Клара Лучко - трижды казачка советского кино.

 

Хотел написать «была», но после этого статью следовало бы прекратить читать и дизлайкнуть следовало бы за это слово.

Клара Степановна Лучко является трижды казачкой нашего кино! И это уникальный случай.

В первый раз, она является казачкой по месту своего рождения. Ее родители – запорожские казаки, те самые, которые на днепровских порогах покрыли свое имя славой.

И творческой судьбе было так угодно, чтобы Клара Степановна стала казачкой на экране.

В первый раз это был образ Даши Шелест.

С этим образом связана сама история.

Сама Клара Степановна с триумфом сыграла в студенческом спектакле Ульяну Громову. Хотела сыграть эту героиню и в кино. Но Герасимов пригласил на эту роль другую актрису.

Трагедия для Лучко.

Но эта трагедия обернулась счастьем. Иван Пырьев пригласил ее на роль Дарьиш Шелест в фильме «Кубанские казаки». И эта роль прославила актрису на всю страну.

Так, Клара Степановна стала уже дважды казачкой.

Она не стала эксплуатировать свой образ, и сохранила свою славу на всю жизнь.

Ролей всегда было много, но подлинный триумф ей принесла роль третьей казачки – уже донской – из сериала «Цыган».

Клавдия – это достижение нашего кино. Именно, кино! Без деления на телевизионную продукцию, и прокатный полный метр.

Так, Клара Лучко стала уже трижды казачкой нашего кино.

Уже в девяностые годы она стала уже официально и кубанской казачкой и казачкой Войска Донского.

Для зрителей Клара Степановна остается любимой казачкой нашего кино.

В чем было новаторство сериала "Угрюм - река" для советского телевидения.

 

 

 

В апреле 1969 года советские улицы опустели: по телевидению показывали фильм «Угрюм – река».

И это оказался не просто великий телевизионный фильм, блистательное прочтение романа Шишкова, но и новаторское произведение искусства.

Разберемся, почему это произведение оказалось новаторским.

Дело в том, что во всех телевизионных фильмах тех лет главным героем был сугубо положительный персонаж. Как правило, это разведчик, или разведчица, сериалы были детективными, военными, приключенческими. Хорошему персонажу хочется не только подражать, но и сопереживать. Эти герои всегда побеждали, даже когда умирали.

В этом же сериале главным действующим лицом был купец Петр Громов, персонаж сугубо отрицательный. Но зритель следил за ним, сопереживал ему, ему было жалко этого персонажа, который в конце – концов потерпел крах. Но авторы фильма не были бы авторами фильма, если бы, не показали всю сложность и противоречивость этого характера, его невероятную мощь и размах. И получился эффект «Разбойников» Шиллера. Отрицательный персонаж, становиться любим зрителем.

Ладно – ладно, приведу пример поближе к нашему времени. Это «Джокер», и все эти «Отряды – самоубийц», которые следуют тому же пути.

Но «Угрюм – река» была раньше, и здесь антигерой становиться главным действующим лицом, и любимцем зрителей. Правда, в симпатиях к купчине признаться было нельзя, в сочинениях нужно было придерживаться классовой теории. Купец, по определению, не может быть хорошим в советском кино, тем более, фабрикант – эксплуататор.

Любопытная деталь, Прохор Громов называет себя в третьем лице. Этот прием речи пришел из латыни, и так называли себя цезари, а потом все царствующие особы. То есть, это важная деталь для понимания того, на каком уровне мыслит себя Громов. Но фоне Громова «Титан» Драйзера – современник Громова – выглядит вовсе не «титаном», а так, мелким мошенником.

Мне кажется, Прохору Громову близок его современник Витторио из затерянного на Сицилии городка Корлеоне. Громов покоряет Угрюм – реку, а в это время Вито творит вендетту, месть за отца. У обоих благие намерения, но они заведут героев слишком далеко.

Не случайно два фильма сняты в одно время.

По философии, Прохор Громов близко и к "Морскому волку" Джека Лондона. Та же философия избранной личности, которой все подвластна. Это идет от Ницше, а еще раньше от Достоевского, который был любимым писателем Ницше.

У Горького много таких фабрикантов, но Громов затмевает даже Егора Булычева. Причем, и в кинематографическом плане, прежде всего. Мы говорим про количество зрителей. Гениальную работу Михаила Ульянова и Вячеслава Тихонова тогда мало кто увидел.

Второе отличие этого сериала от других сериалов.

Здесь не только Громов – плохой, но и все персонажи плохие. Хороших персонажей фактически нет.

Ну, с Ниной и вовсе все понятно, она следует модным социалистическим тенденциям, а их еще Ленин громил, поэтому, понятно, что Нина – тоже не слишком хороший персонаж. Но даже и ссыльный Шапошников здесь тоже плохой персонаж. И это тоже вполне понятно. «Мы пойдем другим путем».

Ну, и, конечно же, другие купцы. Они все здесь одержимы жаждой золотого тельца, и являются живым примером «Капитала».

Никогда еще на советском экране не было такого количества отрицательных персонажей. Но за этими людьми интересно следить. А Протасов, более – менее положительный персонаж где –то на обочине сюжета.

Равно, как и коллективный положительный персонаж – это заводские рабочие, работники прииска. Но они погоды не делают. Как и техник Матвеев.

Кстати, исповедуют они меньшевизм, который громил Ленин, может быть, поэтому их так мало.

Еще одно новаторство – это мистицизм этого сериала. Никогда еще не было, сколько мистики на телеэкранах. Понятно, что весь мистицизм имеет рациональное объяснение. Но все же…

Появление пристава – почти хоррор, до дрожи сделанная сцена.

И никогда на советских экранах не было столь порочной и роковой любви. Собственно, положительным героям тоже положено любить. Но это была правильная любовь. А здесь же любовь показывали безо всяких стереотипов, очень реалистично, и невероятно эффектно.

Ну, и наконец, в своем жанре «Угрюм – река» оказалась первой сибирской эпопеей, которая породила волну продолжений, где были использованы приемы, которые впервые зритель увидел в «Угрюм – реке»: роковые страсти, жадные купчины, вольные сибирские просторы.

Поэтому премьера, а затем повторы фильма «Угрюм – река» сметали советских зрителей с улиц страны.

Парадокс Владимира Басова.

Просто удивляет, как сейчас порой представляют образ Владимира Басова. Какую бы передачу не смотрю про Владимира Басова, слышу, что он много пил, что любил женщин. Но нигде ни разу не сказано, что Владимир Басов НИ РАЗУ не сорвал ни одного съемочного дня. Более того, как режиссер он всегда перевыполнял норму, и многие свои фильмы сдавал раньше сроков, экономя на этом деньги, не свои, а государственные. Сейчас зрители в основном знают Басова, как исполнителя разного рода характерных ролей в кино. И в этом состоит первый парадокс Владимира Басова. Ибо он никогда не стремился стать актером, а играл в кино, в основном из-за производственных необходимостей, да по просьбам своих друзей. А современный зритель знает его больше, как актера. Немногие знают, что Басов снял 18 картин, некоторые из которых имеют две, и больше, серии. Как режиссер он открыл множество актеров, ставших впоследствии знаменитых. И именно в качестве режиссера он получил высшую оценку из уст главы государства. В январе 1964 года Никита Сергеевич Хрущев сказал, что картину «Тишина» мог снять только настоящий коммунист. Эта похвала вышла несколько боком самому режиссеру, ибо через несколько месяцев Хрущев ушел в отставку, а сама картина была быстро забыта. Немногие режиссеры в нашей истории получали такие похвалы из уст первого лица в государстве. Кстати, именно Басов в своей картине "Тишина" показал, как осуществляются репрессии, и как гибнут честные и праведные люди. Но теперь перейдем ко второму парадоксу в жизни Владимира Басова. В его фильмографии 18 картин. Причем, большую часть своих картин он снял за 15 лет своей режиссерской работы. Он был прекрасным комедийным актером. Но вот на поприще режиссуры в комедийном плане он потерпел грандиозную неудачу. Его фильм «Нейлон 100%» это, безусловно, грандиозная неудача великого режиссера. Сейчас этот фильм сложно смотреть. Но это была его единственная неудача, как режиссера. А право на неудачи имеют даже великие люди.

Ляля Черная: роковая женщина нашего театра и кино.

Вообще –то, она никакая не Ляля, да и цыганка только наполовину. Надя Киселева родилась в семье дворянина, и, быть может, если бы не революция, то не стала бы танцовщицей и певицей в ресторане. Но в двадцатые годы дворянское происхождение могло стоить дорого, поэтому Надя Киселева стала танцовщицей и певицей Лялей Черной. Прозвище Ляля она получила еще в детстве, а Черной она стала из-за смуглого цвета кожи. Из ресторанных певиц она стала эстрадной певицей. Она стояла у истоков цыганского театра «Ромэн». Туда она пришла одной из первых, пожертвовав своими высокими заработками. Здесь Ляля Черная и познакомилась с Михаилом Яншиным. Их роман, а затем брак был одним из самых красивых в довоенной Москве. Вместе они снялись в том самом фильме «Последний табор», после которого Ляля Черная стала главной цыганкой Советского Союза. Но ее полюбил и другой великий мужчина Николай Хмелев. Опять же, некий парадокс, ибо его законная жена много лет состояла в любовной связи с Георгием Вициным. И Хмелев все прощал ей. Но тут он решил уйти от жены. И всем свидетелям был памятен его уход от жены. Это произошло на одной из вечеринок в Ташкенте в 1942 году. Хмелев до этой вечеринке не оказывал никаких знаков внимания Черной. А тут неожиданно взял на руки и унес с вечеринке. И Ляля Черная позволила ему это! Всем было ясно, что это страстный роман. А что Яншин? А он поступил очень благородно. Хотя, и страдал. Он не стал препятствовать разводу жены и отношениям ее с Хмелевым. Отношения Ляля Черной с Хмелевой – это была идиллия. В браке родился единственный сын актрисы Алексей. Но браку это суждено было продолжаться чуть более двух лет. Николай Хмелев скоропостижно скончался на сцене в образе Ивана Грозного. И это был большой удар по Ляле Черной. Она прибежала в тот день в театр. Кричала так, что это слышали на улице. Но вернуть любимого мужа она не могла. Яшин был рядом с ней в этом горе. Он всегда помогла Ляля Черной и ее сыну. Пережить трагедию помогла работа и творчество. Ляля Черная стала много работать на сцене родного театра «Ромэн», звездой которого она являлась. Но был в ее жизни и еще один страстный брак. Это гражданский брак с Евгением Весником. Он продолжался 5 лет. Ляля отпустила Весника потому что, она не могла родить ему детей. Она была намного лет старше. После Хмелева она не заключала официальных браков. Хотя, и помимо Весника у нее были отношения. И одни из этих отношений закончились большим скандалом. Офицер, который влюбился в Лялю, совершил большую растрату. Он говорил, что все деньги потратил на возлюбленную. Ляля Черная была актрисой до своего последнего вздоха. Даже в больницу ее увезли со сцены.