Вспомним актера Юрия Мочалова.

 

Вспомним такое позабытое (или полузабытое) сегодня имя, как Юрий Мочалов.

По мнению знаменитых преподавателей Школы – Студии МХАТ, где учился Юрий Мочалов, этот студент обладал огромным потенциалом. А эти педагоги вырастили немало знаменитых актеров.

Но, увы, огромный потенциал оказался нереализованным. И, увы, винить в этом некого, кроме самого Мочалова.

По свидетельствам окружающих он страдал типичной русской болезнью, которая затем дала о себе знать уже в зрелом возрасте. Именно эта болезнь привела к тому, что актер рано потерял здоровье, и в 45 лет сыграл последнюю небольшую роль в кино.

Сказалось на здоровье актера и знаменитый раскол МХАТА. Вообще – то, долгие годы актер играл роли в спектаклях, поставленных Олегом Ефремовым.

Но так получилось, что к 1987 году он играл в спектаклях, которые возобновила Татьяна Доронина. И, если бы актер не поддержал ее, то он остался бы без работы.

А так, в «женском» МХАТе актер играл роли в нескольких ярких спектаклях. Другое дело, что в девяностые годы, актерам Татьяны Дорониной не давали званий, помня о позиции самой Дорониной, и об этих спектаклях пресса писала исключительно в негативном свете.

На три года актер уходил из МХАТа, но затем в него вернулся.

Популярность актеру приносит кино. И именно как большой киноактер Мочалов не состоялся.

Первая роль в кино случилась в 14 лет в фильме 1963 года «Выстрел в тумане».

В дальнейшем актер продолжил сниматься в кино. Но не было звездных ролей. Да и фильмы, в большинстве своем были проходными.

Какие фильмы с участием актера можно вспомнить. Пожалуй, что, «Бархатный сезон». Там у Мочалова совсем маленькая, но довольно яркая роль.

«Хождение по мукам» - эпизод, но довольно яркий.

Всего в карьере актера было чуть больше двадцати ролей.

Яркой для него стала роль в фильме «Волоколамское шоссе», где он играл военного следователя. Фильм был снят к сорокалетию Победы.

С 1993 года актер в кино не снимался.

Про его последние годы известно мало.

Ушел актер из жизни в октябре 2014 года, месяц не дожив до своего очередного дня рождения.

Наверное, сейчас мало вспоминают этого актера, но он оставил свой след в искусстве.

Судьба Андрейса Жагарса, знаменитого «Следопыта».

 

 

Я узнал актера по фильму «Следопыт». Но большинство кинозрителей СССР узнали актера по фильму «Долгая дорога в дюнах». Там он играл взрослого Эдгара.

Наверное, фильм «Следопыт» - не самый удачный фильм в фильмографии Жагарса. Просто мне он запомнился сильнее всего.

Судьба актера необычна тем обстоятельством, что он довольно рано покинул кинематограф, занявшись достаточно сложным делом – оперной режиссурой.

В восьмидесятые годы актер достаточно часто снимался в кино. За десять лет почти двадцать картин. Это немало.

Часто это были фильмы, произведенные в Прибалтике, в первую очередь на Рижской киностудии. Сюда можно отнести фильм «Матч состоится в любую погоду». Это один из первых фильмов, говорящих о коррупции в спорте.

Также можно отнести фильм «Двойник» - заметную мелодраму тех лет.

Но снимался он и на крупных студиях. Зрители заметили его роль Степана Кутузова в фильме «Жизнь Клима Самгина».

Удачной оказалась для актера и роль в фильме «Удачи вам, господа!». Это уже было начало девяностых годов. Прокат был развален, но фильм пользовался успехом во время телевизионных показов.

Зрители отметили огромный рост актера, и его красоту.

Но фактически, в начале девяностых годов, актер ушел из кино.

И его карьера вне кино оказалась блестящей.

Актер стал успешным ресторатором. Затем успешным оперным режиссером. Причем, по полному праву. Он закончил актерский факультет Латвийской консерватории. Более 15 лет он возглавлял Латвийскую национальную оперу. И за годы руководства Жагарса латвийская опера стала очень популярной.

Его отставка с этого поста вызвало множество скандалов. Но Жагарс достойно принял эту отставку, и продолжил заниматься своими делами. В эти годы он преподавал в ГИТИСЕ – РАТИ.

В 2016 году он вернулся к российским зрителям уже в образе ведущего проекта «Большая опера». Проект шел на канале «Культура», и стал одним из самых популярных проектов этого канала.

26 февраля 2019 года актер, режиссер Андрейс Жагарс ушел из жизни возрасте 60 лет. В официальных источниках указана формулировка, что актер ушел «после долгой и продолжительной болезни». Можно только догадываться, что это была за болезнь.

Актеру было всего лишь 60 лет. Российские СМИ не сообщили о смерти актера и режиссера, поэтому некоторое время российские зрители не знали, что он ушел из жизни.

Многие фильмы с участием Жагарса до сих пор живут. Их смотрят и активно обсуждают.

Александр Плотников: первая роль актера состоялась, когда ему было за 60 лет.

 

Сегодня имя Александра Плотникова (1903 – 1973 гг. жизни) относится к полузабытым именам нашего искусства.

Точный возраст актера Александра Плотникова, когда он впервые снялся в кино, не назову, поскольку фильм снимается долго. Но на момент съемок в фильме «Возмездие» актеру было 63 – 64 года. И это была первая роль актера в кино.

Наверное, это не рекорд, но все же, заметный возраст для первых съемок съемок в кино.

Есть сведения, что он впервые появился на экране в фильме «Большой концерт», но в любом случае роль Кузьмича стала заметной ролью в биографии Плотникова.

Актер уже был на тот момент заслуженным артистом.

Он долгие годы работал в театрах, много там играл. Но кино в его жизни не случалось.

В годы войны актер много работал в госпиталях, выступая перед раненными бойцами. В те же годы он работал в Театре сатиры актером. Выполнял он и режиссерские функции.

В 1946 году актер перешел работать в Московский театр драмы, который находился на Таганке и проработал там 17 лет. Его заменил Юрий Любимов, и этот театр стал одним из самых знаменитых театров Москвы. Причина ухода Плотникова из театра простая: театр перестал быть популярным. Но Любимов любил работать с актерами, которых пригласил в театр именно Плотников. Та же Надежда Федосова и Готлиб Ронинсон.

А Плотников перешел работать режиссером на радио.

В это же время режиссер лишился своей любимой жены.

В эти же годы в жизни актера случилось кино.

Фильм «Возмездие» пролежал на полках два года. Снятый в 1967 году, он вышел на экраны в 1968 году. Прошел малым экраном. Но даже это не мешало зрителям заметить Плотникова.

А затем была роль-шедевр в фильме «Белая птица с черной отметиной». Он там сыграл украинца, и сам дублировал свою роль на украинский язык. И ни кто не мог поверить, что актер родом с Поволжья.

Еще один знаменитый фильм в биографии актера – это фильм «Золото», где он играет роль старого кассира, который совершает подвиг.

Эти три фильма стали самыми заметными в биографии актера.

Он еще снялся в нескольких картинах.

А больше не успел сделать. Всего в биографии актера чуть более десяти картин. Немного. Но каждая роль в этих фильмах стала заметной, а не просто ролью. Каждая роль актера на экране стала фактом искусства.

В начале семидесятых годов он тяжело заболел.

Врачи диагностировали актеру рак. Несколько лет он боролся с болезнью, продолжал работать в кино. Болезнь оказалась сильнее. И в возрасте 72 лет актер ушел из жизни

Краткая история создания фильма "Печки -лавочки".

 

Василий Макарович Шукшин не хотел снимать фильм «Печки – лавочки». Все его мысли были о Степане Разине. И даже его внешность была приведена в соответствии с веком Разина. Шукшин отрастил бороду, и уже ждал команды на начало съемки фильма.

Но этой команды так и не поступило, а поступило указание, согласно плану, сделать комедию о современной жизни.

Каким бы ты ни был гением, но план ты обязан был выполнять.

Шукшин пошел в гости к своему другу и товарищу по съемкам, оператору Гинзбургу. В гостях у Гинзбурга сидел его брат, знаменитый бард и драматург Галич. Он спел песню, в котором звучало выражение «печки – лавочки».

Так родилось название будущего фильма.

Сценарий писался на Леонида Куравлева. Тот не был против сниматься.

 

Но Татьяна Лиознова, которая не давала Шукшину воплотить замысел «Степана Разина», переманила Куравлева на съемки «Семнадцать мгновений весны».

Шукшин встретил Куравлева в коридоре студии имени Горького, и сказал ему несколько ласковых. Он имел право сказать.

Зато Куравлев подсказал ему, что следует Шукшину сниматься самому. А еще вместо Мордюковой предложил ему сняться с Лидией Федосеевой.

Вроде бы, Шукшин простил Куравлева, но прежней дружбы уже не было.

Фильм «Печки – лавочки» стал поистине тяжелым испытанием для Шукшина. Все было против него.

Редакторы хотели, чтобы Шукшин снял комедию о простом деревенском мужике. Шукшин зрил в корень. Он хотел снять фильм о конце русской деревни.

И он снял великий фильм, не смотря на все рогатки, которые ему вставляли редакторы и цензоры.

Многое не вошло в картину, хотя Шукшин задумал много прекрасных сцен. Например, картина должна была начинаться с того, что один из героев идет по деревне со стаканом водки на голове. А затем выпивает стакан без помощи рук.

Но такой зачин не устроил редакторов.

К тому же, было требование снимать фильм широкоэкранным. Такой формат тогда внедряли. Этот формат хорошо подходил для эпиков, но не слишком хорошо подходил для камерной истории Шукшина.

В результате этот фильм стал самым личным для Шукшина. Здесь снялась его жена, его дочери, его мама, и его племянники, и не счетное количество дальней родни.

Но именно его земляки, по сути, предали Шукшина, когда после фильма писали на него гневные письма во все инстанции. Мол, Шукшин совсем не отразил их жизнь.

И даже ближайший соратник Шукшина Сергей Бондарчук сказал, что в фильме много правды, но мало искусства.

Но этот же Сергей Бондарчук взял в свое объединение Шукшина. После реакции на фильм, Шукшин слег в больницу, и там за несколько недель написал киноповесть «Калина красная». А название этой повести предложила Лидия Николаевна, для которой эта песня была любимой…

Актрисы, которые прославились под фамилиями мужей.

 

Продолжаем вспоминать актрис, которые взяли фамилию мужа. В случае с нашими двумя сегодняшними героинями, смена фамилии совсем не принесла актрисам успеха в профессии, да и просто человеческого счастья не принесла. а третья наша героиня обрела счастье во втором браке.

ЛЮДМИЛА ДАВЫДОВА.

Урожденная Шляхтур. Безусловно, Шляхтур – совсем не кинематографическая фамилия, но с актрисой связан другой любопытный факт. Она состояла в первом браке с Андреем Ладыниным, сыном одной из самых знаменитых кинематографических пар, но актриса не взяла себе ни фамилию первого мужа, ни фамилию второго мужа. Вторым мужем был Валерий Усков – один из самых знаменитых советских кинорежиссеров. Кстати, брак с Усковым стал очень скандальным, и прежде всего, в этих скандалах окружающие обвиняли саму актрису.

Она поменяла фамилию, когда вышла замуж в третий раз. На этот раз ее избранником стал декан факультета МГИМО Давыдов. И только с момента этого брака она поменяла свою фамилию, и стала указываться в титрах, как Давыдова. Но именно в этот момент ролей становилось все меньше.

Есть версия, что она еще раз поменяла свою фамилию, на фамилию Макеева. По крайней мере, в титрах нескольких фильмах актриса указана, как Макеева. Макеевым был гражданский супруг актрисы, против которого восстал отец актрисы.

Смена фамилии не принесла огромного успеха актрисе. Увы…

ВЕРА ИВЛЕВА.

Актрису назвали тут «королевой эпизодов». Но это не совсем верно. Да, в ее жизни были и эпизоды, но играла она роли второго плана, а отнюдь не только эпизоды. Актриса яркой и необычной внешности. Была словно создана для кино и театра.

И успех был!

Родилась актриса в обычной семье Кислаевых.

Единственный официальный брак подарил актрисе красивую фамилию – Ивлева. Она взяла фамилию мужа, и прославила эту фамилию. А мужу была нужна жена – домохозяйка. И его тоже можно понять, он был человеком далеким от искусства.

Этот брак распался по причине непонимания.

А фамилия осталась, и под этой фамилией актриса вошла в историю нашего кино.

ЕЛЕНА ДЕНИСОВА.

Девичья фамилии актрисы – Укращенок. Под этой фамилией она и фигурирует в титрах фильма «Ищите женщину», который стал самым знаменитым в карьере Елены, как актрисы.

Она сменила свою фамилию, когда вышла замуж за актера Игоря Денисова. От этого брака есть сын Тимофей. Но сам брак оказался не слишком долгим. И актриса уже долгие годы замужем за Эдвардом Радзинским. И этот брак считается одним из самых крепких.

Актер Валерий Хромушкин: он скоропостижно ушел из жизни в 56 лет.

 

Имя Валерия Хромушкина – отнюдь не забытое имя. Этот актер, хоть и прожил недолгую жизнь, оставил яркий след в искусстве.

Валерий Хромушкин, конечно, гордость Калуги – его родного города. Тут нет споров. Но и гордость русской актерской школы.

Любопытно, что между двумя главными положительными персонажами, сыгранными Валерием Хромушкиным, затесалась роль эпизодического персонажа в фильме «Белый Бим, Черное ухо». Этого персонажа, как и его товарищей, мы не любили.

Мы, конечно, полюбили актера за его Дмитрия (Диму) Савельева из фильма «Вечный зов», персонажа, который стал поэтическим камертоном всего фильма. Он сыграл его в молодости.

А также мы полюбили актера за роль Левы Гурова в фильме «Ипподром» - молодого сыщика, который расследует сложное дело.

Еще была яркая роль в фильме «Интердевочка».

Актер был всегда востребован. Помимо актерской деятельности, он занимался издательской деятельностью, был человеком широкого кругозора и большого интеллекта. У него был широкий круг общения.

Поэтому его друзей поразил тот факт, что вокруг скоропостижной кончины актера стали складываться слухи сплетни.

Например, «желтая пресса» писала, что полиция взламывала дверь квартиры актера.

Друзья опровергают тот факт.

Тело актера нашел его брат, у которого были ключи от его квартиры. «Желтая пресса» ошибочно писала и о месте захоронения актера. Он похоронен в родной Калуге, а не в Москве.

Причина смерти естественная. Во сне у актера оторвался тромб.

Актер был полон планов. У него был антрепризный спектакль. Он подшучивал, что в сериалах он востребован в одном качестве. Во многих из них он играл врачей, от обычных врачей до светил медицины. И предложений о съемках было достаточно.

Актер Валерий Хромушкин ушел из жизни 17 октября 2012 года.

Екатерина Деревщикова: звезда советского кино, которую перестали снимать.

 

Имя актрисы Екатерины Деревщиковой сейчас относится к легендам нашего кино.

Екатерина Деревщикова – актриса с парадоксальной судьбой. Ее очень рано заметили. Она снялась в фильме «Личное дело» в 1939 году. Не помешал съемкам в кино и тот факт, что ее отец был репрессирован.

Тут же Екатерина Деревщикова стала известной юной актрисой. Насколько юной мы не знаем, поскольку в биографии актрисы фигурируют две даты рождения. По одной из версий актриса родилась в 1926 году. По второй – в 1929 году.

Но она по настоящему стала звездой после роли в фильме «Тимур и его команда». Там она сыграла Женьку.

Именно после этой роли ее взяла Тамара Макарова во ВГИК, причем, безо всяких экзаменов, и на второй курс.

А в 1946 году последовала вторая звездная роль Катеньки в фильме «Каменный цветок».

Екатерина Деревщикова стала полноценной звездой советского кино. На тот момент ей было всего лишь 19 лет, если верить второй версии ее рождения.

Но, увы, после 1946 года звездных ролей не было. Говорят, что Тамара Макарова приревновала ее к Сергею Герасимову, и Екатерина была вычеркнута из числа тех актеров, которым должны быть присуждена Сталинская премия. Говорят, Тамара Макарова вычеркнула актрису и из числа вгиковских учеников. Институт она так и не закончила.

Но в 1946 году Деревщикова еще снялась в популярной комедии тех лет. Скорее, по инерции. Больше больших проектов в карьере актрисы не было.

По сути, была всего лишь одна роль в фильме «Десять тысяч мальчиков». И на этом карьера Деревщиковой как киноактрисы закончилась.

Она переехала в Киев выйдя замуж. Но после развода вернулась в Москву. В Киеве была служба в Театре Леси Украинки.

В Москве не было и того. Долгие годы актриса перебивалась случайными заработками. Совсем случайно она сумела устроиться на работу в Театр кукол Сергея Образцова. Там актриса прослужила до конца жизни. В этом театре она сумела получить звание «Заслуженной артистки РФ». Случилось это уже в 1999 году.

Пережила актриса и потерю сына: он ушел от менингита в возрасте 35 лет.

Ушла актриса в полном одиночестве в возрасте в 2006 году.

Но память о ее фильмах до сих пор жива у тех, кто видел Деревщикову на экране. И очень жалко, что ее талант оказался нереализованным.