Актер Николай Корноухов: он скоропостижно скончался.

 

 

 

Николай Корноухов (1930 – 1993) – один из замечательных мастеров эпизода нашего кино. Знаю многих людей, которые вспоминают кадровика в исполнении Корноухова из фильма «Курьер», при приеме на работу. Корноухов - актер маленьких ролей, но большого таланта.

Настоящая фамилия актера – Карнаухов. Буквы в своей фамилии он изменил для благозвучности.

Его судьба, биография типична для многих его ровесников. Актер родился в простой семье. Раннее начало трудовой деятельности. Война. Тогда все рано начинали. Причем, в Москву будущий актер пришел пешком.

Рано начал сниматься в кино. Первая роль в знаменитом фильме «Близнецы». Это был эпизод, но он навсегда изменил судьбу юного слесаря. Он захотел стать актером.

Но, прежде чем осуществить мечту, ему пришлось еще несколько лет работать на рабочих должностях. Он хотел стать циркачом, но помешал перелом руки.

Затем его взяли в группу стажеров в Театр Советской армии. Этому театру он остался предан до конца жизни. При этом, в театр он пришел из художественной самодеятельности.

Любопытно, что в театре он занял высокую должность – парторга. Играл во многих спектаклях. Просил за многих людей. Но только не за себя. Поэтому, только в 1988 году актер получил скромное звание «Заслуженного артиста».

Актер был счастлив во втором браке. Первый брак оказался кратковременным.

Кино заметило актера почти сразу же. Первые роли пришли в конце пятидесятых. Но роль, которая сделала актера узнаваемым, пришла в 1966 году. Режиссер Алексей Баталов пригласил его в фильм «Три толстяка».

С тех пор актер периодически снимался в кино.

В его активе 55 работ в кино. А многие фильмы, по которым мы сейчас помним актера, вышли в конце восьмидесятых – начале девяностых годов. Именно в этот период актер был наиболее востребован в кино. Он сыграл сторожа на автостоянке в фильме «Шантажист», сыграл роль дежурного вытрезвителя в фильме «Вход в лабиринт». Всегда он играл роли простых людей из народа. Причем, каждое появление актера на экране запоминалось.

Люди порой не знали имени актера. Но знали его в лицо.

Актер был востребован и в родном для него театре, который в тот момент стал Театром Российской армии.

В тот апрельский день он сыграл в утреннем спектакле. И заехал домой отдохнуть перед вечерним спектаклем. Он отдохнул и начал собираться на спектакль. Но смерть застала его на кухне. В доме находились родные. Они тут же вызвали «скорую», но было уже поздно. Актер скончался от инфаркта.

Актриса Екатерина Кузьмичева: она умерла от гриппа в 34 года.

 

 

 

Вспомним сегодня актрису Екатерину Кузьмичеву.

Екатерина Кузьмичева, в СМИ приводиться и вторая фамилия актрисы – Азаровская, так и не стала большой звездой нашего кино.

По сути, актриса осталась звездой всего лишь одного сериала «Агентство НЛС», и его продолжения.

Сериал вышел на экране в начале двухтысячных годов. Получил хорошие рейтинги. Зрители, равно как и критики, были солидарны в одном: роль Кузьмичевой - большая удача этого сериала.

Кажется, что после такого дебюта, актрису должна была ждать яркая карьера. Тем более, что актеры из питерских сериалов, в эти годы были крайне востребованы.

Но на протяжении нескольких лет вышло еще несколько сериалов с участием актрисы. И везде это были эпизоды, или роли второго плана.

Сериалы все сплошь - хиты.

Это и «Улицы разбитых фонарей» и «Тайны следствия», всего таких ролей в фильмографии актрисы чуть более десятка.

А в 2007 году актриса последний раз снялась в сериале. И больше в кино не появлялась.

Она вышла замуж, и была счастлива в браке.

В эти же годы появлялись сообщения, что актриса ушла в медицинский бизнес.

В конце февраля 2016 года появилось неожиданное сообщение: актриса Екатерина Кузьмичева умерла от гриппа.

Причем, во сне. Причем, это было распространенное заболевание. Многие знакомые не поверили этому сообщение.

Но оно оказалось правдой.

Актрисе на момент смерти было всего лишь 33 года.

У нее осталось двое детей.

Причем, злой рок не оставил эту семью. По слухам, летом 2016 года ушел из жизни муж актрисы. Обстоятельства его смерти не разглашаются.

Но благодарный зритель продолжает помнить актрису по ее ролям в сериалах.

Вспомним актрису Татьяну Распутину.

 

 

 

Судьба в актерской карьере делает иногда удивительные повороты. И это первое, что нужно сказать про актрису Татьяну Распутину.

Имея в своем активе две характерные роли в двух нашумевших телевизионных фильмах «День за днем» и «Хождение по мукам», большинству зрителей она запомнилась по эпизоду в фильме «Афоня». Там она играла девушку на дискотеке.

И словно бы не было других ролей в фильмографии актрисы. Эта эпизодическая роль затмила все другие роли актрисы.

Такой вот парадокс…

Родился даже слух, что Распутина была непрофессиональной актрисой, и случайно попала в кино.

Но это совсем не так. Распутина (по мужу – Катаева) – профессиональная актриса.

Кстати, и со своим мужем, знаменитым композитором Ильей Катаевым актриса познакомилась, похоже, что на работе. Именно он писал музыку к телефильму «День за днем».

Это был крепкий и счастливый брак.

Стоит ли говорить, что Илья Катаев принадлежал к великой династии Катаевой, которая подарила миру немало выдающихся личностей.

Сама Татьяна закончила ГИТИС, и долгие годы служила московском ТЮЗЕ.

Самой запоминающейся работой актрисы, помимо эпизода в «Афоне», стала еще и эпизод в фильме «Мимино». Тоже танцевальный.

Секреты работы над эпизодом в «Афоне» режиссер хорошо раскрыл в своих мемуарах. Не будем повторяться.

Помимо двух эпизодов в фильмографии актрисы небольшая роль в забытом фильме «Когда дрожит земля».

Единственная главная роль Татьяны Распутиной состоялась в фильме «Зима в раю», где ее партнершей была знаменитая ныне Оксана Фандера.

Это уже излет советского кинематографа, 1989 год. Фильм прошел незамеченным. Кино про обычных людей, если это не чернуха, тогда были не в чести.

Больше Татьяна Распутина в кино не снималась.

В девяностые годы ее муж переехал в США. Там он поселился в небольшом городке на Гудзоне, рядом с Нью –Йорком, и был востребован на русскоязычном радио. Была востребована на радио и Татьяна Распутина. Там она читала стихи. И кто слышал ее чтение, говорят, что это было незабываемо.

К сожалению, в начале двухтысячных Татьяна Распутина заболела, и скончалась 1 декабря 2003 года. Официально озвучено, что Татьяна Распутина ушла из жизни "после долгой и продолжительной болезни.

Ее тело перевезено на родину, и захоронено в могиле вместе с родителями.

Илья Катаев прожил без своей любимой жены всего лишь 6 лет.

Вроде бы, актриса сыграла не в одном фильме, но помнят ее сейчас исключительно по двум эпизодам. Но помнят и любят эту актрису, даже не зная ее имени. Наш зритель умеет любить актеров. Даже если он запомнил этого актера (или актрису) в эпизоде. И наш зритель любил Татьяну Распутину за два ее эпизода.

Татьяна Распутина могла бы сделать больше. Но, увы, не судьба. Но она - любимая актриса. И это главное

Вспомним актера Юрия Мочалова.

 

Вспомним такое позабытое (или полузабытое) сегодня имя, как Юрий Мочалов.

По мнению знаменитых преподавателей Школы – Студии МХАТ, где учился Юрий Мочалов, этот студент обладал огромным потенциалом. А эти педагоги вырастили немало знаменитых актеров.

Но, увы, огромный потенциал оказался нереализованным. И, увы, винить в этом некого, кроме самого Мочалова.

По свидетельствам окружающих он страдал типичной русской болезнью, которая затем дала о себе знать уже в зрелом возрасте. Именно эта болезнь привела к тому, что актер рано потерял здоровье, и в 45 лет сыграл последнюю небольшую роль в кино.

Сказалось на здоровье актера и знаменитый раскол МХАТА. Вообще – то, долгие годы актер играл роли в спектаклях, поставленных Олегом Ефремовым.

Но так получилось, что к 1987 году он играл в спектаклях, которые возобновила Татьяна Доронина. И, если бы актер не поддержал ее, то он остался бы без работы.

А так, в «женском» МХАТе актер играл роли в нескольких ярких спектаклях. Другое дело, что в девяностые годы, актерам Татьяны Дорониной не давали званий, помня о позиции самой Дорониной, и об этих спектаклях пресса писала исключительно в негативном свете.

На три года актер уходил из МХАТа, но затем в него вернулся.

Популярность актеру приносит кино. И именно как большой киноактер Мочалов не состоялся.

Первая роль в кино случилась в 14 лет в фильме 1963 года «Выстрел в тумане».

В дальнейшем актер продолжил сниматься в кино. Но не было звездных ролей. Да и фильмы, в большинстве своем были проходными.

Какие фильмы с участием актера можно вспомнить. Пожалуй, что, «Бархатный сезон». Там у Мочалова совсем маленькая, но довольно яркая роль.

«Хождение по мукам» - эпизод, но довольно яркий.

Всего в карьере актера было чуть больше двадцати ролей.

Яркой для него стала роль в фильме «Волоколамское шоссе», где он играл военного следователя. Фильм был снят к сорокалетию Победы.

С 1993 года актер в кино не снимался.

Про его последние годы известно мало.

Ушел актер из жизни в октябре 2014 года, месяц не дожив до своего очередного дня рождения.

Наверное, сейчас мало вспоминают этого актера, но он оставил свой след в искусстве.

Судьба Андрейса Жагарса, знаменитого «Следопыта».

 

 

Я узнал актера по фильму «Следопыт». Но большинство кинозрителей СССР узнали актера по фильму «Долгая дорога в дюнах». Там он играл взрослого Эдгара.

Наверное, фильм «Следопыт» - не самый удачный фильм в фильмографии Жагарса. Просто мне он запомнился сильнее всего.

Судьба актера необычна тем обстоятельством, что он довольно рано покинул кинематограф, занявшись достаточно сложным делом – оперной режиссурой.

В восьмидесятые годы актер достаточно часто снимался в кино. За десять лет почти двадцать картин. Это немало.

Часто это были фильмы, произведенные в Прибалтике, в первую очередь на Рижской киностудии. Сюда можно отнести фильм «Матч состоится в любую погоду». Это один из первых фильмов, говорящих о коррупции в спорте.

Также можно отнести фильм «Двойник» - заметную мелодраму тех лет.

Но снимался он и на крупных студиях. Зрители заметили его роль Степана Кутузова в фильме «Жизнь Клима Самгина».

Удачной оказалась для актера и роль в фильме «Удачи вам, господа!». Это уже было начало девяностых годов. Прокат был развален, но фильм пользовался успехом во время телевизионных показов.

Зрители отметили огромный рост актера, и его красоту.

Но фактически, в начале девяностых годов, актер ушел из кино.

И его карьера вне кино оказалась блестящей.

Актер стал успешным ресторатором. Затем успешным оперным режиссером. Причем, по полному праву. Он закончил актерский факультет Латвийской консерватории. Более 15 лет он возглавлял Латвийскую национальную оперу. И за годы руководства Жагарса латвийская опера стала очень популярной.

Его отставка с этого поста вызвало множество скандалов. Но Жагарс достойно принял эту отставку, и продолжил заниматься своими делами. В эти годы он преподавал в ГИТИСЕ – РАТИ.

В 2016 году он вернулся к российским зрителям уже в образе ведущего проекта «Большая опера». Проект шел на канале «Культура», и стал одним из самых популярных проектов этого канала.

26 февраля 2019 года актер, режиссер Андрейс Жагарс ушел из жизни возрасте 60 лет. В официальных источниках указана формулировка, что актер ушел «после долгой и продолжительной болезни». Можно только догадываться, что это была за болезнь.

Актеру было всего лишь 60 лет. Российские СМИ не сообщили о смерти актера и режиссера, поэтому некоторое время российские зрители не знали, что он ушел из жизни.

Многие фильмы с участием Жагарса до сих пор живут. Их смотрят и активно обсуждают.

Александр Плотников: первая роль актера состоялась, когда ему было за 60 лет.

 

Сегодня имя Александра Плотникова (1903 – 1973 гг. жизни) относится к полузабытым именам нашего искусства.

Точный возраст актера Александра Плотникова, когда он впервые снялся в кино, не назову, поскольку фильм снимается долго. Но на момент съемок в фильме «Возмездие» актеру было 63 – 64 года. И это была первая роль актера в кино.

Наверное, это не рекорд, но все же, заметный возраст для первых съемок съемок в кино.

Есть сведения, что он впервые появился на экране в фильме «Большой концерт», но в любом случае роль Кузьмича стала заметной ролью в биографии Плотникова.

Актер уже был на тот момент заслуженным артистом.

Он долгие годы работал в театрах, много там играл. Но кино в его жизни не случалось.

В годы войны актер много работал в госпиталях, выступая перед раненными бойцами. В те же годы он работал в Театре сатиры актером. Выполнял он и режиссерские функции.

В 1946 году актер перешел работать в Московский театр драмы, который находился на Таганке и проработал там 17 лет. Его заменил Юрий Любимов, и этот театр стал одним из самых знаменитых театров Москвы. Причина ухода Плотникова из театра простая: театр перестал быть популярным. Но Любимов любил работать с актерами, которых пригласил в театр именно Плотников. Та же Надежда Федосова и Готлиб Ронинсон.

А Плотников перешел работать режиссером на радио.

В это же время режиссер лишился своей любимой жены.

В эти же годы в жизни актера случилось кино.

Фильм «Возмездие» пролежал на полках два года. Снятый в 1967 году, он вышел на экраны в 1968 году. Прошел малым экраном. Но даже это не мешало зрителям заметить Плотникова.

А затем была роль-шедевр в фильме «Белая птица с черной отметиной». Он там сыграл украинца, и сам дублировал свою роль на украинский язык. И ни кто не мог поверить, что актер родом с Поволжья.

Еще один знаменитый фильм в биографии актера – это фильм «Золото», где он играет роль старого кассира, который совершает подвиг.

Эти три фильма стали самыми заметными в биографии актера.

Он еще снялся в нескольких картинах.

А больше не успел сделать. Всего в биографии актера чуть более десяти картин. Немного. Но каждая роль в этих фильмах стала заметной, а не просто ролью. Каждая роль актера на экране стала фактом искусства.

В начале семидесятых годов он тяжело заболел.

Врачи диагностировали актеру рак. Несколько лет он боролся с болезнью, продолжал работать в кино. Болезнь оказалась сильнее. И в возрасте 72 лет актер ушел из жизни

Краткая история создания фильма "Печки -лавочки".

 

Василий Макарович Шукшин не хотел снимать фильм «Печки – лавочки». Все его мысли были о Степане Разине. И даже его внешность была приведена в соответствии с веком Разина. Шукшин отрастил бороду, и уже ждал команды на начало съемки фильма.

Но этой команды так и не поступило, а поступило указание, согласно плану, сделать комедию о современной жизни.

Каким бы ты ни был гением, но план ты обязан был выполнять.

Шукшин пошел в гости к своему другу и товарищу по съемкам, оператору Гинзбургу. В гостях у Гинзбурга сидел его брат, знаменитый бард и драматург Галич. Он спел песню, в котором звучало выражение «печки – лавочки».

Так родилось название будущего фильма.

Сценарий писался на Леонида Куравлева. Тот не был против сниматься.

 

Но Татьяна Лиознова, которая не давала Шукшину воплотить замысел «Степана Разина», переманила Куравлева на съемки «Семнадцать мгновений весны».

Шукшин встретил Куравлева в коридоре студии имени Горького, и сказал ему несколько ласковых. Он имел право сказать.

Зато Куравлев подсказал ему, что следует Шукшину сниматься самому. А еще вместо Мордюковой предложил ему сняться с Лидией Федосеевой.

Вроде бы, Шукшин простил Куравлева, но прежней дружбы уже не было.

Фильм «Печки – лавочки» стал поистине тяжелым испытанием для Шукшина. Все было против него.

Редакторы хотели, чтобы Шукшин снял комедию о простом деревенском мужике. Шукшин зрил в корень. Он хотел снять фильм о конце русской деревни.

И он снял великий фильм, не смотря на все рогатки, которые ему вставляли редакторы и цензоры.

Многое не вошло в картину, хотя Шукшин задумал много прекрасных сцен. Например, картина должна была начинаться с того, что один из героев идет по деревне со стаканом водки на голове. А затем выпивает стакан без помощи рук.

Но такой зачин не устроил редакторов.

К тому же, было требование снимать фильм широкоэкранным. Такой формат тогда внедряли. Этот формат хорошо подходил для эпиков, но не слишком хорошо подходил для камерной истории Шукшина.

В результате этот фильм стал самым личным для Шукшина. Здесь снялась его жена, его дочери, его мама, и его племянники, и не счетное количество дальней родни.

Но именно его земляки, по сути, предали Шукшина, когда после фильма писали на него гневные письма во все инстанции. Мол, Шукшин совсем не отразил их жизнь.

И даже ближайший соратник Шукшина Сергей Бондарчук сказал, что в фильме много правды, но мало искусства.

Но этот же Сергей Бондарчук взял в свое объединение Шукшина. После реакции на фильм, Шукшин слег в больницу, и там за несколько недель написал киноповесть «Калина красная». А название этой повести предложила Лидия Николаевна, для которой эта песня была любимой…