Ирина Гошева: судьба забытой актрисы.

 

 

 

Имя актрисы Ирины Гошевой сейчас не то, чтобы забыто. Но упоминается гораздо реже, чем должно было бы.

Парадокс карьеры актрисы Ирины Гошевой состоял в том, что она, будучи звездой Ленинградского театра комедий, где на ней строился репертуар, в 1940 году покинула этот театр. Она перебралась в Москву, где служила в МХАТе. Но вряд ли ее можно назвать легендой этого театра, хотя ее пригласил туда сам Немирович – Данченко.

Немирович – Данченко скончался в 1943 году, и с этих пор Ирина Гошева довольствовалась второстепенными ролями и вводами. Хотя, именно во МХАТе она стала Народной артисткой.

И вот в 1974 году она покинула МХАТ, где были интересные роли. Но все же, не было такого успеха, которой ожидала актриса. Казалось бы, актрисе уже много лет, уже за 60 лет.

В кино она все это время снималась эпизодически.

Но большой успех к актрисе пришел именно в этом виде искусства.

Поначалу о ней вспомнил Аркадий Райкин. Вместе с ним она снялась в новелле «Волшебная сила искусства».

И режиссеры заметили эту актрису. Ее наперебой стали приглашать в кино на роли, соответствующие ее возрасту.

До этого момента в фильмографии актрисы была всего лишь одна заметная роль, а именно роль в фильме «Преступление и наказание», где она сыграла мать Раскольникова. То после роли в «Волшебной силе искусства», в фильмографии актрисы появилось больше 15 ролей.

Все роли, безусловно, небольшие. Но даже из таких небольших ролей, Ирина Гошева могла делать шедевр. Такими шедеврами стали роли в фильмах «Победитель» и «Искренне Ваш…».

Зрители помнят ее роль в детективе «Петля». А свою единственную главную роль Ирина Гошева сыграла в фильме «Взрослым сын», снятый Александром Панкратовым – Черным.

Нетипичной актрисой Ирина Гошева была и в своей личной жизни. Она только один раз вышла замуж за своего коллегу. Была счастлива с ним в браке. Вокруг нее не было никаких скандалов. Ее уважали коллеги, и любили зрители, порой даже не зная фамилии актрисы.

Ирина Гошева тихо ушла из жизни 11 марта 1988 года в возрасте 76 лет.

Армен Петросян: актер и режиссер, погибший в автокатастрофе.

 

 

Армен Петросян – сегодня это имя не на слуху. Хотя, уже при жизни он стал легендой. Пусть, и в узких кругах.

В первую очередь Армен Петросян был художником и режиссером. И очень успешным режиссером. Он был учеником самого Хитрука.

Армен Петросян был одним из пионеров в отечественном шоу- бизнесе. Его клип «Цветы», снятый для Валерии, в начале девяностых стал прорывом.

Армен Петросян был художником – мультипликатором, хотел снимать мультфильмы. Но в те годы, в начале девяностых, было совсем не до мультфильмов. И в клипе Валерии он воплотил свою страсть и свою мечту.

Он родился в Ереване, затем переехал в Москву.

В девяностые он снял еще целый ряд видеоклипов, будучи одним из самых популярных режиссеров – клипмейкеров. Он был востребован и успешен. Его клипы всегда отличал свежий взгляд. Они совсем не постарели со временем.

Армену Петросяну было тесно в рамках режиссуру. Он еще был и актером. Его актерская карьера началась с эпизода в фильме Леонида Филатова «Сукины дети». А его триумфом стала роль в фильме «Дрянь хорошая, дрянь плохая». Фильм отметили критики, равно, как и актерскую работу Петросяна.

Армен Петросян сам написал сценарий к этому фильму. А поставил картину Александр Хван – большой друг Петросяна.

Все понимали, что у нас появился новый прекрасный актер.

Но со дня выхода фильма до момента гибели Петросяна осталось менее года.

За это время он еще снялся в фильме «Восемь с половиной долларов», где сыграл, по сути, самого себя. Его персонажа так и зовут Армен. В фильме судьба его героя была благополучной.

Но, увы, все не так оказалось в жизни.

Он погиб 21 сентября 1999 года. Его «Мерседес», пробив перила набережной, улетел в реку.

Произошло это вечером. По непроверенной информации, Армен Петросян уходил от столкновения с джипом. И он не был виноват в аварии. Армену Петросяну было всего лишь 36 лет, он был полон планов. И такая нелепая гибель все прервала.

Юрий Наумцев: непрофессиональный актер, рано ушедший из жизни.

 

 

 

Юрий Наумцев мог бы войти в историю, как звезда спорта. Он сын легенды советского футбола, сам играл в баскетбол на высочайшем уровне. Наверняка, его бы и только знали поклонники этого вида спорта.

Но его мать всегда увлекалась театром. И сыну тоже не чуждо было это увлечение.

И он реализовал себя как в спорте, так и в творческой профессии. И мы вспоминаем его сейчас как актера. Уж простите наши, поклонники баскетбола. Наверняка, у них имеются свои воспоминания про Наумцева.

Сложно сказать, какими путями Юрий Наумцев пришел в кино. Вполне возможно, что из КВН. Он не чужд был этой игре. Играл в нее. Может быть, его заметили как спортсмена.

Но впервые в кино он снялся в 1967 году в картине «Разбудите Мухина». Конечно же, в эпизоде. И, конечно же, этот фильм не изменил судьбу самого Наумцева.

Он продолжал играть в баскетбол, затем окончил институт, и работал в фирме «Заря».

Кино было для Юрия Наумцева хобби, увлечением. И кино всячески использовало типаж Наумцева, его внешние данные, тяжелое лицо.

Советские режиссеры знали, каких актеров снимать. Юрий Наумцев запоминался одним только своим появлением на экране.

Ролей могло быть больше. Режиссер хотел видеть актера в роли Портоса. Но актера не отпустило начальство его фирмы. Вполне возможно, что это просто слухи.

Самая знаменитая роль его закончилась большой жизненной трагедией. Речь идет о роли в фильме «Кин – дза –дза!». Из-за съемок в фильме на натуре у Наумцева случился инсульт.

Так, эта роль, которая не указана даже в титрах, стала для актера роковой.

Больше в кино он не снимался. Просто не мог сниматься из-за поставленной ему инвалидности.

К сожалению, о последних годах жизни актера известно не много.

Есть воспоминание соседа, что актер был любимцем своего района, и в его болезни ему многие помогали. И на похороны тоже скидывались всем миром.

Он скончался в 1993 году. Актеру было всего лишь 55 лет. У него осталось три сына.

В кино он сыграл всего лишь 8 ролей. Но мог бы гораздо больше, если бы не различные обстоятельства. Но даже такого малого количества ролей оказалось достаточным, чтобы актера запомнили, и не забывали.

Эйнари Коппель: он рано ушел из жизни.

 

Эйнари Коппель (1925 – 1978) – не самый известный прибалтийский актер. Но крайне заметный. Про таких актеров говорят «типажный». Но не часто его сейчас вспоминают.

В фильмографии актера всего 18 фильмов. Лишь в одном фильме он играл главную роль.

Лакуны в биографии актера связаны с годами войны и послевоенными годами.

Энари Коппель родился в артистической семье. И судьбой ему было предначертано стать актером. Его отец был самый знаменитый эстонский цирковой клоун.

Сам актер закончил театральный институт в 1950 году. До этого он подрабатывал диктором на радио. Затем актер служил в провинциальных театрах Эстонии. И только последние годы жизни актера были связаны с Эстонским театром.

У него была активная личная жизнь. Актер был женат четыре раза. У него было два сына.

Кинематограф рано заметил актера. В 30 лет он снялся в первой своей картине. Правда, это был эпизод. Да и картина была малозаметной.

Затем наступил перерыв в 6 лет. И только в шестидесятые годы актер начал достаточно часто сниматься в кино, и играть заметные роли. Прежде всего, в фильмах, снятых в прибалтийских республиках. Среди них отметим «Укротители велосипедов». Фильм стал хитом.

Но по- настоящему актера заметили, когда он сыграл типажную роль в фильме «Мертвый сезон». Можно сказать, что в этом фильме актер совершил революцию. Пусть небольшую, но все же…

Ибо, какими были американские разведчики на наших экранах? Всегда лощенными красавчиками, одетыми с иголочки. А Коппель сыграл побитого жизнью, усталого человека. Своеобразное зеркальное отражение героя Баниониса.

Предложения на актера после этой роли не посыпались как из рога изобилия, нет. Но все же состоялись три заметных роли. Это фильмы «Чисто английское убийство», «Жизнь и смерть Фердинанда Люса» и «Вариант «Омега». Только в последнем фильме актер сыграл эстонца. А так, везде он играл иностранцев, немцев или англичан.

Актер только вошел в тот возраст, когда его типаж был бы востребован. Но, увы, актер ушел в возрасте 53 года. Причина смерти актера не сообщается.

Сейчас актера помнят в России, чем на родине в Эстонии. Тем более, что главная роль актера состоялась в фильме – пропаганде. А фильмы с участием актера больше показывают у нас.

И никто не помнит театральные роли актера. Но все говорят, что он был великолепным театральным актером.

Карина Моритц: она рано ушла из жизни.

 

 

 

Сегодня имя актрисы Карины Моритц относиться к полузабытым именам.

Очередная звездочка советского кино, которая ярко начала свой творческий путь.

Но это яркое начало не принесло ей удачи в жизни. И не обернулось ослепительной творческой карьерой.

Карина Моритц начинала свою карьеру как Карина Вараксина – девочка из интеллигентной ленинградской семьи. Родители – преподаватели университета. Впрочем, как и многие ленинградцы, они жили в коммуналке.

С детства Карина изучала французский язык, занималась живописью, и всю жизнь хотела стать художницей или манекенщицей. Однажды во Дворец пионеров в художественный кружок пришли люди со студии «Ленфильм». И этот приход изменил всю жизнь Карины.

Именно ее из многих кандидатов выбрали на роль в кино. Небольшая роль в фильме «Объяснение в любви». Она там играла на экране внучку главного героя, которого в старости играл Бруно Фрейндлих.

Фильм не изменил жизнь главной героини, слишком небольшой была ее роль, но она попала в каталоги киностудии.

И с тех пор стала постоянно сниматься.

Более заметная роль была у Карины в фильме «Я – актриса». Ей на тот момент было 13 лет, и в титра она значилась как Карина МОРИЦ. Происхождение ее псевдонима - МОРИТЦ - покрыто тайной.

Но в дальнейшем она стала сниматься под псевдонимом Карина Моритц. И, согласитесь, псевдоним запоминающийся.

Ее нельзя считать звездой советского кино, у нее не было ролей, которые были бы звездными. Не было и больших ролей. Но она запомнилась зрителям. В середине восьмидесятых годов Карина Моритц постоянный гость на советском экране.

Самые известные фильмы – это «Аплодисменты, аплодисменты» и минисериал, как бы это сейчас сказали «Колье Шарлотты». По этим фильмам, зритель и помнит сейчас актрису.

В это же время Карина училась в театральном ВУЗЕ. Но тяга к живописи у нее не пропало.

В конце восьмидесятых актриса была востребована.

Но последние фильмы с ее участием вышли в начале девяностых годов. Дальше Карина Моритц перестала сниматься в кино.

В чем причина?

Очень часто ей предлагали однотипные роли, где нужно было демонстрировать не актерские таланты. Скажем так мягко. Качество самих фильмов было не слишком высоко. Оно не устраивало актрису.

Но была и еще одна причина, по которой Карина ушла из кино.

Ее отец уехал во Францию. Карина уехала следом за ним.

Про французскую жизнь актрисы известно мало. По крайней мере, широкой публике.

Чего уж говорить про ее жизнь, когда в прессе фигурировали две даты смерти актрисы. По одной версии, актриса ушла из жизни в 2007 году, по второй – в 2008 году. О причинах ухода из жизни говориться тоже мутно. Якобы, это была травма головы. Непонятно, каким образом, актриса получила эту травму головы.

В 2009 году в Петербурге прошла выставка картин Карины Моритц.

Прошло много лет со дня ухода актрисы. И остается только чувство, что как актриса Карина Моритц не успела себя реализовать.

Актер Юрий Орлов: свои дни он закончил в психинтернате.

 

 

Актер Юрий Орлов ушел из жизни в прошлом, 2020 году. Даты смерти разнятся, но все источники указывают, что ушел актер в мае 2020 года.

И в этом же году к актеру было привлечено внимание тем, что про него в одном из ток – шоу делилась Валентина Талызина. Она была возлюбленной актера. А потом она единственная, кто помогал актеру в его болезни.

Карьера Юрия Орлова началась просто блестяще. Да, с небольшой роли Володи, но в каком фильме! Это был «Белорусский вокзал».

Затем последовала яркая роль в фильме «Город первой любви». Ясно было всем, что потенциал у Орлова не меньше, чем у партнеров по съемкам, того же Садальского, и Филатова.

Собственно, после этого фильма Юрий Орлов стал нарасхват у кинематографистов. И это для актера из провинции двойная удача.

Тут же следует звездная роль Андрея Лукина в фильме «Тени исчезают в полдень». Этот успел был дополнен главной ролью в фильме «Иванов катер». Фильм шел вторым экраном, у него сложная судьба, но роль была замечательной. И главное, на этой картине он встретился с Валентиной Талызиной.

К тому же, не смотря на проблемы с выходом фильма «Иванов катер» на большие экраны, кинематографическая карьера актера не сбавляла своих оборотов. Он записал в свой актив положительную роль в фильме «Следую своим курсом». А также, роль контрабандиста в фильме «Контрабанда». Затем было еще несколько небольших ролей.

Театральная карьера тоже складывалась удачно. Он работал в Таллине.

Но в 1978 году актер заболел шизофренией. И с этой поры его жизнь поделилась на до, и после. До был огромный успех, а после были мытарства по психоневрологическим интернатам. Звание «Заслуженного артиста Эстонской ССР» было слабым утешением для артиста.

Его время от время вспоминали на ток – шоу. Устраивали встречу с сыном, внуком. Но фактически артист был забыт. И фильмы с его участием стали редкими гостями на наших телеэкранах. Только два канала «Звезда» и «Победа» дают возможность зрителям увидеть фильмы «Город первой любви» и «Следую своим курсом», и ясно зрителям какого актера мы потеряли.

А его смерти в этом 2020 году сообщили (и то не все) только издания, посвященные актерам.

Но все же, актер живет, пока живут его фильмы. А они живут, поскольку нравятся зрителям.

Как возник замысел фильма "Свинарка и пастух"

 

 

 

Фильм «Свинарка и пастух» - уникальный случай в мировом кино.

Про этот фильм точно известно, когда появился его замысел.

Фильм был задуман 1 августа 1939 года.

Впрочем, поподробнее.

1 августа состоялся прием по поводу открытия ВДНХ. Выставка тогда носила другое название.

Все были радостные, и только режиссер Иван Пырьев был зол. Дело в том, что на торжественный прием он пришел один. Его супруга Марина Ладынина отказалась идти на прием. Она была больной. И, не смотря на все уговоры своего мужа, осталась дома.

Пырьев пришел один. Чувствовал себя не очень удобно. Но по случаю открытия, Пырьев купил большую лаковую шкатулку.

Он находился в группе работников культуры, когда к ним подошел Вячеслав Молотов. Тот был тоже радостный по поводу открытия выставки. Он и предложил режиссерам сделать фильм про ВДНХ.

Пырьев посмотрел на свою шкатулку. И увидел на ней изображение пастуха и свинарки. И он ответил, что обязательно сделает фильм. В его голове тут же возник замысел будущей картины.

Обещание Молотову он давал не зря. Через несколько дней в редакционную комиссию «Мосфильма» поступила будущая заявка фильма.

Так был задуман фильм, который стал фильмов не просто про ВДНХ, а по настоящему любимым фильмов всего народа.

Значение этого фильма можно понять по одному только факту: песню из этого фильма пела Любовь Шевцова, когда она шла на казнь. И этот факт зафиксирован в истории.

Нам уже просто не понять значение этого фильма для воющего народа. Но это очень искреннее кино.

Но появился замысел из обыкновенной шкатулки, которую купил режиссер Пырьев.