Как Савелий Крамаров стал киноактером.

 

 

Существует две версии того, как Савелий Крамаров стал киноактером.

Обе они не противоречат друг другу.

Крамаров всегда хотел быть актером, но не смог поступить в театральные ВУЗЫ из-за репрессированного отца. Поэтому, пришлось ему поступить в Лесотехнический институт. Туда поступить было очень легко.

Но он всегда рассылал свои фотографии по студиям. Может быть, рассылал долго. Но сама судьба привела Крамарова в кино. И это истории из серии, не знаешь, где потеряешь, а где найдешь.

Кино нашло Савелия Крамарова не на киностудии, а на летней практике в летнем лагере. Свою практику студенты Лесотехнического института проходили вместе с инженерами – строителями.

Но Крамаров не сильно горел желанием работать. Он записался в художественную самодеятельность. В качестве своего умения он записал талант ходить по натянутой проволоке. Ему предложили сделать номер. И он тщательно готовил свой номер. Веревки, по которым ему предстояло ходить, он расстилал на полу, и приговаривал, что веревки слишком тонкие.

Свой номер он так и не показал.

Но то, что Савелий Крамаров репетировал свой номер, видел только один человек.

Рядом с ним работал простой инженер – строитель Александр Рабинович. Ему тоже не слишком хотелось работать на практике. И он подвязался в качестве художника – оформителя стенгазеты. Художником он был классным. И он оценил то, как Крамаров репетирует свой номер. Александр Рабинович смеялся до слез, и подружился с Крамаровым.

Александр Рабинович мечтал стать художником, но опять же, из-за количества репрессированных родственников он не мог поступить в достойный ВУЗ. А во времена «оттепели» у него была возможность поступить во ВГИК. Он выбрал художественный факультет. Но его туда не взяли. Слишком низким оказался уровень его навыков художника.

Тогда Александр Рабинович выбрал режиссерский факультет.

На счастье Крамарова Рабинович всегда поддерживал с Крамаровым дружеские отношения, и вспомнил своего товарища, и его возможности, когда снимал свой диплом, который еще и оказался полноценным полным метром с названием «Друг мой, Колька!..». И Александр Рабинович пригласил Крамарова на маленькую, но яркую роль.

 

Но а уже снимаясь в этом фильме, его заметил Яков Сегель. Так Крамаров попал на роль подростка в возрасте 27 лет. Фильм «Прощайте, голуби» стал сенсацией проката. Он вышел на год раньше, чем фильм «Друг мой, Колька!..»

Александр Рабинович прославился под псевдонимом Александра Митта.

Иногда сама судьба делает невероятные повороты судьбы, как в случае с Савелием Крамаровым.

Поздняя слава актрисы Валентины Сперантовой.

 

Поздняя слава актрисы Валентины Сперантовой.

 

Валентина Сперантова – легенда нашего театра и кино. Но на всю страну она прославилась довольно поздно. Эта слава совпадает со временем ее позднего кинодебюта.

Он состоялся, когда актрисе было уже почти под 50 лет. И речь идет о фильме «Алеша Птицын вырабатывает характер». Сперантова уже была Народной артисткой РСФСР, и звездой Центрального детского театра.

Но кино долго не замечало актрису.

Да и после дебюта прошло целых семь лет, прежде чем Сперантова снова снялась в кино. И второй ее фильм «Шумный день» оказался успешнее первого фильма. Он оказался в центре общественного внимания из-за проблем, поднятых в фильме. Почтит все актеры из этого фильма, начали делать успешную карьеру в кино.

Не исключение и Сперантова. За 17 лет оставшихся до кончины актрисы, она снялась более, чем в двадцати картинах. Почти каждый год выходила картина, где снималась актриса.  Картины пользовались разным успехом у зрителей. Одни проходили мимо внимания зрителей, вторые становились хитами. Например, тихо прошла картина «Последний день осени», а фильм « Два билета на дневной сеанс» стал хитом проката. Но практически всегда Сперантова играла роль матери, пожилой мудрой женщины, учительницы.

Но все же, больший успех актриса обрела на радио и телевидение. Здесь и работа в различных радиопрограммах, и участие в передаче «Спокойной ночи малыши». Она стала бабушкой для многих поколений зрителей, все –таки, у телевидения даже в те годы, были большие возможности.

Здесь же на телевидение состоялась премьера фильма «Большая перемена», где у актрисы не большая, но заметная роль уборщицы. Именно роль в этом телефильме стала для зрителей главной в карьере Сперантовой.  

В 1970 году актриса стала Народной актрисой СССР.

Ее личная жизнь всегда оставалась спокойной. Два счастливых брака, в них родилось двое детей.

Наверное, для многих поколений зрителей, Валентина Сперантова остается тетей Глашей из «Большой перемены». Но сама актриса гораздо глубже этой замечательной роли.

Ее слава оказалась поздней. Но зрители до сих пор продолжают любить роли актрисы.

Сперантова ушла из жизни в январе 1978 года. Даты ухода актрисы разнятся в различных источниках. На момент смерти она уже двадцать лет играла бабушек, но ей было всего лишь 73 года, когда она ушла из жизни. Не так уж много, по сегодняшним меркам. Не так уж много она и сыграла в кино. Но этого хватает для того, чтобы помнить актрису до сих пор.

Бронюс Бабкаускас - скоропостижная кончина выдающегося актера.

 

 

Бронюс Бабкаускас – выдающийся советский актер. Судьба его типична для советского актера из Литвы. Он служил в театре в Паневежисе, был учеником Юозаса Мильтиниса и всесоюзную известность ему принесли роли в фильмах Витаутаса Жалакявичуса.

Прежде всего, это, конечно же, легендарный фильм «Никто не хотел умирать». Роль крестьянина сделала актера известным во всем СССР. На него одно за одним посыпались предложения о съемкам в кино. Но он предпочитал театр, тем более, кино использовало его типажность.

В кино он продолжил сотрудничество с Жалакявичусом, который снимал во всех своих картинах. На экраны вышли фильмы «Это сладкое слово – свобода» и «Авария».

Режиссер на «Мосфильме» готовил свой грандиозный замысел экранизации романа «Момент истины», и пригласил на главную роль генерала Егорова именно Бабкаускаса. Причем, это был единственный актер из Литвы в этом фильме.

Фильм должен был стать грандиозным событием. Но в результате он встал в одном ряду с «Жанной Д, Арк» Глеба Панфилова и «Я пришел вам дать волю» Василия Шукшина. Это великие неснятые фильмы нашего кино.

Проблема в данном случае заключалась с тем, что автор сценария Богомолов поссорился с режиссером и студией «Мосфильм».

Съемки несколько раз переносились, а когда они начались, то актер Бабкаускас скоропостижно скончался прямо на съемках фильма. Ему было всего лишь 54 года.

Искать нового актера на роль генерала Егорова не пришлось. Скоропостижная смерть актера совпало с тем, что Богомолов подал в суд на студию «Мосфильм».

Те, кто видел материалы к этому фильму, говорят, они гениальны. В том числе, и игра Бабкаускаса, но теперь эти материалы лишь достояние архивов.

В Литве вышла биография актера. Но на русский язык она не переведена. Зато в биографию включены стихи актера. И понятно, что он обладал разными талантами, в том числе, и поэтическим даром.

 

«Миллионы алых роз для Вии Артмане».

 

«Миллионы алых роз для Вии Артмане».

 

 

Название статьи можете считать эзоповым.

На самом деле, Вия Фрицевна Артмане – одна из самых великих актрис нашего кино. Тут даже не хочется уточнять, какого кино, НАШЕГО кино.

В статьях, которые посвящались юбилею Артмане, много писалось о том, что она была сильно востребована в театре, а кино было не слишком справедливо к актрисе.

Мол, всего три замечательных роли. В фильмах «Никто не хотел умирать», «Родная кровь», и «Театр». Но это утверждение совсем не справедливо. Может быть, масштаб фильмов, в которых снималась Артмане, не всегда соответствовал ее таланту, но как актриса она запоминалась всегда. Даже в «Стрелах Робин Гуда».

Безусловно, есть забытые фильмы, типа «Ракеты не должны взлетать». Но даже там роль Артмане запоминалась, и эта роль делала фильм.

Запомнилась она в детективах Алоиза Бренча и Ады Неретнице. Там она могла сыграть совершенно противоположные образы.

Мудрой следовательницы и хитрой преступницы.

Да, и последний период творчества был отмечен яркими ролями. В их числе, фильмы «Катафалк» и «Человек из свиты». Эти фильмы никак не отнесешь к проходным. Их мало, кто видел. Но такое тогда было время.

В советские годы актриса была символом советской Латвии. Но вот, все что с актрисой произошло в постсоветской Латвии, объяснить сложно. Это просто никак не объяснимо.

Иногда кажется, что это чисто человеческая зависть. Актриса всегда участвовала в кремлевских концертах. Актриса имела много званий и наград. Но она была, прежде всего, АКТРИСОЙ.

И она не покидала родную Латвию, хотя могла бы и уехать. Но она осталась верна своей Родине.

И история с квартирой, которую у нее отняли. Да, отняли по закону. Но министерство культуры Латвии во главе с Раймондом Паулсом должно было все силы приложить, чтобы купить актрисе новую квартиру. И не хуже старой.

В результате в постсоветской Латвии судьба актрисы сложилась печально. И, прежде всего, театральная судьба.

Всего три (!) сыгранные роли на театральных подмостках. И это для актрисы, которая находится в самом расцвете творческих сил.

Кто-то сильно спешил бороться с символом советской Латвии, забывая о том, что актриса была лучшей актрисой всего многонационального народа Советского Союза, и просто символом Латвии.

Сейчас много пишут о романе с Евгением Матвеевым. Актриса была, действительно, человеком сложной личной судьбы. Но никогда об этом не рассказывала. Тогда это было не принято. Да и характер не позволял.

И если был этот роман, и если была рождена дочь, так только радоваться можно, что актриса нашла счастье на этой земле, пусть такое и не долгое.

В последние годы она жила с сыном под Ригой.

Там тоже интересная история. Сын был музыкантом, и испытал все увлечения этой профессии. И довольно рано обратился к вере. Были проблемы с матерью. Но затем они нашли понимание.

Сын стал православным священником, и актриса приняла православие.

В ее жизни было много роз, но и много уколов от шипов роз. Но для зрителей она остается непревзойденной актрисой своей эпохи.

Актер и режиссер Константин Воинов: он взял себе псевдоним.

КОНСТАНТИН ВОИНОВ. Выдающийся советский режиссер. А затем уж актер. На его счету немало значительных режиссерских работ. Но в первую очередь, это «Женитьба Бальзаминова» - кино на все времена. Еще бы я отметил фильм «Шапка» - сатиры на нравы советских писателей, где шапка из ондатры становиться символом признания. Фирменный почерк Воинова как режиссера – это замечательный актерский ансамбль. В его фильмах играет буквально все, даже предметы мебели (фильм «Дача»). Настоящая фамилия режиссера и актера – Кац. Как актер он снимался немного, но запомнился ролями в фильмах «Бег», «Золотой теленок». А уже в конце своей жизни снялся в фильме «Приют комедиантов». Там у Воинова была главная роль. Этот фильм прославился, благодаря двум обстоятельствам: актрисе Елене Захаровой приходилось сниматься обнаженной значительное время, и этот фильм снимали буквально все, кроме режиссера. В остальном, это очень неплохое кино, снятое без чернухи.

Актеры высокого роста, умершие в январе 2021 года.

 

Оба актера ушли в январе 2021 года. И причина ухода актеров одна и та же. Чума нашего времени.

ВАСИЛИЙ ЛАНОВОЙ – 190 см.

Уже давно Василий Лановой стал легендой.

Напомню, акселерация началась в шестидесятые годы, поэтому актер в пятидесятые годы казался просто гигантом. В те годы были несколько другие параметры роста.

Василий Лановой – человек железной воли и твердых принципов. Для того, чтобы стать актером, ему пришлось поборот заикание, которое он получил в годы войны. Ему пришлось победить украинский говор. И он стал АКТЕРОМ. Про таких как он можно смело сказать – ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО АКТЕР.

Кстати, начинал он в фильме «Аттестат зрелости», который сейчас можно смотреть с трудом, насколько он наполнен идеологическим штампами тех лет, допотопными педагогическими приемами, которые всех людей делали по единому образцу.

Но актер играет на все 100%. Только из –за Василия Ланового сейчас этот фильм и помнят.

Любопытно и то, что романтическому актеру не так много давали любовных ролей. А уж, какой он прекрасный романтический актер, можно понять из фильма «Алые паруса».

И в этот же период актер сыграл единственную свою комедийную роль в фильме «Полосатый рейс». И эта роль оказалась гениальной.

Незабываем и его любовный дуэт с Алисой Фрейндлих в фильме «Анна и Командор».

В фильме «Семнадцати мгновений весны» он больше других своих коллег подходил под определение «истинный ариец». При этом, он играл персонажа Карла Вольфа, который смотрится менее выгодно других недругов Штирлица.

Вроде бы, и немного в фильмографии актера отрицательных ролей, но все они запоминаются. Почему –то за его генерала в фильме «Черный квадрат» переживаешь больше, чем за главных героев. Да и его кардинал Ришелье – это светлое пятно в фильме Сергея Жигунова «Три Мушкетера». Можно пожелать любимому актеру только здоровья.

 

ВЛАДИМИР КОРЕНЕВ - 188 см.

Часто при упоминании Владимира Коренева говорят, что он – актер роли. Если это даже и так, то его единственная роль гениальна. Каждому бы такая роль! Он сыграл Ихтиандра так, что он стал кумиром поколения.

Он наделил героя своим обаянием и своей добротой. Между тем, в романе Беляева это довольно безликий герой, некая функция, и именно Владимир Коренев наделил его плотью и кровью, душой и характером. Роман Беляева еще раз экранизировали, и кто помнит эту экранизацию? А экранизацию с Вертинской и Кореневым смотрят и пересматривают.

Но Владимир Коренев – это совсем не актер одной роли! И это подтверждают все, кто видел его в фильмах «Освобождение» и «Дети Дон – Кихота». Там сыграло много замечательных и гениальных актеров. Коренев на их фоне совсем не затерялся.

Актер был предан своему родному Театру имени Станиславского, настолько предан, что в его кинокарьере случались перерывы по многу лет. Самый большой перерыв, в течении которого не снимался Владимир Борисович, 8 лет. Это много. Зато он всегда много играл на сцене родного Театра, и с ним пережил многое. Но, я надеюсь, еще увидеть роли этого актера в кино.

Кирк Дуглас - выходец из России - он получил "Оскар".

 

Удивительное дело, но Кирк Дуглас не получил за свою актерскую карьеру ни одного актерского «Оскара». У него есть «Оскар» только за всю его карьеру, по совокупности, так называемый, "почетный Оскар". Сам он родился в Америке. Но родители его были выходцами из Российской империи. Самая известная роль Кирка Дугласа – это роль Спартака в одноименном фильме. Именно он был инициатором создания этого знаменитого фильма. На сегодняшний день, самый известный актер – долгожитель.

Его сын Майкл прославился гораздо больше, чем отец. И он в своем активе имеет два «Оскара». Один за фильм «Пролетая над гнездом кукушки», который Майкл получил как продюсер, став на тот момент самым молодым обладателем этой награды. Второй – актерский – за фильм «Уолл –стрит». И я только не понимаю, почему его роль назвали ролью «второго плана». Очевидно же, что роль Гордона Гекко – не просто великая роль, а роль – символ, которая раскрывает основы капитализма.

На сегодняшний момент Майкл Дуглас – актер – легенда. Советские зрители узнали этого актера по фильму «Роман с камнем».

Как российский зритель воспринимал Жан - Клода - Ван Дамма.

 

Когда говорят, что Жан – Клод – Ван Дамм – герой видеосалонов в этом есть некое преувеличение.

Большинство значимых фильмов артиста выходила в кинотеатрах, и его имя было уже овеяно легендами в самом начале девяностых годов.

Он – герой видеофильмов, но эти фильмы появились уже в конце эпохи видеосалонов, поэтому, большинство фильмов с участием актера шло в кинотеатрах.

Парадокс тут в том, что фильм, который сделал артиста звездой, наши кинотеатры миновал. Речь идет о фильме «Кровавый спорт». Зато в кинотеатры зазывали на артиста, когда шел фильм «Не отступать и не сдаваться», хотя он там играл отрицательного персонажа, да и роль была второстепенная.

Значение артиста для всего мира в том, что он сделал жанр боевика про восточные единоборства высокободжетным. До этого такие фильмы шли в кинотеатрах Дальнего Востока, а во всем мире выходили на видео.

Но популярность актера привела в этот жанр деньги, и привела к трансформации жанра.

Теперь героем боевика становиться не мудрый боец, а обычный парень, который побеждает только благодаря своему характеру. Да еще этот парень имел вполне человеческие слабости и умел шутить. Ему много доставалось, прежде чем он побеждал.

Карьеру артиста на большую голливудскую орбиту запустил фильм «Кровавый спорт».

Затем был «Двойной удар». Это один из последних фильмов, демонстрировавшийся в 1991 году, на который шли зрители нашей страны.

И один из первых фильмов, который демонстрировал актерские способности артиста.

Не смотря на его умение садиться на шпагат, и драться ногами, он умеет играть. И здесь впервые это показал. И доказал, что он может многое.

Затем была «Самоволка» и очень успешный дуэт с Лундгреном в фильме «Универсальный солдат».

В начале девяностых годов артист звезда в Голливуде, и большая звезда в нашей стране.

Как говорил один из продюсеров в нашей стране. Если поставить фильм с Ван – Дамом в самый прайм – тайм, то зритель будет обеспечен.

Пик карьеры артиста – это «Некуда бежать», фактически, драма с элементами боевика. И фильм «Патруль времени». Но именно с этого фильма началось падение артиста в финансовую пропасть.

Но нашему зрителю было все равно. Любой фильм, снятый в девяностых годах, вызывал в Россию ажиотаж, и имел успех.

Причем, многие зрители воспринимали зрители именно как артиста, а не бойца. И многие в девяностые смогли оценить его ответ на вопрос. Дрались ли вы на улице – Я слишком хорошо умею бегать.

Особенность его еще была в том, что артист был героем – любовником.

Магнитофоны в середине нулевых годов сменились ди- ви-ди плеерами. А вместе с ними померкла слава артиста в нашей стране.

Он стал легендой нескольких поколений зрителей. Но у новых зрителей были уже свои кумиры.

Он стал в ряду вместе с Шварценеггером и Сталлоне, которые вроде бы кумиры прошлых лет, но снимаются в высокободжетных боевиках, и имеют порой успех. Таких боевиков в карьере артиста было мало. Можно вспомнить только его злодея в фильме «Неудержимые – 2».

Но его фильмы золотого периода продолжают пересматриваться. И пусть они не собирают высоких рейтингов, но люди продолжают их любить.

Василий Макаров: скоропостижная смерть в високосный год.

 

1964 год был високосным годом.

Именно 29 февраля актера Василия Макарова и ждала скоропостижная смерть от инсульта. На момент смерти ему было всего лишь 50 лет.

За свою жизнь актер сменил несколько театральных сцен. Но Макаров решил остаться только киноактером, и последние 10 лет своей жизни он сосредоточился только на кино.

Родом актер из маленького города в новосибирской области. Театральным искусством Макаров увлекся именно в Новосибирске. Там он окончил театральную студию, там долгие годы служил в новосибирском театре «Красный факел».

Именно в Новосибирском театре актер получил звание «Заслуженного артиста», именно оттуда его и позвали в Москву. Позвали не куда – ни будь, а во МХАТ, который в те годы был самым главным драматическим театром страны. На сцене МХАТА его ждал успех. Он сыграл в одном из спектаклей роль партийного руководителя.

И образ крупного справедливого руководителя стал главным в карьере Макарова как киноактера.

Да в те годы кино других образов не предлагало. Актер вошел в мир кино в годы знаменитого малокартинья, но его первые фильмы, хотя и пользовались успехом, но особого следа в киноискусстве не оставили.

Зато во времена оттепели Макаров попал, говоря актерским языком, в кассу. За несколько лет вышло несколько фильмов, которые запомнились зрителям.

Это, прежде всего, «Бессмертный гарнизон», «Живые и мертвые», «Высота». Известный актер мог поддержать своего земляка Василия Шукшина и сняться в его дипломном фильме «Из Лебяжьего сообщают».

Говорят, что актер страдал известной русской болезнью, имел тягу к алкоголю. Но никогда не позволял срывать съемки, скандалы. Но, вероятно, он подорвал свое здоровье. И ушел из жизни совсем неожиданно для коллег.

Любопытный факт, актера сначала похоронили на простом кладбище, а через год похоронили на Новодевичьем кладбище.

Еще один любопытный факт: на момент съемок фильма «Большой концерт» он имел звание, как и Майи Михайловны Плисецкой. Он тоже был заслуженным артистом республики. Остальные артисты оперы и балеты, имели звания Народных республики и СССР.

Софико Чиаурели - великая актриса, умершая от рака.

В ряду звезд, умерших от рака и Софико Чиаурели – любимая наша актриса из Грузии. Народной актрисой Грузии она стала в 40 лет. Народной актрисой СССР она так и не стала. Зато стала самой титулованной советской актрисой за рубежом. Именно она получила больше всего призов за свои роли на международных фестивалях. Не смотря на отсутствия этого официального звания, ее любили во всей большой стране. Актриса осталась верной родному Тбилиси, родной Грузии, не смотря на то, что у нее была возможность остаться в Москве. Ее туда приглашали и после ВГИКА, и после ее триумфальных ролей. Но она оставалась верной родному Тбилиси. Сниматься она стала рано. Это были грузинские фильмы, которые пользовались успехом у интеллектуальной публики. Таково тогда была реноме грузинского кино. Это было кино не для всех. Мировую известность она приобрела после того, как сыграла главную роль в фильме « Приключение Али – Бабы и сорок разбойников»», а невероятную народную любовь она обрела после фильма «Ищите женщину». Причем, это была любовь взрослой публике, а все подростки запомнили ее после второй части «Приключений Петрова и Васечкина». Цитаты ее героини Алисы Постик из картины «Ищите женщины» вошли в нашу жизнь. Это фильм – классический случай того, что экранизация на несколько голов выше оригинальной пьесы. Затем были съемки в фильме «Ашик – Кериб», который остался в истории кино, как шедевр. Снималась актриса не так уж много. Тщательно выбирая сценарии. Из советских фильмов запоминается еще и фильм «Блуждающие звезды». Этот фильм, кстати, продолжает традицию советского кино, когда кавказцев играли евреи, а сами кавказцы играют евреи. Фильм «Блуждающие звезды» прошел незамечено, поскольку прокат уже разрушался. Уже в постсоветскую эпоху актриса снималась совсем немного. Актриса несколько лет болела раком. От этой болезни ушел из жизни и Котэ Махарадзе – второй муж актрисы, великий артист и футбольный комментатор. Она никому не жаловалась, но родные знали о болезни актрисы. Она проходила лечение за границей. Если наступало улучшение, то актриса возвращалась к работе. В последний период жизни актриса сыграла две роли в кино. Оба фильма «Продается дача», и «Маяк» - замечательные, но широкий зритель так и не увидел. Актриса ушла из жизни 2 марта 2008 года в своем любимом доме в окружении родных и близких. На ее родине в Грузии актрисе поставлен памятник. Но самый лучший памятник – это то, что зрители любят и помнят великую актрису.

Благородный поступок Ролана Быкова.

Дело в том, что Ролан Быков был почти утвержден Швейцером на роль Паниковского в экранизации «Золотого теленка». Но не срослось… Художественный совет предъявил к Быкову массу претензий. Он лысый, не такой старый, слишком переигрывает. Наверное, Быков был бы гениальным Паниковским. Но обстоятельства сложились против него. И против Швейцера, который накануне съемок оказался без основного актера. Есть еще версия, что режиссеру предложили убрать Юрского. И он просто пошел на компромисс, убрав Быкова. Быков мечтал об этой роли. И, наверное, пережил в душе своей много чего нехорошего. Но он поступил благородно со Швейцером. Понимая, что у того запарка, он сам предложил на роль Зиновия Гердта. Тот уже начал сниматься в кино, но еще не был известен. Гердт – это попадание в яблочко, в десятку. Но нужно помнить, что своим попаданием он обязан именно совету Быкову. Такой вот благородный поступок он совершил.

Актриса Татьяна Лаврова: она изменила свою фамилию.

ТАТЬЯНА ЛАВРОВА. Одна из первых звезд своего времени, выдающаяся советская и российская актриса. Она родилась в известной кинематографической семье. Ее папа – известный оператор и режиссер Евгений Андриканис. Мама будущей актрисы тоже известный оператор Галины Пышкова. Дочь наследовала фамилию отца. Под этой фамилией она поступила в Школу – Студию МХАТ, и с успехом закончила ее. Она поступила на службу в МХАТ. И именно в театре ей посоветовали взять более русскую фамилию. Мол, фамилия Андриканис слишком сложная для нашего уха. Наверное, это был правильный совет. Она взяла фамилию Лаврова, причем, выбрала эту фамилию, потому что эта фамилия показалась актрисе более благозвучной. Под этой фамилией и прославилась, снявшись в фильмах «Испытательный срок», и, конечно же, «Девять дней одного года». Хотя, актриса сетовала на то, что ее карьера в кино не сложилась, в ее фильмографии нет ни одного проходного фильма. Все ее работы в кино стали заметными. А сама актриса Татьяна Лаврова стала легендой нашего кино и театра.

Актер Алексей Инжеватов: ранняя смерть легенды дубляжа.

Алексей Инжеватов – не самый звездный актер. Зато он был подлинной легендой в дубляже иностранных картин. Его голосом говорит Коррадо Каттани из сериала «Спрут». И одного этого бы хватило, чтобы стать легендой дубляжа! Но его голосом говорит и агент Дейл Купер из сериала «Твин Пикс»! А еще Дон Альберто из сериала «Богатые тоже плачут». А еще озвучены персонажи сериалов «Дикая Роза», «Возвращение в Эдем», «Поющие в терновнике». Ну, и конечно, наш нелюбимый Леонсио из сериала «Рабыня Изаура». Одного перечисления этих работ хватит, чтобы понять, что голос Алексея Инжеватова стал частью нашей жизни, и стал ассоциироваться с персонажами, и без его голоса мы этих персонажей и не представляем. Хотя, имя и внешность самого актера мы можем и не знать. Так бывает, увы, с теми, кто больше работает за кадром. Парадокс: экранных образов самого Инжеватова в несколько раз меньше, чем его работ в дубляже. Начинал он ярко. С двух ярких телевизионных премьер. Это и роль в фильме «Вызываем огонь на себя» и роль в фильме «О друзьях – товарищах». На экране он показал себя хорошо. И не слишком понятно, почему его карьера не слишком сложилась. Возможно, из-за того, что работа на дубляже больше оплачивалась. Он продолжил сниматься, и снимался до конца восьмидесятых годов. Но ярких работ больше не было. Были только маленькие роли. Актер родился в Иваново в 1946 году. Восстанавливать его ивановскую биографию сложно. Актер родом из Иваново, он учился в 43 школе, значит, он жил на Сортировке, во Фрянькове, или в Пустошь – боре. Это не совсем окраина Иваново, скорее, чисто рабочие районы с известной всем спецификой. А вот школа очень хорошая. Сильная по части математики, и много одноклассников Инжеватова стали успешными людьми по этой линии. Рано увлекся театром, это значит, он ходил в театральную студию в дом пионеров или в дом культуры ВОС. Последним руководил отец Андрея Мартынова, и там была лучшая театральная студия в городе. Есть версия, что в театр его привел друг. Сам друг остался равнодушным к театру. А Алексей заболел театром на всю жизнь. Рано стал профессиональным актером, выступая на сцене Ивановского драмтеатра. Но рамки провинциального театра оказались узки для Инжеватова. Алексей Инжеватов поступил во ВГИК, где и встретил свою судьбу в лице Наталье Рычаговой. Студенческий брак стал примером настоящей любви. В их семье росла единственная дочь Мария. Она не стала музыкантом. Но стала преподавателем во ВГИКе. К сожалению, ее личная жизнь закончилась полным крахом. Муж дочери не хотел работать в девяностые годы, и Алексей Инжеватов обеспечивал и свою семью, и семью дочери. Муж дочери ушел из семьи. Дочь осталась одна с сыном. И забота о дочери легла на плечи актера и его жены. Дочь вскоре заболела и рано ушла из жизни. Чуть ранее в жизни актера произошла еще одна трагедия. На него напали грабители. Они воспользовались нервно – паралитическим газом. Из –за действия этого газа, актер был вынужден уйти из дубляжа. Что -то случилось с его замечательным голосом. А это был его основной хлеб. Дочь ушла из жизни в 2006 году. После ее смерти актер жил еще четыре года. И все эти годы он тяжко болел. В 2010 году его не стало. Ему было всего лишь 64 года. Супруга Наталья Рычагова ушла через год. Она просто не смогла жить без любимого мужа. Многие не знали в лицо Алексея Инжеватова. Но без его голоса многие люди не представляют знаменитых фильмов. И таких актеров нельзя забывать.

Актриса Наталья Медведева: первая роль в кино состоялась в 37 лет.

Актриса Наталья Медведева прославилась в 37 лет. Речь идет, конечно, не о той Наталье Медведевой, которая вышла из КВН, а той, которая была настоящей актрисой. Она стала знаменитой в 1953 году, сыграв в одной из самых значительных картин не просто тех лет, а нашего кино. Фильм назывался «Возвращение Василия Бортникова», и Наталье Медведевой предстояло сыграть главную роль. И она блестяще ее сыграла, справившись с тяжелой аркой ее героини. В финале она не только обретает любовь мужа, но и становится крупным специалистом. Только авторитет Всеволода Пудовкина смог пробить актрису на эту роль. Она была дочерью «врага народа», а в 1952 году это означало запрет на появление на экранах. Тем более, что время было так называемое «время малокартинья». Пудовкин обещал снимать актрису еще и еще. Но в 1953 году он уходит из жизни. Но, сверкнув в одном фильме, Наталья Медведева большой звездой нашего кино не стала, в отличии от Инны Макаровой, Нонны Мордюковой и Клары Лучко – ее коллег по съемкам этого фильма. Большую часть своей театральной жизни актриса провела в Театре на Малой Бронной. Здесь она с триумфом сыграла Марию Стюарт. Но сыграла всего лишь один раз, на премьере. На следующий день запретили не спектакль, а всю западную драматургию на советских сценах. И спектакль попал под этот запрет. И фактически других крупных ролей на театральной сцене Медведева не сыграла. В ее творческой биографии были еще заметные роли в кино. Эти фильмы стали большими событиями, они пользовались успехами зрителей. Например, фильм «За витриной универмага» в свое время был лидером проката. И сейчас частый гость на нашем телевидении. А также фильм «Люди на мосту», в котором актриса сыграла лучшую свою роль. Всего главных ролей было немного. Всего лишь четыре главных ролей, и несколько ролей второго плана в заметных фильмах, таких как «Люди и звери». После роли в этом фильме зрители ненавидели ее героиню. Но это был последний триумф Медведевой в кино. Есть еще роли в фильмах – спектаклях. В театре у актрисы было множество завистников. И они вынудили актрису написать заявление об уходе. В 1979 году Наталья Медведева ушла из театра, и ушла из профессии. После этого она прожила еще 28 лет. Прожила забытая всеми своими коллегами. И даже пресса не писала о ее смерти в 2007 году. Актриса ушла из жизни на 93 – ом году жизни, став одной из самых наших известных актеров – долгожителей. Но, забытая всеми, она была счастлива в своей личной жизни, ведь она была окружена любовью близких и родных ей людей. Наверное, это самое главное в жизни.

Ляля Черная: роковая женщина нашего театра и кино.

Вообще –то, она никакая не Ляля, да и цыганка только наполовину. Надя Киселева родилась в семье дворянина, и, быть может, если бы не революция, то не стала бы танцовщицей и певицей в ресторане. Но в двадцатые годы дворянское происхождение могло стоить дорого, поэтому Надя Киселева стала танцовщицей и певицей Лялей Черной. Прозвище Ляля она получила еще в детстве, а Черной она стала из-за смуглого цвета кожи. Из ресторанных певиц она стала эстрадной певицей. Она стояла у истоков цыганского театра «Ромэн». Туда она пришла одной из первых, пожертвовав своими высокими заработками. Здесь Ляля Черная и познакомилась с Михаилом Яншиным. Их роман, а затем брак был одним из самых красивых в довоенной Москве. Вместе они снялись в том самом фильме «Последний табор», после которого Ляля Черная стала главной цыганкой Советского Союза. Но ее полюбил и другой великий мужчина Николай Хмелев. Опять же, некий парадокс, ибо его законная жена много лет состояла в любовной связи с Георгием Вициным. И Хмелев все прощал ей. Но тут он решил уйти от жены. И всем свидетелям был памятен его уход от жены. Это произошло на одной из вечеринок в Ташкенте в 1942 году. Хмелев до этой вечеринке не оказывал никаких знаков внимания Черной. А тут неожиданно взял на руки и унес с вечеринке. И Ляля Черная позволила ему это! Всем было ясно, что это страстный роман. А что Яншин? А он поступил очень благородно. Хотя, и страдал. Он не стал препятствовать разводу жены и отношениям ее с Хмелевым. Отношения Ляля Черной с Хмелевой – это была идиллия. В браке родился единственный сын актрисы Алексей. Но браку это суждено было продолжаться чуть более двух лет. Николай Хмелев скоропостижно скончался на сцене в образе Ивана Грозного. И это был большой удар по Ляле Черной. Она прибежала в тот день в театр. Кричала так, что это слышали на улице. Но вернуть любимого мужа она не могла. Яшин был рядом с ней в этом горе. Он всегда помогла Ляля Черной и ее сыну. Пережить трагедию помогла работа и творчество. Ляля Черная стала много работать на сцене родного театра «Ромэн», звездой которого она являлась. Но был в ее жизни и еще один страстный брак. Это гражданский брак с Евгением Весником. Он продолжался 5 лет. Ляля отпустила Весника потому что, она не могла родить ему детей. Она была намного лет старше. После Хмелева она не заключала официальных браков. Хотя, и помимо Весника у нее были отношения. И одни из этих отношений закончились большим скандалом. Офицер, который влюбился в Лялю, совершил большую растрату. Он говорил, что все деньги потратил на возлюбленную. Ляля Черная была актрисой до своего последнего вздоха. Даже в больницу ее увезли со сцены.

Сулев Луйк – актер, погибший в результате разбойного нападения.

Сулев Луйк – эстонский актер с загадочной внешностью, самый известный инопланетянин советского кино. Он сыграл инопланетянина Луарвика в фильме «Отель «У погибшего альпиниста», и эта роль стала самой известной ролью актера. В советские и постсоветские годы актер много снимался в кино. Наиболее известные фильмы с его участием – это «Арабелла – дочь пиратов», «Государственная граница», «Похищение чародея». В любой даже самой маленькой роли, актер был заметен. Его невероятную внешность невозможно забыть. Много снимался актер и в постсоветские годы. Но он считал себя больше театральным актером. Благо, в родном театре он играл разнообразные роли. Убийство этого актера до сих пор остается нераскрытым, а потому оно вызывает догадки и вопросы. Обстоятельства его гибели следующие. Актер пропал, а через неделю в городском парке было найдено его тело со следами ножевых ранений. Накануне гибели он играл в спектакле, после спектакля решил прогуляться, и пропал. Его семья была за городом, поэтому актера никто не искал целую неделю. Парк находился неподалеку от дома актера. Но совсем не ясно, почему актер решил отправиться гулять в парк. И уж точно не ясно, кто убил актера. Предположительно, это была компания хулиганов. Никаких ценных вещей обнаружено не было. Но никаких ценных вещей при актере и не было. Самой основной версией убийства актера была версия, по которой он выскочил на шум драки, и сам пал жертвой этой драки. Убийцы не найдены до сих пор. Это убийство вызвало огромный резонанс в Эстонии. Там не было особого разгула криминала в те годы. Но дошло даже до того, что министр культуры сказал на похоронах актера, что ему стыдно быть эстонцем. Актеру было всего лишь 43 года. У нас в России многие зрители не знали о гибели этого актера.