Фильм "Мираж" - шедевр советского телевидения.

 

Парадокс, но фильм «Мираж» - это  двойная стилизация.

В основу фильма лег роман Чейза «Весь мир в кармане» - стилизация английского автора под американский крутой детектив.

А затем советская экранизация этого романа под наш телевизионный формат.

Детективная линия шита белыми нитками. Тут нет вины создателей фильма: они идут вслед за романом. У Чейза вообще плохо с криминальной реальностью – все его романы суть фантазия на криминальные темы. Писал он много, поэтому далеко не все его романы могут похвастаться интригой.

Вот и этот роман вполне может послужить экранизацией фразу Михаила Задорнова про американцев. Ведут себя неадекватно здесь все. От инкассаторов до простых обывателей. А уж сколько ляпов сделали преступники – сложно сосчитать.

Другое дело, что создатели фильма наполнили этот криминальный сюжет достоверностью, психологизмом и социальной атмосферой.

Замечу, и великолепной режиссурой.

Например, почти вся первая серия происходит в замкнутом пространстве небольших квартир, производственных помещений, здесь нет места солнцу, только искусственный свет, очень блеклый.

А во второй серии это пространство сужается до пространства трейлера, в который оказываются заперты герои.

А в третьей серии пространство расширяется. Но это не сулит ничего хорошего нашим героям.

К заслуге создателей можно отнести, что из среднего литературного материала, они делают очень неплохое и атмосферное кино. Оно впечатляет до сих пор.

Не смотря на ляпы и штампы. Их удручающе много.

Например, грабители пьют виски. Хотя, им идти на дело, где нужна твердая рука.

Или вот самый главный ляп – продукция нашего ВАЗа в роли военного броневика. Не говорю уж о том, что герою удалось встретить кобру в США. Это вообще –то огромное открытие. Или откровенно крымские пейзажи на Среднем Западе, где примерно развивается действие фильма.

Много и откровенных роялей в кустах. Понятное дело, у преступников ничего не должно получиться. Ничего и не получиться. Они ведут себя как малые дети. Особенно, это становиться заметно в третьей серии.

Ну да, преступники должны потерпеть фиаско.  

Хотя, изначально их план был обречен на провал. Задумаемся, что было бы, если бы у них все получилось. Американцы с большими деньгами в Мексике без документов – это точная смерть. И свой покой они нашли бы в ближайшем ущелье.

Фильм вышел в 1983 году, и это симптоматично. Год наивысшего противостояния СССР и США. У них в производстве «Красный рассвет». А мы делаем «Мираж», где показываем прелести их жизни.

Хотя ежу понятно, что хороший водитель и механик всегда и всюду найдут работу. Даже в годы кризиса.   И уж точно не в криминальном бизнесе.

Но надо показать, что все плохо, что работягам только и остается, что воровать и мечтать о том, что весь мир окажется у них в кармане.

Это был социальный заказ, и он был прекрасно отработан кинематографистами.

Но вряд ли они создатели большой шедевр. Просто фильм, который хочется время от времени пересматривать. Скорее, из ностальгии.  

Актриса Лика Добрянская: мы не знаем от чего умерла актриса.

 

 

 

Лика Добрянская – это актриса, которая ушла рано из жизни. И это актриса, которой не очень везло с ролями в кино.

Настоящее имя актрисы - Лилия Пузатова. Разумеется, фамилия Пузатова не очень подходила для актерской карьеры, и актриса сменила имя и фамилию.

Девушка из самарской глуши легко покорила ВГИК. Правда, она старательно готовилась к поступлению в этот ВУЗ.

А после окончания она выбрала довольно нестандартный вариант развития карьеры. Она поступила в Театр имени Гоголя. Напомним, что ВГИК – это кинематографический институт, и актеров из этого института не очень любят театры. Правда, Театр имени Гоголя не был самым престижным театром. Но именно имя Лики Добрянской стало символом успеха этого театра. Актриса могла играть любой материал. И на нее стали приходить зрители. Произошла ситуация, которую точно определи А.И. Райкина, когда имя актера становиться залогом успеха и кассы.

За годы учебы в Москве она сильно похудела. И теперь никто не мог угадать в актрисе ее провинциальное прошлое.

В 1998 году Лика меняет театр. Теперь ее местом службы становиться «Театр около дома Станиславского». И снова актрису здесь ждал успех. И снова она становиться ведущей актрисой.

Кино, прямо скажем, просмотрела эту актрису. Наверное, это связано с тем, что в девяностые фильмов снимали немного. А в нулевых, актриса была востребована на сцене театра, и не очень нуждалась в ролях в сериалах.

Ныне мало кто вспомнит ее единственный полнометражный фильм «Любовь до гроба». Но стала популярной сериальная дилогия про «Воровку». А затем еще была роль в сериале «Школа». Наверное, роль в этом сериале является самой известной работой актрисы.

Еще была роль в короткометражном фильме.

Именно на съемках сериала «Воровка» она и познакомилась со своим мужем Егором Грамматиковым. В этом браке родился сын. Но сам брак продержался недолго.

Про причину распада брака много писала пресса. Она любит такие истории, когда режиссер увлекается сначала одной актрисой, затем другой актрисой.

21 апреля 2010 года Лика Добрянская ушла из жизни. Ей было всего лишь 42 года.

Родные озвучивали одну причину смерти – рак, пресса писала о том, что актриса умерла от СПИДА. Последняя версия не получила официального подтверждения. И официальной версией ухода актрисы является именно заболевание раком.

Актриса Надежда Смирнова: она не дожила до тридцати трех лет.

 

 

Сейчас имя Надежды Смирновой (1962 – 1995) не на слуху. Это имя нельзя назвать забытым. Но нельзя назвать сильно известным.

Очень часто зрители путают актрису с ее полной тезкой Надеждой Смирновой, которая была женой замечательного актера Анатолия Лобоцкого. Но Надежда Смирнова никогда не была его женой.

Надежда Смирнова родилась в Москве в интеллигентной семье.

Родители будущей актрисы расстались, мама снова вышла замуж, и Надежда вместе с матерью переехала в Киев.

Отчим Надежды Владимир Довгань был известным режиссером. И с его помощью Надежда стала сниматься в кино.

Роль Принцессы в фильме «Сказка за сказкой» принесла ей успех у зрителей. Этот успех закрепил фильм «Дачная поездка сержанта Цибули». По-моему, только камень мог не влюбиться в образы Смирновой, созданные на экране.

Надежда Смирнова была словно бы создана для кино. Она была крайне успешна в амплуа лирической героини. Вроде бы, не классическая красотка, но очень хрупкий и нежный образ, совсем не из нашего времени.

Она с успехом окончила ВГИК, была ученицей Алексея Баталова. С мастером она даже снялась в одной картине «Досье человека в «мерседесе». Правда, на съемочной площадке она с ним ни разу не пересеклась. Но Мастер восхищался ее работами на учебной сцене института.

Именно во ВГИКе она встретила своего будущего мужа Сергея Белошникова. Этот союз оказался счастливым.

После окончания ВГИКа Надежда Смирнова продолжила сниматься.

Наиболее известные ее фильмы, которые вышли на экраны, это «Джек Восьмеркин – американец» и фильм «Обвиняется свадьба», где Смирнова сыграла роль несчастной невесты. Несколько фильмов этого периода и смотрятся сейчас, благодаря участию в них Надежды Смирновой.

Девяностые принесли актрисе неудачи. Она покинула Театр – студию киноактера из –за несогласия с политикой руководства. Такова была участь многих актеров. Ее все равно приглашали в кино. Но она не соглашалась сниматься в кино, где было много жести и чернухи. Актриса не хотела ассоциироваться с таким кино.

С ее последней ролью в кино связана мистика. В фильме «Круг обреченных» она сыграла убитую женщину. И этот фильм, где актриса играет такую роль, стал для Надежды Смирновой последним. Именно после него у актрисы обнаружили рак.

Более двух лет Надежда Смирнова боролась с болезнью. Вместе с мужем они покрестились, боролись с болезнью всеми методами, но болезнь оказалась сильнее.

Актриса не дожила месяц до тридцати трех лет. Она ушла из жизни в ноябре 1995 года. Есть информация, что актриса ушла из жизни, когда ее муж принимал крещение.

Многие поклонники актрисы не знали об его уходе, поскольку в СМИ не было известие о ее смерти. Для них, актриса была жива.

Всего в кино актриса сыграла в 22 фильмах. И ее образы продолжают жить. Актриса Надежда Смирнова, не смотря на свой ранний уход, заняла свое место в истории искусства и в сердцах людей.

Ирина Гошева: судьба забытой актрисы.

 

 

 

Имя актрисы Ирины Гошевой сейчас не то, чтобы забыто. Но упоминается гораздо реже, чем должно было бы.

Парадокс карьеры актрисы Ирины Гошевой состоял в том, что она, будучи звездой Ленинградского театра комедий, где на ней строился репертуар, в 1940 году покинула этот театр. Она перебралась в Москву, где служила в МХАТе. Но вряд ли ее можно назвать легендой этого театра, хотя ее пригласил туда сам Немирович – Данченко.

Немирович – Данченко скончался в 1943 году, и с этих пор Ирина Гошева довольствовалась второстепенными ролями и вводами. Хотя, именно во МХАТе она стала Народной артисткой.

И вот в 1974 году она покинула МХАТ, где были интересные роли. Но все же, не было такого успеха, которой ожидала актриса. Казалось бы, актрисе уже много лет, уже за 60 лет.

В кино она все это время снималась эпизодически.

Но большой успех к актрисе пришел именно в этом виде искусства.

Поначалу о ней вспомнил Аркадий Райкин. Вместе с ним она снялась в новелле «Волшебная сила искусства».

И режиссеры заметили эту актрису. Ее наперебой стали приглашать в кино на роли, соответствующие ее возрасту.

До этого момента в фильмографии актрисы была всего лишь одна заметная роль, а именно роль в фильме «Преступление и наказание», где она сыграла мать Раскольникова. То после роли в «Волшебной силе искусства», в фильмографии актрисы появилось больше 15 ролей.

Все роли, безусловно, небольшие. Но даже из таких небольших ролей, Ирина Гошева могла делать шедевр. Такими шедеврами стали роли в фильмах «Победитель» и «Искренне Ваш…».

Зрители помнят ее роль в детективе «Петля». А свою единственную главную роль Ирина Гошева сыграла в фильме «Взрослым сын», снятый Александром Панкратовым – Черным.

Нетипичной актрисой Ирина Гошева была и в своей личной жизни. Она только один раз вышла замуж за своего коллегу. Была счастлива с ним в браке. Вокруг нее не было никаких скандалов. Ее уважали коллеги, и любили зрители, порой даже не зная фамилии актрисы.

Ирина Гошева тихо ушла из жизни 11 марта 1988 года в возрасте 76 лет.

Армен Петросян: актер и режиссер, погибший в автокатастрофе.

 

 

Армен Петросян – сегодня это имя не на слуху. Хотя, уже при жизни он стал легендой. Пусть, и в узких кругах.

В первую очередь Армен Петросян был художником и режиссером. И очень успешным режиссером. Он был учеником самого Хитрука.

Армен Петросян был одним из пионеров в отечественном шоу- бизнесе. Его клип «Цветы», снятый для Валерии, в начале девяностых стал прорывом.

Армен Петросян был художником – мультипликатором, хотел снимать мультфильмы. Но в те годы, в начале девяностых, было совсем не до мультфильмов. И в клипе Валерии он воплотил свою страсть и свою мечту.

Он родился в Ереване, затем переехал в Москву.

В девяностые он снял еще целый ряд видеоклипов, будучи одним из самых популярных режиссеров – клипмейкеров. Он был востребован и успешен. Его клипы всегда отличал свежий взгляд. Они совсем не постарели со временем.

Армену Петросяну было тесно в рамках режиссуру. Он еще был и актером. Его актерская карьера началась с эпизода в фильме Леонида Филатова «Сукины дети». А его триумфом стала роль в фильме «Дрянь хорошая, дрянь плохая». Фильм отметили критики, равно, как и актерскую работу Петросяна.

Армен Петросян сам написал сценарий к этому фильму. А поставил картину Александр Хван – большой друг Петросяна.

Все понимали, что у нас появился новый прекрасный актер.

Но со дня выхода фильма до момента гибели Петросяна осталось менее года.

За это время он еще снялся в фильме «Восемь с половиной долларов», где сыграл, по сути, самого себя. Его персонажа так и зовут Армен. В фильме судьба его героя была благополучной.

Но, увы, все не так оказалось в жизни.

Он погиб 21 сентября 1999 года. Его «Мерседес», пробив перила набережной, улетел в реку.

Произошло это вечером. По непроверенной информации, Армен Петросян уходил от столкновения с джипом. И он не был виноват в аварии. Армену Петросяну было всего лишь 36 лет, он был полон планов. И такая нелепая гибель все прервала.

Юрий Наумцев: непрофессиональный актер, рано ушедший из жизни.

 

 

 

Юрий Наумцев мог бы войти в историю, как звезда спорта. Он сын легенды советского футбола, сам играл в баскетбол на высочайшем уровне. Наверняка, его бы и только знали поклонники этого вида спорта.

Но его мать всегда увлекалась театром. И сыну тоже не чуждо было это увлечение.

И он реализовал себя как в спорте, так и в творческой профессии. И мы вспоминаем его сейчас как актера. Уж простите наши, поклонники баскетбола. Наверняка, у них имеются свои воспоминания про Наумцева.

Сложно сказать, какими путями Юрий Наумцев пришел в кино. Вполне возможно, что из КВН. Он не чужд был этой игре. Играл в нее. Может быть, его заметили как спортсмена.

Но впервые в кино он снялся в 1967 году в картине «Разбудите Мухина». Конечно же, в эпизоде. И, конечно же, этот фильм не изменил судьбу самого Наумцева.

Он продолжал играть в баскетбол, затем окончил институт, и работал в фирме «Заря».

Кино было для Юрия Наумцева хобби, увлечением. И кино всячески использовало типаж Наумцева, его внешние данные, тяжелое лицо.

Советские режиссеры знали, каких актеров снимать. Юрий Наумцев запоминался одним только своим появлением на экране.

Ролей могло быть больше. Режиссер хотел видеть актера в роли Портоса. Но актера не отпустило начальство его фирмы. Вполне возможно, что это просто слухи.

Самая знаменитая роль его закончилась большой жизненной трагедией. Речь идет о роли в фильме «Кин – дза –дза!». Из-за съемок в фильме на натуре у Наумцева случился инсульт.

Так, эта роль, которая не указана даже в титрах, стала для актера роковой.

Больше в кино он не снимался. Просто не мог сниматься из-за поставленной ему инвалидности.

К сожалению, о последних годах жизни актера известно не много.

Есть воспоминание соседа, что актер был любимцем своего района, и в его болезни ему многие помогали. И на похороны тоже скидывались всем миром.

Он скончался в 1993 году. Актеру было всего лишь 55 лет. У него осталось три сына.

В кино он сыграл всего лишь 8 ролей. Но мог бы гораздо больше, если бы не различные обстоятельства. Но даже такого малого количества ролей оказалось достаточным, чтобы актера запомнили, и не забывали.

Эйнари Коппель: он рано ушел из жизни.

 

Эйнари Коппель (1925 – 1978) – не самый известный прибалтийский актер. Но крайне заметный. Про таких актеров говорят «типажный». Но не часто его сейчас вспоминают.

В фильмографии актера всего 18 фильмов. Лишь в одном фильме он играл главную роль.

Лакуны в биографии актера связаны с годами войны и послевоенными годами.

Энари Коппель родился в артистической семье. И судьбой ему было предначертано стать актером. Его отец был самый знаменитый эстонский цирковой клоун.

Сам актер закончил театральный институт в 1950 году. До этого он подрабатывал диктором на радио. Затем актер служил в провинциальных театрах Эстонии. И только последние годы жизни актера были связаны с Эстонским театром.

У него была активная личная жизнь. Актер был женат четыре раза. У него было два сына.

Кинематограф рано заметил актера. В 30 лет он снялся в первой своей картине. Правда, это был эпизод. Да и картина была малозаметной.

Затем наступил перерыв в 6 лет. И только в шестидесятые годы актер начал достаточно часто сниматься в кино, и играть заметные роли. Прежде всего, в фильмах, снятых в прибалтийских республиках. Среди них отметим «Укротители велосипедов». Фильм стал хитом.

Но по- настоящему актера заметили, когда он сыграл типажную роль в фильме «Мертвый сезон». Можно сказать, что в этом фильме актер совершил революцию. Пусть небольшую, но все же…

Ибо, какими были американские разведчики на наших экранах? Всегда лощенными красавчиками, одетыми с иголочки. А Коппель сыграл побитого жизнью, усталого человека. Своеобразное зеркальное отражение героя Баниониса.

Предложения на актера после этой роли не посыпались как из рога изобилия, нет. Но все же состоялись три заметных роли. Это фильмы «Чисто английское убийство», «Жизнь и смерть Фердинанда Люса» и «Вариант «Омега». Только в последнем фильме актер сыграл эстонца. А так, везде он играл иностранцев, немцев или англичан.

Актер только вошел в тот возраст, когда его типаж был бы востребован. Но, увы, актер ушел в возрасте 53 года. Причина смерти актера не сообщается.

Сейчас актера помнят в России, чем на родине в Эстонии. Тем более, что главная роль актера состоялась в фильме – пропаганде. А фильмы с участием актера больше показывают у нас.

И никто не помнит театральные роли актера. Но все говорят, что он был великолепным театральным актером.