в победу наших!

А победа состоит в том, что наши спортсмены протянули руку помощи их спортсменам.

Наши спортсменки – здесь не просто великолепные профессионалы, не просто красивые девушки, а еще и потрясающие люди, добрые и чуткие, которые не бросят в беде своих соперниц.

Но еще этот фильм добавляет слова к знаменитой фразе Некрасова про русских женщин, которые коня на скаку остановят, и в горящую избу войдут. Они еще и плохого судью могут забросить в корзину. Такие вот у нас русские женщины!

Они еще и морально устойчивые, совсем по Гайдаю. Разрешают собой любоваться иностранцам, даже дружить, но большее – ни- ни!

Смотрится фильм на одном дыхании. Тут еще и хронометраж небольшой.

Еще одно небольшое открытие для меня. Здесь мне очень понравилась Татьяна Кравченко. Невероятно красивая женщина! И актриса! Я просто этого не замечал, а тут заметил.

У Ахеджаковой здесь роль довольно дежурная. Она должна отвечать за юмор, ибо не советский же тренер с советскими спортсменками будут выглядеть комическими персонажами. Роль комического персонажа здесь отведена героини Ахеджаковой.

Наверняка, фильм далек от спортивных реалий, но интересен он совсем другим, и очень жаль, что фильм забыт. Не шедевр, но очень интересный фильм, разрушающий стереотипы жанра.

Правда, российские женщины - это главное чудо света...

четверг, 12 августа 2021 г.

Фильм "Человек 217" - самый неизвестный фильм Михаила Ромма.

 

 

Фильм «Человек 217» - один из самых лучших, и вместе с тем, не самый известный фильмов Михаила Ильича Ромма.

Причина подобной неизвестности вполне понятна.

Фильм вышел в апреле 1945 года, а уже в мае 1945 года некоторые фразы про то, что нет хороших немцев, все они враги оказались не слишком нужными, в следствии того, что в восточной зоне оккупации мы начали строить социалистическое государство. И понадобились хорошие немцы.

А зрители в 1945 году в качестве своего фаворита выбрали комедию, далекую от военных реалий.

Фильм можно рассматривать как очень точное исследование природы фашизма, которая затрагивает самые низменные человеческие черты, и эксплуатирует их.

Фильм можно назвать художественным исследованием к монументальному полотну «Обыкновенный фашизм, наряду с «Убийством на улице Данте».

И фильм демонстрирует самую суть фашизма. Один из героев немцев придумывает бесчеловечное наказание. Оно, на первый взгляд, не такое уж страшное. Просто каждое утро бить своего работника палкой по голове, бить не слишком сильно, но методично. И главное, каждое утро.

А еще суть фашизма в том, что других людей фашизм за людей не рассматривается. У них даже нет имени. Только номера. При этом, люди могут быть отличным товаром. И с точки зрения товара они интересны хозяевам.

Фильм можно назвать дискуссионным, и по сравнению с более поздними фильмами, где говориться, что плох именно фашизм, а не немецкая нация. Вспомним «Александра Маленького», где герой не карает гитлерюгенда за убийство боевого товарища. Ибо немецкий подросток еще всего лишь подросток. Вспомним, как осуждают героя «Подранков». Или поступок героя фильма «Жаворонок». Даже Кондратьев в «Сашке» выводит немца жалким, но все же человеком, Но героиня Елены Кузьминой говорит в кадр поставленным голосом, что немцы только выглядят как люди. А на самом деле, они нелюди. Они – жалкие на московских мостовых, но, дай им власть, и обнажиться не человеческая сущность. Для этой героини нет никаких компромиссов.

Не случайно, титр подчеркивает, что дело происходит в очень доброй немецкой семье. Глава семьи известен всему городу как чудак, и как крайне добрый человек.

В остальном, это типичное кино Михаила Ромма, можно сказать, что это некое продолжение «Пышки» и «Мечты». Ромм использует те же художественные методы. Большая часть действия происходит в замкнутом пространстве с ограниченным количеством героя, четко соблюдается трехактная структура действия с сильным драматичным содержанием.

Может быть, устарели приемы монтажа, пленка, но не устарело содержание этого фильма.

А еще это один из первых фильмов, который рассказывает о судьбе перемещенных лиц. В 1945 году об этом еще можно было говорить. Но вскоре эта тема закроется. И откроется только в эпоху «оттепели». Но все равно, про это будут говорить скромно и мимоходом.

И фильм является шедевром, который нужно смотреть, если не смотрели. И пересматривать время от времени, чтобы помнить подвиг тех, кто в мае 1945 года победил в самой страшной войне.

пятница, 6 августа 2021 г.

Советские фильмы - катастрофы. Краткий обзор.

 

В советские годы в кино царила теория соцреализма и мнение, что советская техника самая надежная. Два этих столпа мешали развиваться советскому жанру «фильма – катастрофы». За долгие годы можно вспомнить только фильм «Неповторимая весна», где была эпидемия холеры, но сама ситуация с катастрофой имела там крайне подчиненный характер.

Помог нам Голливуд. В начале семидесятых годов там вышло несколько заметных фильмов в этом жанре. Эти фильмы стоили больших денег, фактически, эти фильмы были первой ласточкой, когда появились фильмы – аттракционы. Но главное, эти фильмы имели грандиозный успех у зрителей всего мира. А в нашей стране они имели грандиозный успех у одного только зрителя. И этим зрителем был Леонид Ильич Брежнев.

Именно с его подачи и было принято решение о том, чтобы снять первый фильм – катастрофу. И таким фильмом стал фильм «Запас прочности», который получил прокатное название «Экипаж».

Бюджет, правда, был совсем не большим. Была помощь от Аэрофлота, но закончилась все печально. Киношники, по глупости, сожгли реальный, но списанный самолет. Поэтому, большую часть действия снимали на макетах. А ведь фильм и до сих пор смотрится. Благодаря даже не спецэффектам, а тому, что Александр Митта был (и есть) поклонник Хичкока. А заповедь того гласит, что страшна неизвестность за дверью, и режиссерское мастерство и состоит в том, чтобы как нужно показать открытие этой двери. Поэтому, в фильме «Экипаж» главным является не показ стихии и катастрофы, а показ того, как люди справляются со сложной ситуацией.

По сути, фильм «Экипаж» - не совсем фильм – катастрофа, а производственная драма, в которой есть элементы этого жанра. Некий синтез.

Успех «Экипажа» превзошел все ожидания.

После этого был снят запрет на этот жанр.

Но никакого ренессанса не произошло.

Был еще фильм «34 скорый», довольно неплохое кино, но все же, проходное, про пожар в поезде. Сейчас, фильм помнится, благодаря актерским работам.

А главная железнодорожная катастрофа в СССР произошла по вине стрелочников, а не проводника.

Еще был фильм «Тревожное воскресенье» про пожар в трюме иностранного корабля, где находится наша ремонтная бригада. Тоже неплохое кино, но прорывом этот фильм назвать было нельзя. И прием у зрителей был крайне скромным.

Был фильм – катастрофа по реальным событиям «Прорыв», но фильм тоже прошел незамеченным.

Чуть большим успехом пользовался фильм «Поезд вне расписания» - некий парафраз «Сбежавшего поезда», только с молодежью вместо уголовников, и отличным актерским составом. Железнодорожники смотрели этот фильм, как комедию.

Был еще скромный малобюджетный «Размах крыльев». Тоже про предотвращение авиакатастрофы. Фильм запоминался своим актерским составом.

И на этом история советского фильма – катастрофы заканчивается.

Правда, одно «но».

Элементы фильма – катастрофы использовал Вадим Абдрашитов «Остановился поезд», «Армавир», совсем уж мистический случай с «Пьесой для пассажира». Там, напомню, играл Игорь Ливанов. Играл человека причастного к катастрофе поезда. А у него самого жена и дочь погибли в крупнейшей железнодорожной катастрофе.

Но все же, это были драмы, а не фильмы – катастрофы.

А затем советское кино кончилось. И надолго умер этот жанр.