Фильм "Коля - перекати поле".

Фильм "Коля - перекати поле" - уникальный отечественный сиквел. Просто редко так бывает, когда продолжение появляется спустя 14 лет после первого фильма. обычно, или куют железо пока горячо, или совсем не куют. 
Фильм снял режиссер первого фильма Николай Досталь. На мой взгляд, один из самых недооцененных режиссеров именно на уровне кино. Все его фильмы зрительские, снятые для простого зрителя, но по тем или иным причинам массовый зритель их не увидел, и они остались не очень известными. С Сериалами совсем другая история.
Тут еще история уникальная, потому что остались живы актеры оригинального фильма. И они снялись в продолжении. И даже произошел парадокс. Тот же Лев Борисов приобрел огромную известность как криминальный авторитет Антибиотик, и в роли бывшего соседа, иногда просматриваются интонации мафиози. 
В остальном, это фактически прямое продолжение фильма "Облако - рай". Только теперь герой не уезжает. Он возвратился в родные края. Правда, возвратился не надолго. Всего на полдня. И теперь у него якобы смертельная болезнь. И из-за этого он остается фактически голым. 
Вообще, фильм - наследник первого фильма по своей стилистике. Только в этом фильме гораздо меньше натурных съемок. Фактически все действие происходит в двух малосемейках. И это даже не "хрущевки", а именно малосемейки - жилье без балкона с маленькими комнатами. При этом, в фильме видна театральная природа. Фактически, все действие выстроено по принципу классицизма. То есть, действие линейно, оно происходит в конкретные временные рамки, и в конкретных помещениях, с небольшими пробежками главного героя. При этом, фильм снят по принципу "говорящие головы" в самом буквальном смысле слова. Все актеры сняты по принципу восьмерки, причем, крупными планами. Иногда подобный телевизионный минимализм раздражает. Другое дело, что картина говорит о важных вещах. Балабанов выразил эти вещи простой фразой "Главное найти своих, и успокоиться".  Таких своих не нашел Коля. Он фактически остался чужим для своих близких людей. 
Кстати, у меня закралось сомнение: был ли он вообще на Дальнем Востоке? Доехал ли дотуда? Или работал где - нибудь грузчиком в Москве. На этот вопрос нет ответа в фильме. Но мне так показалось. слишком он уж нарочито подчеркивал то, что он был на Дальнем Востоке. Но при этом, он выглядит крайне нелепо в своем лыжном костюме. 
Вряд ли этот фильм когда - нибудь станет народным, но своих поклонников картина уже нашл

Фильм "Любовь".

Одни говорят, это порнография, и морщат нос. Другие называют это современным искусством и ссылаются на то, что этот фильм показывали в Каннах, где, по их мнению, по определению не может показываться что-то, не имеющие отношению к искусству. Кстати, в России фильм запрещен к публичному показу, то есть, наше министерство культуры этот фильм таки причислило к порнографии. формальные признаки для этого есть. Налицо показ крупным планом сами знаете чего. И в огромных количествах.
Я и сам нахожусь в сомнениях. Может быть, автор этого фильма предпринял попытку просто показать любовь, как она есть. Ведь любовь это не только прогулки при луне, и не только чисто платонические чувства. Это очень часто, как раз то, что есть в этом фильме. То бишь, секс как пример плотского проявления любви. В конечном итоге, "Песня песней" это тоже не про прогулку при Луне. Царь Давид вообще многое испытал, но без этих испытаний у нас не было Псалмов.
Нет, далеко так заходить не стоит. Но нужно понимать, что фильм довольно правдив. Так часто так и бывает в жизни. Любишь одну, женишься на другой, вспоминаешь потом эту свою любовь, но жизнь уже так закрутило свое колесо, что не соскочишь.
Фильм снят в нелинейном порядке. Он сделан в форме воспоминаний главного героя о своей бывшей девушке, которая так и осталась его любовью. Есть четкое противостояние блондинки и брюнетки. Причем, брюнетка - француженка, а блондинка - англичанка. Фильм французский, и заочное противостояние выигрывает француженка.
Смелость актеров поражает. В фильме показан, и не однократно, половой акт, впрочем, в фильме показан и секс втроем. Красиво ли это? Сложно сказать. Это просто показано в документальной манере. Режиссер ничего не стесняется. Его смелость поражает. С другой стороны, это тенденция современного кинематографа авторского направления. Ныне очень много европейских фильмов, где эта сторона жизни показана просто и без прикрас.
Но фильм притягивает не только сексом. В конечном итоге, есть чистая порнография. Но смотреть ее подолгу могут специфические люди. а тут проводишь более двух часов у экрана, и понимаешь, что в этом фильме что-то есть большее, чем просто обнаженные люди. Может быть, это и есть искусство?

Фильм "Переводчик".

Еще один пример нового русского кино. И в общем-то, неплохого. Хотя, если присмотреться, то, наверняка, недостатки можно найти. Но не будем о них.
Например, мне понравился динамизм этого фильма. Динамизм обусловлен в немалой степени и коротким хронометражом фильма. Фильм продолжается всего 67 минут, поэтому он начинается без особой раскачки. Переводчик с китайского попадает в крутую ситуацию, и вынужден спасать своего сына. Таков сюжет этой картины. Для этого он обращается к крутому криминальному авторитету, у которого давно соврало крышу. И он предлагает ему условия, на которых он даст переводчику денег, а сумма немалая. Тому ничего не остается, как согласиться.
Фильм снят в клиповой манере, которая стала модной в криминальных триллерах после Гая Ричи. Соответственно, и визуальный ряд довольно кислотный. Эту моду ввел Тони Скотт. Но фильм и не прикидывается шедевром. Этот фильм создан чисто для развлечения. И свою функцию он выполняет. И даже иногда ненавязчиво заставляет задуматься о цене отцовской любви.
В общем -то, динамизмом фильма обусловлен и главный его недостаток. Быстрая смена декораций, быстрая смена героев, моргнешь глазом, и можно пропустить главное. С другой стороны, сюжет довольно незамысловат, и он не ставит перед зрителем особых задач. Ему и так понятно, что кончиться все хорошо.
Одной из удач фильма является актерская работа Леонида Ярмольника, который и играет того самого авторитета. Широкому зрителю он знаком больше, как шоумен, но эта роль в кино, относиться к явным его актерским удачам. Бытует такое мнение, что Ярмольник - хороший человек, а в следствии этого, держится на плаву. Но это далеко не так. Кстати, данная роль - не первая роль злодея в актерской фильмографии артиста. Артист в роли переводчика Александр Ильин не слишком заметен. С другой стороны, и роль у него не слишком сложная. Никаких открытий, но и сыгран не плохо. Это такой обычный человек в очень плохой ситуации. И эта ситуация откроет в его характере те черты, о которых он сам не подразумевал. А вот о других актерских работах говорить не приходиться. Слишком уж у них мало экранного времени.
Фильм провалился в прокате. Но это сейчас судьба почти всех картин отечественного производства.Особенно, когда отечественные кинематографисты пытаются снять что-то отличное от жанра комедии

Фильм "Жертвоприношение" .

Фильм "Жертвоприношение" - последний, и самый трудный для просмотра, фильм Андрея Тарковского. Признаюсь, что сам посмотрел эту картину не с одного раза. Это кино наполненное символами, в котором совсем мало действия. И это, наверное, один из самых пессимистичных фильмов мирового кино. Режиссер в этом фильме ставит неутешительный диагноз именно европейской цивилизации. Картина говорит о кризисе нашей цивилизации. И режиссер не видит выхода из этой ситуации. Хотя, и дает совсем немного надежды в вид вновь посаженного дерева и ребенка, который обращается к Господу.

Но этой надежды совсем немного в фильме. А много пессимизма, много разговоров, много символов. В плане построения кадров - это, наверное, самый совершенный фильм режиссера. Тут видно просто огромное мастерство. Серое монохромное изображение, оно очень монотонное, ни одного яркого пятна во всей картине. Очень много сцен построено на общих планах, что тоже усложняет просмотр картины простым зрителям.

Это самый абстрактный фильм режиссера. Можно понять, что речь идет о семье интеллигентов во время всемирной катастрофы. Но какая это конкретно катастрофа - не слишком понятна. И вообще, про катастрофу говориться по радио, и это вообще, может быть какая -нибудь радиопередача. Да и самая главная катастрофа - это та, что происходит внутри людей. Они пытаются уехать в Австралию, или увлечься японской культуры, ищут отдушину в музыке, но от себя никуда не уйти. Страшнее внешней катастрофы внутренняя катастрофа. Банальная фраза: от себя никуда не уйти. Это фраза здесь наполнена особым смыслом.

Безусловно, это самый не зрительский фильм автора. Он так и не был особо услышан. И, наверное, не прозвучал как другие фильмы мастера. Это еще и самая европейская его работа. Точнее, самая космополитичная. Действие, хотя и происходит где-то в Швеции, но может произойти где угодно. Хотя, в кадре слышны некие русские мелодии, но это может быть иллюзия, или просто голос действия.

Героев фильма довольно сложно персонифицировать. Здесь какой-то общий семейный портрет, и индивидуальность персонажей замылена, возможно, намеренно. И все же этот фильм стоит увидеть. Да просмотр не будет легким. Но это некий духовный опыт

Фильм "Наследники".

Почему - то фильм "Наследники" не получил такой общественный резонанс, который, по идее, должен был получить. Знаменитый и талантливый режиссер Владимир Хотиненко, актуальная тема, неординарное решение темы. Но фильм прошел тихо и незаметно. Даже премьера на ТВ прошла странно: фильм показали на канале "Культура".
Между тем, многое в фильме правда. Многое, если не все. Такое и есть наше общество, как показано в фильме. Да драматургический прием с телепрограммой выглядит немного лобово, немного прямолинейный. С другой стороны, он дает авторам свободу для маневра. Поэтому, полностью и оправдан.
Такое и есть наше общество. Когда талантливые журналисты лепят желтые программы, мечтая о чем -то большем, когда талантливые историки обслуживают интересы государства, когда патриотизм нам вынужденно навязывать, потому что таковы интересы государства. И история в данных обстоятельств всего лишь девка, обслуживающая победителя. Кажется, цитата Наполеона.
Сейчас государству выгода фигура Сергея Радонежского, вот ее и начинают раскручивать. Тогда как это не сколько, и не только государственный деятель, это святой человек, и прежде всего, святой человек.
Фильм показывает наше общество, в котором важнее всего, высказаться, выговориться, и на этом энергия полностью заканчивается. То есть, все уходит в разговоры, а не в дела. 
И фильм это констатирует.
Но и просто как кинопроизведение фильм смотреть интересно. За исключением метафоры с динозавром. Мне она показалась вторичной, особенно после цитаты с засушенными бабочками из прежнего фильма режиссера.
Хотиненко - большой мастер. И все актеры у него на месте. И все раскрываются по новому. Даже Балуев, которого мы привыкли видеть примерно в одном и том же амплуа. 
Мы - наследники, но вот достойны мы такого наследства, достойны ли мы предков?

Фильм "Дурак".

Очень сильный фильм, показывающий во всей красе пороки российской действительности. Это снятие покрова с чиновничьего класса в России, который не просто берет взятки и воруют. Он этим живет.  И без этого ничего в России не делается. Но фильм идет глубже. Он говорит не только о пороках власти. Он говорит и о пороках нашего народа. Пьянство, наркомания, ранняя половая жизнь. И посреди этого живут настоящие подвижники. Они хотят, что бы все было правильно, то бишь, по правилам. Но по правилам у нас никто не живет. Фильм, безусловно, мрачная картина наших нравов. Но картина правдивая, ибо слово коррупция - далеко не пустой звук для каждого человека в нашей стране, поди полежи в больнице. В госпитале МВД - не где-нибудь! - кончилось питание в новогодние праздники. Чего говорить о простой больнице, где все услуги платные. То есть, формально, конечно, бесплатно, но и будешь ты за бесплатно лежать в собственных фекалиях в коридоре, ибо место в палате за деньги,  взрослые подгузники, которые покупает государство, которому мы платим за наше лечение, тоже за деньги. Получается, что граждане еще все проплачивают дважды. Когда платят налоги, и когда платят взятку. И такая картина везде.
Только в картине речь идет о всех сферах нашей жизни.  И порок совершенно не наказан. При этом, чиновники показаны как живые люди. Они тоже жертвы системы. Система их поглотила. Она повсеместна. И они тоже страдают. Но вынуждены жить по правилам. И хоронить под обломками общежития 800 живых душ. А души эти и не думают спасаться. Они сами идут под родную крышу, которая по строительным правилам уже рушиться... Фильм горький, но ведь и горькие лекарства тоже нужны. Смотреть картину тяжело. К тому же все действие специально  выстроено линейно. Все события происходят за одну ночь. И эта ночь совершенно ничего не изменила. Фильм - событие для нашего кинематографа, который все больше и больше становится слишком критическим по отношению к нашей действительности.

Про пожар в Соборе Парижской Богоматери.

Просто слезы... Больше нечего сказать.
И вопрос, ну, как же так?